赵树义，曾用笔名叶绿素，山西长子人，60年代生人，现居太原。中国作家协会会员，供职于《人民代表报》社。出版诗歌、散文、小说合集《且听风走》，散文集《低于乡村的记忆》，著有长篇散文《虫洞》、长诗孤独三部曲《尘浮屠》、《转情筒》、《裂帛书》等。
诗观：诗歌是一个人的太极。
1、你是由于什么样的机缘开始诗歌写作的？最初喜欢的诗人有哪些？为什么？
我的诗歌写作始于1984年，那年我是山西大学化学系大三的学生。在真正接触诗歌之前，我除了背诵过几首中学课本上的古典诗词，对诗歌的认识几乎一片空白。那年夏天，我在室友的床头看到一本诗歌常识读本，书很薄，名字不记得了。我信手翻了翻，感觉所谓诗歌就是大胆想象，就是“胡思乱想”，而我正好是一个在课堂上时常走神的人。那时，我对物质结构开始厌倦，看到世上还有写诗这样随心所欲的事，心底不免有几分兴奋，自然就对诗歌产生了“好感”。那年还是奥运年，是中国体育代表团首次参加奥运会，在中国奥运第一枚金牌的感染下，我“洋洋洒洒”写了几首赞美奥运的分行文字，长则百余行，短则四五十行，都是楼梯式的，郭小川体的，豪情多于节制的。之后不久，恰逢潞潞和李杜组建《北国》诗社，在全校招收学员，我抱着试一试的态度，拿着那几首“楼梯诗”报了名。在一个下午，在山西大学主楼后面的小花园，我怀着忐忑的心情第一次走近那些会写诗的人，站在那群人的外围，我成了北国诗社为数不多的理科生学员之一。
初写诗的时候，我根本不知道诗歌为何物，那时只要是诗我就读，只要是诗人我就喜欢，完全是一种饥不择食的状态。到了大四，课程压力小了，我有空就往中文系跑，找李杜，找宁天心，找刘峭，找比我高和比我低的所有喜欢诗的人，与他们谈诗，更多的是听他们说诗，以至于毕业之后很多校友把我当成了中文系学生。我是理科生，文科学养先天不足。刚开始接触诗歌时，我读诗是不加选择的，是如饥似渴的。对诗歌有了一些认识之后，我读的最多的是流沙河编选的《台湾诗人十二家》，几乎有空就翻，最初读不懂，我就反反复复地读，直到慢慢读出一些味道来。还有一本书，我也几乎读烂了，叫《世界抒情诗选》，我就是在这本书中认识了莎士比亚、歌德、彭斯、拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、阿赫玛托娃、惠特曼、波德莱尔、魏尔伦、叶芝、里尔克、艾略特、庞德、斯蒂文斯、桑德堡、聂鲁达等等一长串名字的。当然，那个时期还读了大量朦胧诗，包括北岛、江河、杨炼、舒婷、潞潞、顾城、王小妮、翟永明等等的作品，他们都是我汲取营养的对象。那个年代能读到的书很少，也很杂，总体而言，这三个方面的诗人对我影响最大，这些营养于我而言更多是“补课”，谈不上喜欢不喜欢，因为刚刚上路，看到什么就恶补什么。走出校园之后，我用了整整三年时间，通读了李泽厚主编的美学丛书，以及一切我可以买到的、借到的美学、社会学和心理学方面的书籍，这个书单也很长，包括尼采、卢梭、莎特、弗洛伊德、荣格、乔治·桑塔耶那、苏珊·朗格、乔治·卢卡契、鲁道夫·阿恩海姆、罗宾·乔治·科林伍德等等。
2、在你的写作经历中，哪些诗的写作对你有转折意义？
