——读黑光2011自选50首
诗人黑光与考古学者徐进是同一人，这个事实长久以来并不为人所知。因此，当“第五届珠江（国际）诗歌节”组委会宣布，“2010年度诗人奖”获得者是徐进时，诗人以外的与会者大都面面相觑，不知道徐进是谁。“徐进是陕西诗坛最低调的诗人。”著名诗人周公度介绍说。
“我这辈子只参加过两次诗坛的活动。2000年一次，参加省作协组织的陕西诗歌研讨会；还有一次，就是今晚。”徐进告诉记者，虽然他的职业是考古，但他写诗已经有30多年，只是他一直觉得“物不能以类聚”，一个人要把诗写好，一定要孤独，并进行独立的思考。在徐进看来，一个几乎连私下聚会都不参加的诗人，当然是低调的。只是，低调是为了写出更好的诗歌。
世界给我们展现了相矛盾的两面，一是所谓“物以类聚，人以群分”，另一是所谓的同性相斥、所谓的“同行是冤家”。哪一面是真实的呢？都真实。这种矛盾就物来说，是造物主的“和而不同”；就人来说因为我们人类早就把自己严格区分于“物”，那种骄傲的心理不待协调已经一致：前者“使”，后者“使于”。我们多么骄傲，除了撑、烧，还把木头镂空，充为闲雅；我们把凶残的狼驯服成使唤的狗。区分之始，“物伤其类”，也再不适于人了。狼，饿死也不食同类。一切决斗的动物，败即止，决不杀。只有人类，是宇宙中唯一残害同类的唯一（自称）非“物”者。所以“人以群分”不过是相残的准备，稍略曲折的例子如独裁者治下越多越紧密越好（极致如脱北者竟至死罪），空旷草原上孤独的牧羊人无论做出的决定对错，也无论治下羊的多寡，都不会被顾名思义安以独裁者名。不曲折之例比比易援，都证明着矛盾是臃杂浮现物下张紧着的刚性拴索。人性中这丑陋的一面，并不只是人性之副，而主为善，才使得人类得以繁衍赓绵，不是，使人类存衍的主因是人这回再也无法独别于物性的人性中的：恶死贵生。人莫能外，爰有其类生生不息。
所以“物不能以类聚”，作为谦辞使我惊讶，它分明是苞含着一个智者的睿达和透识的无情的批判语。这句话也不可能不与他的诗有关，我们应该能看到。《独处》：
独处，是一盏灯与一支烟的纠结。
灯下的憔悴族，属于灵长类的
一支：人，你，或者我。
憔悴而暗淡：一种被牵引的感觉。
青烟弥漫：一种窒息和恍惚。
急刹车：一粒无无的解药。
无无而呜呜：歌，或者哭——
虞姬的王走了，绝了东方以东；
耶路撒冷陷落了，折了西方以西。
诗篇和刀斧的嬉戏，煲出流金岁月；
煲出鲁迅的烟斗，犹太人的哭墙；
煲出无边的空旷，寂寥，和伤逝。
“我倦矣”——四围之墙没有影子，
但有胭脂，枕头，纸巾的殷殷守候；
但见倦者当年，浅酌老酒，在灯下小憩。
（作者注：“我倦矣”，语出蔡元培辞北大校长时的便条，开篇曰：“我倦矣！‘杀君马者道旁儿也’。‘民亦劳止，汔可小休’。我欲小休矣”。）
这是一首颇耐寻思、颇值发掘的佳作。《淮南子·道应训》：“予能无有矣，未能无无也。及其为无无，又何从至於此哉？” 高诱注：“言我能使形不可得，未能殊无形也。谭嗣同《仁学》二二：“无无，然后平等。”这是绝对意义上的平等，是清零后的太一水平面，是众生之源的本象，无疑是宗教元崇神性的境界，但对于诗人又在孤独深处有着熟悉的和并无解药的亲和力。《从旧梦里醒来》：
从一个遗失时间的旧梦里醒来
那个被阳光和海水浸淫
的葡萄牙人——
埃·德·安德拉德突然
开口说话
他说，他变成了晶体
结晶在白色之上
明净的光环
层层叠叠
一直铺到大海海底
和寰宇深处
他的话
好像是对我说的
我环顾周遭
空无一人
只有白色
和白色上的白色
《在夏天，想起了一些诗句和诗者》：“这是夏日：空气明亮，剔透，/我想起了“白色上的白色”；“再次想起‘白色上的白色’/在一本书里——安德莱德，/二十年前我们第一次相识”。如此地萦绕。安德拉德《白色上的白色》：“在你的深处/所有的音乐就是一只飞鸟”；
在荒凉的墙壁上，在垂直
荒凉的白色上，
残留着一滴眼泪的痕迹，
或者如此微小模糊的
任何东西。
手在大地上书写：
没有其它的葬身之地，
阳光
一朵一朵地被刈割。
在结尾：“有一天我将伸展四肢/躺在那棵无花果树下，很多年前/我看见它孤独地长大：/我们同属一个品种”。白色上的白色，与无无之境，存在着形之上的连通，都只隶属于孤独。我们无意顺着苏轼的“高处不胜寒”说思致越高便越是孤独，但起码可以反向观察那些猫呼狗唤的自足者。孔子说：“莫我知也夫！……知我者其天乎！”后儒却公然篡生出“君子慎独”猫狗现象学，以及“人莫我知，君子所耻”的圈栏标准。我们看到西方的和中国汉以前的思想家莫不孤独，孤独是独立的大于3/4的充要条件，已经典型到了美国西部片中孤独的牛仔，他们能被什么强加于身呢？只有死亡。而中国的武侠情结则永远是师承和帮系。我无法想象真正的思考者和追求者，能够怎样与不孤独相和谐的，正如我想象得到和谐社会，像挽救病人一样挽救孤独者，是在意图于什么。“一个人要把诗写好，一定要孤独，并进行独立的思考。”我敬佩这样的孤独者，这样的低调的诗人。事实上一首诗能读懂文本意义上的七八成就很成功了，而文本意义又与诗人心中起落的诗意有多少成的涵盖呢，所以诗决不是为了宣泄孤独，一定程度上只是为了自豪地展示孤独。杜甫的《月夜》美国汉学家限于形式只能译出八成的意思，已经打动了不少读者，如果杜甫再世，他一定毫不介意，他会认为中文注笺的自认为的十成，也不过七八成而已，如果他能用语言说清楚那十成，后人的理解反而必剩三成。黑光的《苏醒》“东来西去的风伯啊，你吹醒了/虫子们的食粮，也吹醒了/我心中的死者”。他心中的必定就不是你我心中的，每个人心中都有唯一的一份“死者名单”，就像有人说的一旦诗成，文本就不再独属于作者，它让我们欣赏作者的孤独的同时，也享受自己的那份孤独。
