1.“我的暮色从陌生的树林中走来，说着我的晨星所不懂的语言。”（泰戈尔《飞鸟集》）诗人应该是既懂暮色又懂晨星的人，诗人的职责就在于记录暮色和晨星和其他一切存在的发言。记住：它们各自拥有自己的语言！
2.我们不幸而生在21世纪：很多事物已经被先人们命名。这是早晨，那是夜晚；这叫爱如高山，那叫恨似江水；瀑布银河落九天，相思蜡炬泪成灰……在21世纪做一个诗人，是一件更加艰苦的事情：你得努力去寻找尚未被命名的存在；有时候，你甚至得化身为一只眼睛。
3.我学生常常跟我抱怨，读不懂远方的大师，更喜欢近处的某某。我告诉他们，不要急，也许将来你会喜欢的。如果你是一个有成长性的阅读者和习作者，那么，你的阅读口味，审美品位，肯定会不断发生变化的。也许某一天，你将不再喜欢现在喜欢的诗人，转而喜欢另一些，另一些可能正是目前令你苦恼的。
4.一个人写作数年，如果还是写着同一种调调，审美的品位也还是多年前的水准，那么，可以说，你的诗歌生命已经死亡了。诗人应该永远保持反抗的状态，这其中也包括反抗自己。从此种种好比昨日死。昨日死，方能今日生。
5.海德格尔所谓“诗意的栖居”，并非是指小资生活；如果小资生活是诗意的栖居，那么它也仅是浅薄的诗意。诗歌中应该呈现的诗意，也并非是指小资情调；如果小资情调是一种诗意，那么也仅是一种虚假的诗意。
6.写诗是经由智慧重获童年。
7.有一种诗，你阅读时，自己必须是水。被作者的功力挤干压扁的植物，通过你，重新返青。
8.诗人必须坚持精神上的独立，主动流亡，与现实保持“古老的敌意”；在伟大的诗人那里，他既在场，又疏离。
9.欧阳江河说：“转动自身但不能转动/紧随的影像。”如果一个人存心自欺的话，可以这样回应：你转不动你的影子，但你可以不看它。然而，无论你看不看它，它都在那里。我们的影子多半不由我们自主，除非你不站在阳光里。
10.读特朗斯特罗姆，陷入冥思；读茨维塔耶娃，经历绽放。俄罗斯的诗人们几乎一律入世很深。他们和生活水乳交融，他们自身就是俄罗斯。他们的生命就是用来承受的。在特殊的年代里，诗人们是受难的乐器，这个比喻并非仅在比喻中成立。
11.隐喻只用在该用的地方，不要把每首诗搞得像猜谜。两年前，我在一首写秋天的诗中出现了这样的短语“眼神纯净”，一位女诗人严厉地指正说：诗歌中绝不能出现这样的俗词。她的意思，在诗中所有的事物都不能直接言说，而要比喻，迂回，发散。比如用湖水来借指眼神纯净。可是我的诗中，眼神纯净就是用来形容秋天给人的感觉的，并不是真在描写一个人啊。
12.孔子说：：“唯女子与小人为难养也，近之则不逊，远之则怨。”在男人眼里，女人是可怕的动物，女人由感性主导的情绪化让男人觉得不可理喻。所以，丈夫们总是不愿意费心理解妻子。古希腊诗人艾克伊乐柯在公元前七世纪就这样写道：“命运如妻子：/右手是火/左手是水”；印度诗人泰戈尔则这样说：“梦是一个一定要谈话的妻子。/睡眠是一个默默忍受的丈夫。”纯洁可爱的是少女（如普希金《致凯恩》：“有如昙花一现的幻影/有如纯洁之美的精灵”），温柔慈爱的是母亲（如泰戈尔《飞鸟集》：“我是一个在黑暗中的孩子。/我从夜的被单里向您伸出我的双手，母亲。”），而妻子们占据的是尴尬的位置，所以，当女人做了妻子之后，更乐于变成母亲。
13.凭灵感写作是快意的，但同时也可能是盲目的。因此，写作需要判断力的参与。尽管“眼高手低”是常常存在的，然而眼不高的人，手必定高不到哪儿去。
14.有些流行的论断貌似真理，被多少人当成格言接受并反复引用，却经不住仔细推敲。比如“愤怒出诗人”，强调的是强烈情感（如愤怒等）对诗人写作的决定作用。但“愤怒”作为诗歌的主要元素，往往是不可靠的。“愤怒”代表的是迫切的表达需要；但迫切的表达需要并不注定产生好的表达方式。换句话说，作为好的诗歌作品，仅有“愤怒”是不够的。任何好的诗歌都不止于“愤怒”。而且应该超越“愤怒”。“愤怒”要想“出诗人”，还必须拥有“艺术转化所需的距离”（米沃什语）。在诗歌中，歌颂和诅咒都是可疑的。这就是为什么我们常常会读到粗鄙的诗，而感觉受到伤害；我们的灵魂，需要一种高贵的诗。
15.下面这段话写于两年前——
