〈丁威仁詩話００１〉
我現在讀詩不會像以前一樣以好壞進行討論，畢竟不同的美學觀點底下，一定會有許多閱讀傾向的差異性。就好像文學獎評審現場，往往產生最大分歧的部分多半是新詩組，然後得獎作品又常常被罵，我常笑說這是所謂不同美學觀點相互妥協的結果，要產生李魁賢所言「現實經驗論的藝術功能導向」，也就是以現實經驗(外在性)為基點，融合藝術表現(內在性)，幾乎是不可能的。這是一種理想的中道，但我認為要達成這個目標仍須注重文字語言的精鍊性，卻又必須放開這個精鍊性，以至於無物的境地，既是錘鍊，又看不出錘鍊。另外的問題是現實經驗，所謂外在性若只限於地方書寫或者土地書寫，那難道都市或自身經驗不屬於現實性嗎？因而李魁賢所提之命題，就詩學理論系統是難以達到的，所以才是位移的觀點。而不是二分法。
因而我現在讀詩、評詩，甚至於參與各大小文學獎的評審，以至於自己寫詩，思考的都不是好壞的問題，而是所謂的「完成度」，也就是說若將「語言文字意象」、「韻律節奏結構」、「內容情感哲思」視為三角形的三個頂點，那麼完成度最高的詩應該是正三角形，也就是等邊三角形。換言之，一首詩是否能達到高完成度，就必須把三者之間的關聯性拉到對等的位置，哪種主題內容，就應該採用哪種型式的語言或文字，運用哪種韻律與結構，每一首詩都有其獨立的位置，只是端賴其是否能夠達到三邊的均衡，這與行數多寡無關，因為行數多寡也取決於三角形的一邊。若能將完成度視為寫每一首詩的觀念與標準，那麼就不會產生文勝於質、質勝於文、情溢乎辭、辭溢乎情等問題與現象，而內在觀點與外在觀點也可以統合，也比較容易達成李魁賢上述的理想。
〈丁威仁詩話００２〉
關於什麼是詩這件事，真的沒有人能說清楚，渡也曾說詩是跳躍，散文是走路；某位西方哲學家說詩是抽菸，散文是吸菸斗。有人批評席慕蓉的詩，說根本是去掉標點符號的散文分行，但她卻是全台灣詩集的暢銷記錄保持人；笠與創世記在戰後現代詩史上的糾結與紛爭，部也呈現了這個命題的詭異度，比鬼故事還靈異驚悚。再加上有一種奇怪的文類叫做散文詩，到底這東西與詩化的散文又有何不同，那小說詩與詩化的小說差異又在哪裡。在這個文類界限泯滅與跨界的年代，詩都可以變成各種遊戲，從夏宇的個人品牌經營，到玩詩合作社的創意無限，不也是詩概念的一種展演或表述嗎？
然而，或許我是傳統了些，我能接受並理解這些對於詩的遊戲或者跨界，也認為這些作品的完成度極高，但我總是任為這些遊戲價值高的詩作或者類詩作，其實存在著「一次性」的弔詭，很多創意在被發明（發現）之時，都相當的震撼，但卻無法被繼續延伸或仿擬。因而我一直認為詩的創意除了外在形式的呈現之外，更多的應該回歸詩文本本身提供的創意性，那或許是語言文字的，或許是意念情感的，無論如何這樣的內部創意，往往可以超越時代而感動許多讀者。杜甫名句「稻香啄餘鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝」就現在來看都必須承認兩句簡直就是破壞語法且創造新的語境，難到這不是創意嗎？
所以我願意接受「詩不是去掉標點符號的散文分行」這樣的說法，雖然傳統但卻清楚直接。若你是初學者，要如何檢查自己的作品是不是屬於一般性的詩概念，很簡單，若把你的作品加上一些標點符號、連接詞、代名詞、副詞、形容詞之後，變成散文的段落，且充分合理地像是一篇浮濫的散文或者你平常的日記與隨手塗鴉，那可以確定你那一首不是詩。因為，一首完成度高的詩，是無法去更動或結合其詩句與字詞的。
〈丁威仁詩話００３〉
在文學的範疇中，我們經常使用到的便是「意象」一詞，無論是文學創作，或是文學批評，往往都從意象的選擇或分析著手，便於產生對整個作品的切入角度。關於「意象」一詞的解釋，最簡單的說法可以是「人們在心中產生想像的圖像」，即是「意中之象」，換言之，意象就是人內心世界中的內在圖像，經過語言或文字、甚至於各種藝術的表現型態書寫、描繪於外的表現形態。
如果，我們進一步分析意象產生的過程，或許可以將人的思維層次分成「意→象→言」的遞進程序：「意」指的是人的內在意念，也就是主觀情思，簡單地說就是情緒或者情感觸發的當下。此時，人會因為經驗的再生，形成內在的圖像，自然地在腦中構圖全是那些欲表達的情感，而所謂的內在圖像，其實是意識對於客觀世界的投射，人將過去曾經驗過的客體事物，透過內在的想像重現，而此重現之時，「象」便詮釋了「意」，「意象」於焉誕生。然而，未經過「外在符號」的表述，「意象」畢竟存在於內心世界裡，「言」指涉的便是「符號」，無論是語言、文字、藝術、文學都屬於「言」的層次，「意象」必須通過「言」的表述，方能被外在世界所認知，否則都只是內在的想像罷了。
然而，「意→象→言」的表述過程中，往往牽涉了諸多問題：首先是「象」的選擇，哪種客觀物象可以最貼切表述內在的情感狀態？換言之，「象」指涉的是物象的擇取，一個合宜於表述並帶有創意的「象」，往往可以提升「意」的內涵，使自身與接收訊息者都得到相當程度的審美愉悅；反之，可能會有表達浮泛或夾雜不清的可能。一旦內在的「意象」誕生後，如何把「意象」透過外在符號表述又是另一個問題？畢竟人類的意識區往往大於可用的記號區，而人記號區的大小又各各不同，往往一種「內在意象」在詩人與一般人的表述過程中，會產生極大的差異，例如一般人想表述「花朵上有露滴」的意象，往往透過直述，而詩人卻會因著自身情感狀態與記號區的擇取，說出「花在早晨哭了」這樣的語言，使得意象產生強烈而特殊的象徵，讓人在接收（閱讀）過程中得到審美的愉悅。
