从巴黎出发往南走约五六十公里,有一个安静的小村落,即使出了一个名人,也仍然安静,这个村子就是吉维尼.(GIVERNY),这个名人就是莫奈.
对于莫奈,我只能用热爱来表达对他的感情.巴黎的两个著名的艺术博物馆:卢浮宫和奥赛, 我喜欢奥赛远远超过了卢浮宫, 因为那里的主要画作是印象派的作品,而我,是个绝对的印象派粉丝.1973年,正是莫奈以一幅<日出印象>将古典主义搅的天翻地覆. 虽然他和所有的印象派画家都被指为”视网膜病患者”, 印象派还是在一片讽刺和指责中诞生.
我想不出在绘画中还有什么能比光线更重要的,光线分分秒秒地移动和变化,我们眼中的世界就随之而变化.尤其在欧洲,尤其在法国, 那些光和影是有魔法的.象我这样的俗人,也忍不住花大把的时间看云游走,看万物在光的手掌中被装扮得千姿万态, 让心被这光的魔法掌控, 或欣喜,或忧伤.
只有莫奈这样的天才才能捕捉住游离的光影,让它们在自己的画上停留下来. 他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。
1883年,莫奈在吉维尼定居.将他的心交给了那一个水雾朦胧的池塘和调色板一样的花园.
走进莫奈的花园,只觉得那里的一切都是有灵性的. 紫杉浓荫,玫瑰拱廊,通幽小径,还有池塘边的巴比伦柳树,日式木桥, 每一处都是一个短歌, 最后汇集成了一曲悠长宏大的合唱,层层叠叠,此起彼伏. 景就是歌,歌也是景. 那一塘的夏日睡莲, 躺在一池笼烟的水光中, 有万千的光点和色点让莫奈沉醉.
第一次世界大站期间,75岁的莫奈在吉维尼绘制了连环式的大型睡莲图, 并将此赠送给国家以作为庆祝胜利的礼物.这些睡莲,成列在巴黎的杜热丽宫里,两个特别为此而建造的椭圆型大厅里.这组莲花画的是从早上开始, 然后是正午,下午,晚上,入夜, 每一个不同时间不同光线下睡莲的状态,被视为法国的国宝之一.
盛夏的一个雨天,站在莫奈花园的日式桥上,透过一片烟雨朦胧, 我能看到一个老人,戴着毡帽,口衔香烟, 在池塘边安静地作画, 我知道,那就是莫奈, 他始终在这花园里,和他的莲,他的柳,他的调色板在一起.
2006-3-30