我的早期诗歌写作是失败的，我曾经发誓再不写诗。2008年开博以后，或许因为写诗相对占用时间比较少的缘故，我又开始写诗。记得08年底，我一口气写了100首无题，这100首无题让我重新找到了诗歌感觉，对诗歌又稍稍有了一些信心。后来，这100首无题变成有题了，再后来，我把一部分做了素材，结构到《尘浮屠》和《转情筒》中了。我经常把自己的诗弄得面目全非，到最后定稿的时候，自己都不认识了。没有办法，我就是一个文字搬运工，一辈子给人做编辑，也给自己做编辑。无题100首的写作对我不存在转折的问题，因为我一直在学习的路上，没有转折。她只是给了我信心，让我明白中年期写作与青春期写作是两回事。我是一个逻辑思维很强的人，我的理性是青春期写作的天敌，所以，我的早期诗歌很失败。人到中年，理性的光芒渐渐不再被诗歌拒绝了，这也让我对诗歌重拾信心。但也仅仅是重拾信心而已，能否写出好诗，还需要实践和时间检验。总体评价，我的诗歌不如我的散文，究其原因，还是一个理性问题。中年写作虽然接纳了理性，但诗歌毕竟是飞扬在天空的，她更偏爱天才的想象力。
3、你的诗歌关键词或主题是什么？与评论家的发现和概括有没有差异？
孤独、疼痛和死亡，这是我喜欢的词汇，是可以让我挖掘一生的富矿。无论她们是否爱我，是否亲近我，我都会不离不弃。
我写诗虽然较早，但在九十年代初就转向了散文和小说，我对诗歌一直是缺乏信心的。本世纪初，我还一度告别文学长达8年之久，2008年元旦前夜在新浪开博，我才重新“归来”。这几年，我终于找到一点诗歌感觉，不过，我的诗歌还处在爬坡阶段，寻找阶段，至今并无建树，谈不上评论家的发现或概括。
4、你如何处理创作中出现的惯性词语和表述模式？
惯性和固有表述模式是由每个诗人的个性决定的，是属于个体的标签，做到完全陌生化很难，几乎不可能，有时我甚至怀疑这样的“陌生化”是不是丢失了自己。在某个特定写作阶段，会有惯性词语和固有表述模式出现，一旦意识到这个问题的时候，我通常会让自己“离开”，尝试到别的地方走走，可走远了，最终还是要回来的。这是自己天性的一部分，你不可能彻底改变，唯一的出路就是当你原地转圈的时候，就走出去看看，走远了再返回来，虽然回到的还是那个圆心，可你若能在这个圆心之上向上旋转哪怕一公分，你就算有所收获了。此即哲学上所谓的螺旋式上升。还有一种处理方式：把作品放一放，去干别的去，过一段时间再回头来看，回头修改。我一直相信作品是不怕修改的，修改也是写作的必修课，只有反复修改，反复审视自己，你才会发现自己的不足。当然，天才们不赞成我的方法，但他们是天才，他们享有独来独往、天马行空的特权。我没有这种特权，我唯一能做的就是反复修改，直到一个字也改不动为止。在我的博客中，大多作品后面都缀着一个小尾巴：草稿。“草稿”二字提醒我，过段时间就该回来看看了。
5、你每年大概创作多少首作品？有什么样的写作计划？
2008年之前，我的作品很少，其中还有几年是空白。开博之后，写作量比较大，每年应有200首左右诗歌，15万字左右的散文。这个我没有具体统计，仅是印象而已。
我很少有具体的写作计划。很多“计划”都是在写作过程中慢慢形成的，比如我的长篇散文《虫洞》，比如我的长诗《孤独三部曲》，等等。这是我近一年来完成的比较大的两个作品，但在写作之初并无什么明确的计划，都是在写作中慢慢调整自己的思路的。一般而言，大部头的东西都是应该有事先计划的，而我的最终构思起初都不在计划之列，都是在写作过程中渐渐清晰起来的。
