68.用比喻而略去比喻词，让喻体冲破障碍，横空出世。这种方式，最起码具有这样的功效：惊醒；缓解阅读疲劳。
69.一首诗可能写得很长，但关键词往往只有几个，甚至一两个。这关键处，如同保险柜的密码，一旦破解，诗中珍奇可尽在掌握。比如：我在读特朗斯特罗姆的《深入》时的感觉就是这样。当我弄懂了“断流器”，也就理解了昂贵的“石头”，也就理解了“离开”与“深入”，整个一首28行的诗，诗人所要表达的便在我的眼前坦露无遗了。但这种袒露，与无需心灵探索的“袒露”决然不同；它让我有阅读的快感，或成就感。
70.在诗中，有时，外在即内在。
71.朴素的认识，往往距真理最近。不要试图在事物之外去淘金。
72.关于阅读：从诗里可以看见作者，也可以看见自己。有时前者多一点，有时后者多一点。不管怎样，凡看见，就是好。
73.昨日读到北岛译芬兰诗人拉斯·赫尔登的诗作《从前，很久以前》。其中有“语言给诗人树上的生活。/他住在语言中如同曾住在树上。”“诗人像在树上一样攀援在他的语言中。”赫尔登认为，诗人写诗是为了找到安全感。他说“永远不要请诗人从树上下来”“在地上没有树上的那种安全感”。从创作的心理起源来考察，也许他是对的；最起码是部分的真理。
74.有时我们只能以描述、比喻代替揭示。语言之网在真理之鱼面前还是过于死僵了；它不能自我更新，而使用者又缺乏天才！
75.很多时候，顺着说没有什么意思；而一旦倒过来，马上就意蕴无穷！
76.分裂。请不要吃惊，这个“分裂”不是病态，而是能力。好诗人都具备自我分裂的能力。他可以分裂成两个“我“，自己观察自己，自己折磨自己，自己对抗自己，自己说服自己，自己驱逐自己，自己拥抱自己。他可以是自己的兄弟姐妹、朋友、知己，甚至是自己的情人。他是男人，可以化身女人；若是女人，则可以化身男人。他甚至可以是自己的父亲母亲，也可以是自己的孩子。诗人从分裂中获得完全的视角。完全的视角给予诗人多重的体验。多重的体验成就一个诗人丰沛的情感丰富的写作。所以，我说，懂得分裂、具备分裂能力，是一个诗人成为好诗人大诗人的必备条件之一。
77.意念。有时就是我们在头脑中自造的规矩。而规矩，是用来打破的——对写作者来说，尤其如此。
有些人读书越多，规矩也越多；多到举步即是藩篱。而另一些人，则恰恰相反，他们书读得越多，越没有规矩；读书是他们获得自由的重要途径。
78.在中小学课堂上，语文老师总是教学生这样使用比喻：以形象喻抽象，以熟悉喻陌生，以通俗喻深奥……可是，在诗写中，高明的诗人常常做的是反向运动，以此把诗意拉长铺厚。
79.密封的铁罐。
不打破，水怎么流出来？
嗯，打破、打破、打破……无障碍！
80.我喜欢作品中时空转换所带来的那种沧桑感，宿命感，那种必须承受的巨大悲伤……我认为那是一种永恒。广阔总能打动我，无论是时间的，还是其他……
81.最近总看见博客中有关诗与非诗的讨论。这种讨论在多大程度上有用？我持怀疑态度。在我看来，你写出的内容才更值得关注。你写出的东西里，有多少是你个人的？你的视角，你的经验，你的感受，你的思考？
82.造星运动为何方兴未艾如火如荼？个中原因复杂，但有两点不可忽视：一是，年长者酷爱做伯乐，热衷于发现“新人”，这同时也是为自己的未来声名蓄养作传的弟子或曰传人。此心切切，难免揠苗助长。二是，国人缺乏宗教信仰，却有追星的传统；历朝历代都有各式各样的榜样楷模，可供众人围观仰视。对一些人来说，离开了偶像崇拜好像就生活不下去。而如今更多的旗帜被竖起来，其实是为了让人们看清扛旗帜的那个人，吹喇叭的那个人。呵呵，研究心理有时的确比写诗愉快多了。
83.诗人是这样一群人：他们有创造的力比多，毕生都梦想改变语言世界的秩序；他们是语言世界里的林肯和袁隆平。
