这个是一部画论。
中国画笔墨写意成为主流，但是，近代以来受到西洋绘画和文化冲击，进入一个万象纷呈的探索转型期。自吴昌硕海派画家到李可染 徐悲鸿等，都留下过继承和创新的足迹。
中国绘画，源流中存在写实传统，只是由于东方文化的超越性特质，写意得到发展，而写实在实践和理论上一直存在断崖。
如今，西方写实技法得到接受和发展，在传统材料上创作的中国画，面临着理论困惑。
本书是想从中国写实主义的源流变迁，通过各个时代的典型画家案例，以及现代转型期的画家论争和探索，来澄清源流性的艺术脉络走向，为中国水墨画的现代发展，寻找理论支撑和探索。
[ 本帖最后由 木芙蓉花下 于 2014-11-28 17:44 编辑 ]
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1，通论性质。
2，个案。历史代表性画家的写实风格 技法和理论。
绘画艺术的脉络走向，依附着文化思想的走向。中国写实主义技法存在，但是，没有得到发展，存在文化性断崖。这个触动着中华文化的趣味 偏好和材料的局限，方法的异同，还决定着社会历史物质条件限制。
个案，比如近代郎世宁的宫廷绘画，就是一个在传统材料上做西洋画的典型。从中可以发现许多艺术的本原问题。
标出断崖，以及衍生，加上西方绘画技法精神的进入，近代画家的探索争鸣，从而将困惑中国画的理论源流和走向，给与一个个性参照。
事和理，说透，贴切，不能是所谓学术性的中国特色的死蛇，而应该是别开生面的具有灵气的龙。
各开一个帖子，慢慢搭建自家的茅棚。