《今天》网：最近在忙什么？准备新的作品吗？
张辛欣：刚写完自传长篇《坏女孩》。把我丈夫斯蒂夫的美国文化历史个人经验拿来对着玩。这书陆续写了20年，写着，放着，等自己改。改观点包括文笔。三年前，为此画了一部分漫画。最近埋头写三个月，发现画画让文笔的视觉化，动作性，什么时候，变化着并新鲜着？
哦，刚给上海文学开一个美国经济文化专栏。同时发我的漫画。（附上）
哈，在帮着写一个狗屁电视剧本。挣钱。
《今天》网：现在大家都在回顾八十年代，甚至七十年代。就你的经历与感觉，你怎么看八十年代？
张辛欣：回顾吗？怎么回顾？回顾了些什么？
我写完一部《激情遗址》（一个80年代的自我传奇），以我在各创作领域的经历和国际游走为线，描述80年代的中国文化，作家群体，及不同创作领域的人的风貌。
一直有出版找我。有的就是对听说的“我”感兴趣。从“鬼子”到70后和80后的中文系毕业文化编辑。当我看到一些对“80年代”的阅读反映，心寒，冷静。北京一个文化杂志托好几弯找到我，于是给那编辑看了一章，“唯一的夜晚”，以86年底我做总导演在首都体育馆做的作家和观众晚会写文化风貌。我估计到其中有的人物可能通不过发表，没想到70后编辑的第一反映是：80年代应该特灿烂吧，还这么黑啊。拜托了，日本动漫小姐！
去年，《收获》要我为它80年代回忆栏助阵，我又给“唯一的夜晚”。老编辑评价是最好来稿。但因为涉及一位报告文学的大家。无法删。无法发表。 80年代，无疑是一个值得描述的时期。它给了我“成功”的机会，它是我在贫困中挣扎精神与创作的内战外战时期。是我生命的一部分。而几个最前沿的好作家，被历史教科书活活地埋葬了，被遗忘了。“他谁啊？”80后最好的记者和自恋文化新星不知道他们的名字。也许，他们只对我的内心有着存在的意义，实际上，我和他们的文化社会历史观点可能相当不同，而当年我们也没结帮成伙，大打文化架，私人帮忙什么的。
80年代，有点像二战前德国魏玛时期？精彩，疯狂。80年代，值得自我反省，鼓舞自我前行。
在我看来，描述某个时期，也看它有多少构成“美感”和读者内心情绪链接的基本材质。
已经在自己出版的技术时代了，何况还有网络。等有体力，有情绪的时候，再改一道，放在瓶子里—上网，随谁捞吧。好像一千零一夜故事。当我的80年代从瓶子里冒出来的时候，你看到的是什么随你。
《今天》网：八十年代，你是中国的代表性作家之一，《在同一地平线》、《疯狂的君子兰》、《一百个中国人的自述》均是那个年代文学之窗中不可或缺的一部分。现在回过头，怎么看你自己的八十年代？
张辛欣：那时候的我，在我的文学艺术观上尽力做了。从文字，电视，广播，戏剧，都做了。文学样式上，能表达自己的各种所谓现代派方法，新小说到口述实录，跳跃的链接，第二人称叙述，都用了。以我当时的训练做自己能做到的尽头了。假如当时“我们”更高贵，文化准备更充分，“我们”可能做的更好。如果朋友是被迫离开，我是自动放逐。我需要新视野。
《今天》网：离开中国后，文学创作上，有无“得到天空，失去大地”的感觉？
张辛欣：前些日子在北京看戏，多年不见老朋友遗憾，“你当年多猖狂，要是不走，肯定……”什么？我是自觉走开的。感觉自己多方发挥中在枯竭。感觉没有精神知己，感觉没有编辑了。我需要的是自由观赏，自由信息，自由想象。如果我创作结果失落了，不认为是因为我失落了原来的文化圈子，失落各种关系和各种创作机会。设想一下，我没离开，继续猖狂，现在什么样？比我现在的内心状态好？
我以为还是现在这个我相对好。
《今天》网：你一直关注世界范围的戏剧和影视的发展，对国际及国内的戏剧影视作品，有何评价？
张辛欣：在各自的危机中寻找前台。表现，毕竟是影视戏剧的一切。
北京，上海剧场今年已全定满了。侦探，喜剧，感情戏（基本外国偷来的，躲避版权的），很有市场。不过，数字统计：一个戏市场两万人(上海)。结论：戏剧，都市小圈子，小白领“精英”玩意。表演和导演，就我看的，实在一般，甚至等而下。据说有一两位年轻导演很有活力，有想象力。没亲眼看到，无法说。
国际戏剧又如何？你要是看当下报道，新加坡正有戏剧节，问题是，新加波经济整个大垮了，除了各国戏剧团体，多少本地观众心在观赏----还戏剧？！美国正在深刻蔓延的金融—经济危机，使很多被基金会和企业支持的剧团难以经营，包括很有名的莎士比亚剧团，关门了。而我，已不再订持续10多年的本地剧团季票，觉得没有任何新玩意。隐居的唯一可惜是，不能在纽约观察戏剧的表现。戏剧这个玩意必须现场。电影也一样。你需要体会观众。
是，我每礼拜两三场电影院，基本每天换Netflix碟租赁。电影最新技术在玩3D，立体效果，希望用老招新方式让“电影”现场观赏无以被网上看什么的取代。何况这能挡住枪版~~。
美国仍占领着世界电影大市场，美国的表演是一流的（还有英国，澳大利亚表演），导演商业化技术成熟，但是二流。电影其实在末路中缩小着作为流行艺术占领眼球的份额。在这个圈子里，题材和手法的新颖，比文学更直观着激烈争夺。新的好玩意不多。而且，在这个圈子里，我们都会看背后历史渊源与流派变化。
中国影视作品走世界，当下更有点冷静了？连续几年了，国际影展没咱们什么份儿。我们会不少手法，有卖东方基本，古装动作，虽然迅速滑落市场了；咱们不玩鬼怪，不能也不会天马行空胡思乱想，世界也不指望我们出这个。出“现实主义”—新现实主义？但是我们的叙述方式，离世界文化大众很远，没有一部贾樟柯片子到除了纽约洛杉矶的其他的地方艺术影院。而我们，离世界文化争夺眼球的基本要素：人，现在还是这么遥远。
前两天，合作电视剧的朋友长途电话问我，美国在上些什么电视剧？随便数下来，除了当代侦探，怎么科幻成分这么大？全是中国电视剧不能用的。观众喜爱不一样，文化背景不一样，中国电视大众基本“卖花姑娘”？而美国的电视连续剧，其实做不起了，太贵了。现在靠真人秀和一个主持秀撑黄金时段，因为能互动，更因为制作便宜。中国也在这么玩，在这方面绝对不落后，如果有点“落后”，是抄袭的时差，还有地方化，是想象力和自由度。
顺便说，CNN有个节目，一个主持人，用电视，用网评Myspace，Facebook，还有twitter，及手机声音留言，全部加入到现场新闻中。除了各种互动新手段，是主持人尖锐的提问。前天G-20高峰时候又加一新手段，超国度采访画面声音和观众文字评论同时出现。数码时代了，天下新手段多多，都应该影响和挑战着从戏剧到电影的观赏变化，创作变化。
根本还在老生常谈中：创作自由—心之自由。