剑东对曰：他们都是语言偏执者，总是在试图纠正语言中的错误。
84.我预计文学的新时代即将到来。
生活如此平庸乏味，为什么人们不是更需要文学、更需要诗呢？
我不喜欢所谓“真实的诗”，并且相信大多数读者也不需它们。因为，它们甚至比真实的乏味更乏味。对于庸常和乏味做美学的处理，是作家的责任，也是读者的阅读需求。
85.我喜欢读诗人写的散文小说，不喜欢读小说家散文家写的诗。
86.桃花庵
经常有朋友给我留言，询问桃花庵在什么地方。我不能总是笑而不答，或者效“王顾左右而言他”，就很老实地回答：“是我的书房。”他还要追问：“你怎么给书房取这名儿呢？”我说，因为我叫桃之夭夭啊。他很不满意地走了。他一定以为我在糊弄他。
“桃之夭夭，灼灼其华”，这是怎样灿烂妖娆的生命，怎么能和“庵“这个冷寂的字眼联系在一起呢？
但我就是要明艳与素净、热烈与冷寂、年轻与古老、轻盈与沉重、高调与谦卑、动与静、放与收……形成巨大的张力。生命需要这种张力，诗歌需要这种张力。
庵，女子修行之所也。寺庙之一种。诗，言旁加寺。谓诗乃言之寺，寺之言也。诗人乃语言和灵魂的修行者。女诗人修行之所，是以谓之“桃花庵”也。
“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”。这朵桃花，相对“人间”而言，仿佛迟到；然而究其生命运行的力与场，却正当其时。
87.“你才是诗人，你妈才是诗人，你们全家都是诗人”
大概诗人在今日之中国名声不太好，诗歌日益遭受边缘化，所以有些写诗的人不愿意承认自己是诗人，不愿意人家把他看成诗人，甚至以自己至今还在写诗为可羞。“你才是诗人，你妈才是诗人，你们全家都是诗人”，作为坊间笑谈，足资佐证。
说到边缘化，其实诗歌虽然被称为文学皇冠上的明珠，诗人被誉为神的祭司，但边缘性是一直都存在的。诗歌命中注定只是小众文学。全民写诗是不可想象的，甚至是可怕的。大字报和批斗会上的顺口溜被称作诗，是对诗歌的亵渎。诗歌的过度繁荣（虚假的繁荣）总是和灾难连在一起。比如中国的5·12，比如二战时期的波兰。这些诗，常常是短命的，大多数不能叫作真正的艺术品。波兰诗人米沃什在《诗的见证》一书中谈到《战斗的波兰诗抄》时评价说：“厚达一千九百一十二页……绝大多数具有记录性价值，而且在当时发挥了重要作；今天我们难以给予它们高度的艺术评价。”
科学技术和工业化进程扼杀了诗意，诗歌的生存空间越来越小，在世界范围内都同属不争的事实。诗歌是精神的盛宴，但地球已进入快餐时代。面对这样的事实，真正的诗人不是向世俗妥协，而是抗争，诗人都长着反骨。他将是为这个世界保留最后一点诗意的人。如果连自己是诗人这个事实都不敢承认，其实已经证明了你不配做个诗人。
88.诗的写作能学习吗
很多诗人在谈到诗歌写作时讳莫如深，有人甚至宣称，诗的写作是不能讲授不能学习的。只能靠天赋的悟性，像佛教徒参禅一样等待神启的降临。诗的写作于是被神秘化。诗人自己也被神化。
我不否认上述言论包含了部分真理。但是部分而非全部。
我并不认为，一个人修完大学的诗歌课程——假如有这种课程的话——就能够写出好诗。但如果你天性里有诗，已经开始了诗写实践，那么，学习是必须的课程。
这种学习至少包括两个方面，一是向前辈大师们学习，二是和同时代的诗人们互相切磋砥砺。不能设想，没有但丁、莎士比亚和庞德，会产生艾略特。我认为读书应是头等大事，尽管无论哪一本书都不是让你一举成功的秘笈。带着思考和辩论，沿着一代代大师们的足迹，溯流而上，登临历史的峰顶，才能获得对诗歌高超的判断力和高度的自信力。所有伟大的诗，都有一个共同的特质，那就是——除了历史的向度，还应该有形而上学的向度。“居高临下”是好诗人潜在的姿势。
