诗 的 循 环
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[size=7.5pt] [size=10.5pt]——扬子诗选《时光留痕：纯和不纯的诗》代后记
[size=10.5pt]文／杨景龙
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[size=10.5pt]这本诗歌习作选，分为两辑。第一辑新诗，选99题145首；第二辑散文诗，选24题41首。两辑选诗123题186首，时间跨度有26个年头，即从1976年初春到2002年深冬，从14岁的少年到40岁的中年。20多年间，随感随写，诗稿累积总在千首以上，可是几番挑选，也就留下这有限的一些似诗非诗的文字。至于满意的，一首也没有。
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[size=10.5pt]然则为何还要结集呢？无非为了生命生存作证。从多梦时节的敏感少年，一路走过来，于今人到中年，感觉仍然不是十分麻木，也就是说，仍然没有学会世故，因而也总不够成熟。20多年来，一直以一颗赤子诗心与现实相待，其间的日常性龃龉，真是一言难尽，如果没有诗歌的忠实陪伴，简直无法想象。在最无助的时候，诗歌几乎成了唯一的精神支撑，把自己关在屋子里，读诗整天不吃饭，写诗整夜不睡觉，痛苦在倾情诵读和倾心涂写的过程中，不知不觉地淡化了。喜怒哀乐，酸甜苦辣，五味俱全，百感交集，都包含在这些习作里。岁月不居，人生空幻，事过境迁，一切都无踪影，什么都把捉不住。有这些诗歌习作在，总算时光留痕，见证着生命历程中那一个个永远失去而又永难忘怀的日子。旧梦前尘，鸿爪雪泥，有诗为证，堪供回首打量，可谓幸甚至哉！
[size=10.5pt]诗是散文无法表达的部分。在散文止步的地方，诗启程了。但新诗无形式，尤其是那些无韵的新诗，仿佛散文的分行排列。还有散文诗，本身就介乎两种文体之间，兼容诗和散文，比诗稍事铺展，比散文则要含蕴省净些。所以，诗与散文的界限颇不易分清。百年新诗最大的问题是形式问题，诗人普遍滥用自由，诗意甚少而篇幅甚长，罗嗦累赘，枝蔓芜杂，诗也就和散文相去几希了。把新诗尽量写得精短些，以少总多，以有限传示无限，是拉开诗与散文距离，突显诗的文体特征，提高新诗艺术质量的关键。新诗虽不必要像旧体诗词那样有一固定程式，但新诗一定要在大自由中懂得自律和节制，向古典诗词学习炼字炼句炼意，借鉴其意象、意境艺术，追慕其天人境界，再植入横移的世界性质素，如此，新诗艺术才有望进乎技矣。
诗无定法，怎样写都是允许的。《诗经》的赋比兴，本就包含了叙述、描写、抒情、议论、比拟、暗示、联想、象征等各种表现手法。文学史上的各种文体，也是互相影响、借鉴的。中国号称诗国，诗歌对各种文体的渗透是笼罩性的，散文追求诗意，小说穿插诗词，戏曲的唱词都是抒情诗。但各种文体也不断地感染诗歌。可以以诗为文，以诗为词，也可以以文为诗，以文为词。古代的辞赋、骈文、箴铭，就既是诗也是文；现代文体更有所谓诗剧、诗小说、散文诗等彼此交叉的类别，现代诗也颇注重叙事性与戏剧化。作为艺术实验，各种写法都是可以尝试的，各种文体因素都是可以吸收的，营养应该丰富，趣味应该宽泛，视野应该开阔。但诗歌的基本文体特质，则必须在总体上加以保持并不断得到强化。
至于诗的内容和表现，则应是立足于现实的感受与体悟，上下贯通历史与未来，自然与人事，感性与知性，现实性与超现实性，一时之性情与万古之性情，地域性、民族性与世界性，新与旧，创与因，个人与群体，国家与社会，民族与人类，整体呈现一种有机融合状态。但具体到每一首诗，其内涵若何，则无定规。表现上必须采用个人化的方式，从个人视角切入，以小我的面目出现，用小我折射大我，而决不能用大我取代小我。今天的诗人要有明确的文学史意识，要清楚前人、他人都写过了什么，写到何种程度，这样才能既有效地学习、借鉴前人、他人，又自觉地避免在内容和表现上与前人、他人的雷同、重复，避免盲目的无意义写作。