6、能否用几句话表述一下你判断一首新诗是否优秀的标准？并举例。
我认为诗歌是否优秀是没有固定标准的。如果非要说一个标准的话，那就是：好的就是好的。当然，这个标准实际上是一句废话，但要把这句废话想明白也不是件容易的事。如果你非要让我给“好的”定一个标准的话，的确有些为难，不过有一点我觉得是可以量化的，即单位字词所包含的诗意。诗意是什么？仁者见仁，智者见智，每个诗人心中都有一杆秤。
举例就算了，因为“好的”诗歌太多了，而且我认为的“好的”都是以我为判断标准的。以我认为的“好的”来举例并无多大意义，每个爱诗的人都有自己钟爱的对象，我从不强迫别人喜欢我喜欢的东西，别人也很难改变我的喜欢。我不强迫别人和别人改变不了我，并不意味着我狭隘，我对任何文学样式都是包容的，只要他是认真的，诚实的。世上任何事情都可以做假，但文字做不了假，只要你在文字中耍一点花招，聪明的读者就会发现。老老实实做人，老老实实写作，这个比什么都重要。
7、你认为中国当代诗歌在中国诗歌史上处于什么样的位置？
当代诗歌还行走在当代之中，而诗歌史指的是当代之前已经定型的东西。还在改变的东西与已经定型的东西之间并无可比性，对于当代诗人来说，最重要的是你怎么写，写什么，而不是你处于什么位置。如果我们现在就把自己的位置界定好了，我们的子孙将来还能做什么？我觉得，最重要的是踏踏实实地写作，有些事还是留给后代去做吧。
那么，作为当代诗人怎样才能做好当下，或者说怎样才能做出不同于前人的改变呢？我觉得一个时代的诗人如果有野心的话，最重要的改变应该是看世界的方式和对待世界的态度。创新形式固然重要，创新观照世界的方式更重要。科学发展已为我们重新认识世界提供了多种可能，如果说在语言面前，我们与前人是平等的，甚至是处于劣势的话，那么，在认识世界的方式上，我们比前人更有优势，我们应该把我们的优势发挥出来，而不是人云亦云，或者跟在前人的屁股后面，对文字修修补补、敲敲打打。
8、你最喜欢的古代诗人有哪几位？
我喜欢古代三类诗人：一类是天才的，比如李白、苏东坡之类；一类是悲情的，譬如杜甫、陈子昂、李清照之类；还有就是田园的，譬如陶渊明、王维之类。这个分类很不科学，只是我的感性认识而已，仅为回答方便。天才离我太远，田园离我也不近，我只能面对现实。现实是最残酷的，足够我们关注一生。当然，偶尔我们也可田园一下，那是一个梦，一个安慰而已。
9、如果只选择五首代表作品，迄今你最满意的是哪几首？
至今没有最满意的作品。
到目前为止，我只能说倾注心血最多的是刚刚完成的一组长诗《孤独三部曲》。《孤独三部曲》包括《尘浮屠》、《转情筒》和《裂帛书》三首长诗，总计近3000行。在这三首长诗中，我相对满意前二首，完成这二首诗的过程中写作状态相对自由。《裂帛书》是关于历史的，写作过程中你很难彻底摆脱历史史实的束缚，所以有戴着脚镣跳舞的尴尬。
10、你的阅读兴趣是哪类书籍？写作之外有哪些爱好？每年有没有出游的计划？
我的阅读比较杂，阅读哲学、美学、社会学、心理学、科学等方面的书籍多于文学作品。平时没什么爱好，喜欢与朋友们喝酒、聊天、玩牌，还有就是散步、思考。走路是最好的思考方式之一，远比书斋里的冥想视野开阔。
除了公差之外，很少安排出游。
11、作为个人品质的内心界定方式之一，有没有你厌恶并警惕的诗人、作家与作品？