看见一个观点，曰：“能引起共鸣的就是好诗。”
这里出现了2个疑问：
一、能引起共鸣的也许还不是诗呢。“是诗”，具有诗的内容和形式，这是首要的，是前提。
二、能引起共鸣的诗，未必就是好诗；反之，未能引起大众的共鸣，或者一时未能被时人共鸣的，未必不是好诗。前者，有不可计数的过眼云烟作证；后者，有若干诗歌大师的尘封与出土的曲折经历，进行诠释。
16.关于诗歌的“现实主义”和“社会承担”之间的微妙区别，我认同黄灿然先生观点：“人们说杜甫是现实主义诗人时，我们从人们谈论的内容看，他们所谓的现实主义只是社会承担而已，而社会承担是一个十分狭窄而且常常是太过功利的概念……但如果我们说杜甫的诗是对真实的热情追求，那就完全正确了。”特别对那些把“社会承担”作为旗帜和口号的论调，我们更要保持警惕。
17.诗歌是诗歌的武器。凭此，诗歌可以突围，或劫狱——突破语言的困境，把语言从语言中解放出来。
18.能把诗歌等同于存在本身的，必定是诗神。
19.“化静为动”不单是一种具体的描写方法，同时它也是一种常用的、有效的诗歌思维。从这个角度来考察，诗歌思维近似于童话思维。在好的童话里，没有动物和植物之分，也没有生物和非生物之别。因此也可以这样说：好的童话，本身即诗。
20.叙利亚诗人阿多尼斯诗曰：“夜啊，请提防我的黑暗。”由此，我仿造出——白昼啊，请提防我的透明！雨啊，请提防我的潮湿！冬天啊，请提防我的寒冷……从某种意义上来说，阿多尼斯将成为一个源头式的诗人，他给语言指出了无穷的路径。
21.新浪微博一位叫美美时空秀的网友，在2013年4月3日给我微博留言中说：“其实还是写小说的好。如果你看看金庸的《笑傲江湖》或《射雕英雄》传，如果从中剪出多段的文字，就堪称一首好诗，里面的古诗文就更不用说了。这是现代诗不受欢迎的原因之一。”当然，我有很多话可以拿来与他讨论，为现代诗和现代诗人辩护。但是我没有。因为，我觉得有部分真实不幸被他言中。比如：肢解安妮宝贝小说句子的小女子竟然红透当代诗坛，这个闹剧（同时也是悲剧），就是明证。
22.视野——洞察力——意象和语言。
视野决定了你作为诗人的气象的大小。洞察力成就现实性、深刻和永恒。意象和语言，是高标，也是底线；新奇、鲜活、完美，无限接近于极致——是诗人毕生的工作目标。
23.拉满语言之弓，把诗意射向最远！
24.从自发开始，经由自觉，抵达自由——诗歌创作，或者说，一切艺术创作，都必将经历这三重境界。
25.毋庸置疑，写作是一种极端个性化的劳动，每一个写作者，都必须找到个人最独特的视角，从而发出自己的声音。
但同时必须注意：由“我”开始，旁及他者，挖掘共性，探索那永恒的存在之谜。
26.诗有单纯之美，更有繁复之美。在老到的诗写里，词语总在做着反向运动。相反相成。对立产生的张力，使诗意盈满而厚重。
27.从某种意义上来说，诗歌是智力游戏，一切艺术活动都是智力游戏。这里存在若干法则、若干致胜的秘笈。举重若轻是一种；举轻若重是另一种。前者如老特《波罗的海》中的句子：“柜子。一种家具/那里有一种半小时就能把索马里所有农田/吃空的蚂蚱的能量”；后者如老特的《1966年——写于冰雪消融》末尾那令人骇异的名句：“桥：一只驶过死亡的巨大的铁鸟”。
28.老特说：“词因意义发光！”这话值得深思。极端一点的话，我们甚至可以说：现在的几千汉字所构成的词语，已足够丰富，这些词无一不美，关键看写作者把它们安排在哪里落座。是促膝谈心，还是圆桌会议；是演讲大厅，还是露天电影。
29.主动句较之被动句，更为我们所惯用。但在诗人那里，句式往往朝向两个相反的方向走向极端：一是主动者更加主动，主动到了能为常人“不能为”之事，即无所不能；二是主动者退位，被动者上台，主导一个超越日常的新社会。
30.博尔赫斯说，写诗就是写比喻。离开了比喻，诗的生成是不可想象的。
但诗歌并不完全排斥“直白”。在某种情形下，我们需要“直白”；在某种情形下，急赤白脸的表白或指证，胜于一切高深的隐喻。
31.在写诗的初期，老师曾教导我如何软化诗句。
后来，我又从老特那里学到了另一种相反的诗艺：用直接的语言、判断性的句式，表达权威性的语气，令人信服，不容置疑。