[size=10.5pt]在李白写过诗之后，自己还怎样写诗，这是每一个晚生的诗人都必须认真面对的严峻问题。世代累积异常丰厚的诗歌史，早已名家辈出，名作如林，今天热爱写诗，注定比以往任何时候都要艰难。原创性的诗歌和大诗人不会再出现了。晚生的我辈在创作上和理论上不必存有开辟鸿蒙的奢望，否则就是无知和愚妄，可笑之至。今天的诗人，能够为诗歌史增添哪怕点滴新质，或者仅仅是把前人的诗意换一种有新意的表达，也就无愧于诗人的称谓了。只要看看今日文坛，虽然到处都充斥着颠覆与解构的喧噪，可又到处都是“前人的文本从后人的文本中从容地走出来”的有趣现象；看看今日艺坛，画不出花样的画家纷纷脱掉衣服，热衷于暴露生理器官的所谓“行为艺术”；就该明白今日文学艺术家想象力和创造力的衰竭溃败，已经达到无可救药的程度。所以，用完全新创的标准来衡量，时至今日，文学艺术无疑已经黔驴技穷，陷入困境甚至绝境。不过好在每个人的一生都是一部缩微的人类进化史，每一个个体生命都是独一无二、不可再现的，人类的生活、情感在总体上是重复循环的，但对每个人来说则都是第一次，是新鲜的。每个人的阅历、情思、心境，都有诗意的成分，并在特定情境下产生诗意表达的冲动，这是由生命的质性所决定的人的内在需求。这种诗意是散文小说、视图影像都无法很好承载的，只适合入诗。因此，把诗歌落实到个体，个人化的诗意表现，即可视为新的表现。这就是今日写诗的价值所在，也是备受物欲挤压的诗歌不会消亡的真正原因。
与古典大师的诗歌文本相比，今日诗歌的新，基本是个人意义上的，已经不具备人类的整体意义和诗歌史意义。这是一种相对的、局部的、不完整的、不新的新。而古典大师的诗歌文本，不仅对个人是全新的，对人类整体和诗歌史也是全新的。古典大师的诗歌文本，说出了自己没有说过的话，同时也说出了人类没有说过的话，并且为诗歌史贡献出前人所无的新形式。当代诗人的诗歌文本，说出了自己没有说过的话，但这些话前人和他人或许早已说过了，甚至说得更好，在形式上也不大可能再有何新的建树。这是晚生者的悲哀。
[size=10.5pt]在写下小册中这些新诗和散文诗习作的同时，还有一些情怀心境，感觉更宜用旧体诗词来传达，于是又断续写下了为数不算很少的旧体诗词习作。与旧体诗词相比，新诗更难写，因其无形式依托，全靠新意取胜，随着年岁老大，敏锐度钝化，感悟力日差，所以2002年以后，新诗基本上没有再写。旧体诗词则因有现成的精美形式可以凭借，只要具备一定的语言工夫，就可以便捷地表达日常的感兴，所以没有间断。今后有机会，或可把它们挑选一下，专门结一集，因此这个集子里不收旧体习作。
[size=10.5pt]小时侯从父母那里接受诗歌的启蒙，或许是天性使然吧，于似懂非懂的懵懂中，对旧诗和新诗竟是一例的喜欢。早期新诗人徐玉诺先生是父亲的老师，徐先生新诗、旧诗皆佳，父亲时常谈起徐先生的诗和逸事，这对一个喜爱诗歌的孩子来说，无疑是一种意义和影响非同一般的浸润濡染。所以待年岁稍长就疯狂写诗，梦想做一名诗人。多年的涂抹，偶或有个别篇章、句子、意象略见新意。惜乎才力单薄，终归好梦难圆。虽然对诗歌的热爱未尝少减，后来还在痴迷地读，断续地写，诗人梦却是不再做了。长期在大学中文系教书，从两鬓青青的助教到两鬓微霜的教授，诗歌鉴赏、研究一直是自己的职业，围绕着职业，读诗，评诗，写诗，也似乎形成了良性循环。自忖因为写诗，略谙个中甘苦，所以读诗、评诗，庶几能够多些亲切，多些滋味，而不至沦入只评不写者时或不免的隔膜、架空和干涩。尝试着动手写诗，对于诗歌鉴赏评论、解读阐释，对于诗歌研究和教学，确实大有助益。
[size=10.5pt]处身这个诗性遮蔽、诗意缺失的年代，因而更加深切地感受到诗歌与自己生命生存的须臾不可或离。回首既往人生，因为有诗歌的加入，所以在平庸、简陋、窒闷、晦暗、痛苦之中，也自有令人陶醉的激情、美丽、灵动、澄澈、欢乐。瞩望此去人生，为了更好地安顿自我的心神，也为了更加尽职尽责，使自己有能力给庸俗文化流行的大学校园里的青春生命，添加一点不可或缺的诗性和诗意，自当一如既往，在读诗、评诗、写诗的循环中，循环不已。
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2004[size=10.5pt]年12月记于安阳师范学院
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