就像我没有特别喜欢的诗人和作家一样，我也没有特别厌恶并警惕的诗人和作家。我对文学包括作者的态度是这样的：喜欢就多读几遍，不喜欢就放在一边。没有必要按照自己的喜好崇拜谁或厌恶谁，但一种人和一类作品除外：在作品中装腔作势的、居高临下的，文字粗糙的、毫无美感的。
我对写作者的写作姿态和语言比较敏感。谁愿意与世界平等对话，我就与谁对话；谁尊重语言，我就尊重谁。
12、请列出十位你愿意跟踪阅读的当代诗人或作家、艺术家。
鉴于我的阅读量有限，我很难列出一个愿意跟踪阅读的当代诗人或作家、艺术家名单。或许，在我告别这个世界的时候，我可以列出这样一个名单，但我觉得这样做并无多大意义。不过，我相信，一旦遇到好作品，我一定不会放过她。
13、你的本职工作是什么？是否喜欢这件工作？为什么？
从事新闻工作20余年，最早的时候做报纸副刊编辑。工作无所谓喜欢不喜欢，只是养家糊口的手段而已。不过，这份工作算文学的近邻，做起来得心应手。但新闻也有让我厌恶的一面，毕竟新闻的语码系统与文学的语码系统是不同的，尤其刚改行做新闻的时候，我甚至认为新闻与文学是格格不入的，看到“本报讯”一类的文字我就想吐。现在年龄大了，我知道用新闻体写作也是不错的方式之一。总之，世上的事都是有关联的，什么事做好都不容易。就像我刚写诗的时候，从心底鄙视散文；刚写散文的时候，从心底鄙视小说；写过小说以后，发现小说写作难度更大，对语言的要求更高。
还是那句话，什么事做好都不容易，轻易下结论、动辄就鄙视他人是一种无知的表现。
14、你的出生地与你的写作风格是什么样的关系？你最喜欢的城市是？为什么？
我的出生地给我提供了一种写作素材和一种对待世界的方式，与我的写作风格没有关系，也不可能有关系。写作风格是与生俱来的，只与写作者这个人有关，与出生地无关，当然出生地作为后天环境，多少会对写作者产生一些影响，但仅仅是一些影响而已。风格是天性，也是人性，与环境关系不大。
我喜欢我现在居住的城市。没有理由，我的亲人和朋友都生活在这里，我习惯在这里呼吸，熟悉这里的空气。
文学不就是你最习惯的呼吸方式吗？文学对象不就是你经常呼吸的最熟悉的空气吗？
15、你平时与哪些人交往？是否经常聚会？
平时喜欢与朋友交往，包括文学朋友。我喜欢与无利益的人打交道，人与人之间一旦有了利益，交往起来就太辛苦。
经常与朋友，包括文学朋友聚会。喝酒，吹牛，还有谈心。人活得很累，需要交流，需要放松，聚会是交流和换脑的最好方式之一，不是吗？
16、请推荐几位你最喜欢的作家、导演、学者、艺术家等，以及他们的作品或书籍。
我喜欢的仅仅是我喜欢的，我不喜欢强加于人，更不敢误人子弟，还是不推荐的好。何况，喜欢也是随着年龄改变而改变的，这样的参照物因人因时因地而异，只要用心，我相信每个人都能找到自己喜欢的东西。
《影响我的十本书》（排名不分先后）：
1、威廉·福克纳：《喧哗与骚动》
2、加西亚·马尔克斯：《百年孤独》
3、马塞尔·普鲁斯特：《追忆逝水年华》
4、米兰·昆德拉：《生命中不能承受之轻》
5、托马斯·品钦：《万有引力之虹》
6、流沙河编选：《台湾诗人十二家》
7、丹纳：《艺术哲学》
8、王世舜主编：《庄子译注》
9、史蒂芬·霍金：《时间简史》
10、灌耕编译：《现代物理学与东方神秘主义》
说明：这些书只是影响过我，这是一个事实，与喜欢无关，不做推荐。
