如果“诗二代”的说法成立，苏笑嫣必是90后排在前边的那一个！我没见过她妈妈娜仁琪琪格，也没见过苏笑嫣，故而想象起这场景来总有点诡异，在一个婚育愈来愈晚的年代，我认识的70后不少至今没有小孩，甚至还没结婚。可70后“青年诗人”娜仁的女儿已是又一个亭亭玉立的诗人。这生命的奇特现象冥冥中难道预示了罕有的诗歌之子的诞生？
苏笑嫣书写的范围和领域，超越了18岁的心灵角落，在张扬而浮躁的年代，她沉静又清醒的去观看着身边的整个世界。她一边用诗歌去为自己的灵魂开疆僻壤；一边又诉说着岁月、城市、季节、历史还有自由。“见过你用双手框起阳光 歪着头的样子/见过你张开双臂在雨水中 释然的样子/见过你吹起廉价的肥皂泡 欣喜的样子/见过你在黄昏的空房间里 翩然起舞的样子/当然我也见过你 身着防风大衣/在阴冷潮湿的街道 抵抗逼仄的样子”少女视觉里的物象次第呈现，诗句带着特有的体温和气息恬淡流淌，却一步步决绝逼进成人的深刻。
没有任何一个年轻而美丽的生命不渴望爱情的抚慰，没有一颗敏感的心不渴望让另一双温暖的手牵起自己一同奔向那个辽旷的未来。所以即便聪明如苏笑嫣这样的女子，也焦虑且害怕着自己的指尖“在黑暗中/慢慢拼接你的影子”。可“女性诗歌”常见的怨诉倾向与撕裂情感与她无缘，她懵懂中理解的爱情很温暖，是在平淡的日子和宁静的家庭生活的枝桠上所盛开的幸福花朵。
季节尤其是秋天也是苏笑嫣非常钟爱的书写主题之一。秋天其实是一个非常不好描写的对象，因为自古至今有太多诗人抒发过秋意情怀，导致关于秋天的意象符号固定化以致格式化，对于读者也形成了相当的思维定式。但是苏笑嫣以她出众的才情写出了一篇篇秋歌。她在“清朗与宁静 明确与直接/黄坠入绿 点彩一般的”的秋景中，竟从“那手握手那肩靠肩的依偎 温馨”发现“原来这凉也是可以浅笑的/整个秋 都是带着浅笑的”。这就是汉语诗歌，它归于禅意而非理性，人与景灵性毕现。
而《带着绿与记忆》、《九月的骨头软了下来》这两首诗中却不仅仅只有画面的美感和情感的深度，而且有一种智性的美隐藏在其中。意象和隐喻的运用在《带着绿与记忆》这首诗中被苏笑嫣运用的出神入化，秋风将青虫的绿带走，也将“重之又重的记忆”带走。时光蒸发了花瓶中花朵的鲜嫩水分，“拾掇着属于自己的幼年 童年 少年”的我，伫在秋风中等着记忆的归来；恰犹如伏在被秋风吹抖了的枝上等着绿意爬回的青虫。秋看似凌乱的意象统一于诗人的愁绪，杂而不乱，让人赞叹。
可能是得益于苏笑嫣喜爱绘画的缘故，她很擅长于在一个完整而充实的背景里面，去强调隐匿其中的某个事物的特征，抑或自己的感觉和生活哲学。《年关》里在“亮着的灯”和豆浆“煮沸的香气里”，她“看着满是雾气的窗子”透过温暖竟看到“现在的我 将会和她一样/成为定格的画面 留在岁月里”。苏笑嫣站在时间的角度去对空间进行智性审视，无疑拓展了诗歌语言的张力，深化了诗歌的所指，促进了其诗歌意指的产生。
《一面镜子，拥有两堆杂草》也是一篇审智的佳作，而且这首诗在结构和意象的驾驭上也非常的成功，达到了相当的艺术高度。夜、镜子和我看似毫无关联的三个意象获得了完整的统一，浓墨的夜色犹如一面镜子，用黑映射着黑。而行走在无边夜色中的我融入了这一片黑色当中，被空洞的孤独所袭中。清醒的明白着自己内心孤独的我，因着这清醒而幸福着，亦因着这孤独而痛着。我也仿佛是一面镜子一样，呈现着自己的一些面目却也隐匿起一些真实的感觉。苏笑嫣在诗中抓住了我、夜色与镜子都同样具有的两面性和矛盾性来加以互喻。就像司空图在《诗品》中所说的“离形得似，庶几斯人”。把事物的形状丢掉，反而更加神似。运用事物相通的特性来相互比喻，“无理而妙”。
如果没有《我是一个胃病患者》跟《电池与发动机》那类诗歌，苏笑嫣诗歌技巧的运用和诗歌艺术性价值得以体现的只是一个方面而已，局限于“筐”。而异质和另类的楔入使得这只诗歌的筐“空”了起来，丰富多维起来。有意思的是，苏笑嫣的诗歌很喜欢运用排比修辞手法，这种本来属于“浪漫主义”的“过时”风格被她用的很灵活也很巧妙，并没有让人产生呆板的感觉。因为她在排比句式的使用过程中控制住了诗歌的语言节奏，使诗歌语气不会变的急速，也不会让人感觉在加强语气或强调什么，反而呈现一种缓缓的铺陈画面之感，使得排比句子与她诗歌随意、柔和的气质与内省、静谧的风格水乳相容。她诗的精神很现代，然则在样貌上，诗的每段却相对整齐，趋向于古典诗歌对于形式的要求。
最重要的是，她一直在写作中保持了一颗平实而认真的心，并用这颗心去诠释生活的美。这是苏笑嫣的诗歌最吸引人的地方，也是90后诗人所让人赞叹之处。
