*俭情*
姑苏才子汤卿谋说的三副眼泪都流过了，半丝湿了之后半缕遂干了，只在一粥一饭中度日。深致的或凝水成冰或蒸发消散，《红楼梦》的忆、悔、爱、憎渐渐淡忘或假装忘了，红尘这帐烂到糊涂，才有“好了歌”的悲谛之声，譬如女子善琴，指间情绪，往往动人心魄，宝玉是为知音。可惜《芙蓉女儿诔》终究只是白纸黑字，动情有余，回天乏术，后继前仆的飞蛾之痴，落花水月的空禅之相，是该用情也俭了。
琴的造旨是克己，俭也是克己，颦儿不是不知道，而是欲罢不能。这欲罢不能的还有《握红小札》的主人，和煦春台上哭上一哭，清露兰池里闹上一闹，世间的痛快，酣畅便是神仙所惧的“凡心”，“凡心”这词最见心跳，沸沸腾腾，肌肤上的梅花烙；尤三姐的鸳鸯剑；司棋的绣花鞋；焦大的“人来疯”，扯扯攘攘的衣冠，裙带，拚了命的性情一回，便是跳井、悬梁、病死、铰头发的，“凡心”到了可泣，可歌的呢？与贾宝玉所言文臣谏死，武将捐躯所无二致。
帛裂之声，鸿雁之哀，用情之疼痛，《握红小札》哪能握啊！拦不住的井喷之才，所谓悲愤，一面世情，一面己情，赤焰之烈，绝响之言，无所避讳的，那般的见字悟性，冷峭以及诙谐。《红楼梦》是不该有“学”的，那不过碗冷饭，裨益不了身心的，读红不过是未散的余热，即便是余热，沧海还在，转瞬湮灭了。
心肠里还残留个冒辟疆，留是背着诗文景运希冀的董文敏，而残则是命运的数番捉弄。宝鉴里的风月，糖而不甜，所谓的正反面，不过局内人的一点自怨自艾，别的什么人还读出了身世，香菱的“不记得了”倒正经的多了。《握红小札》的形式自然不是门子，走廊，登堂入室一板一眼，而有“闯”之后的漂泊，野生的，夹些文绉绉的俗话，过瘾的，流畅着，其余的，被流放，倔强的命在，水绘园里囚禁着不遇，或遇而不显，是醉生梦死地太过，是用情不俭之过。
梅时雪花的清净，再疏再简也应着梅花了，不然白茫茫的，那叫干净了。俭自然不是减法，折梅若变成斫梅，那不光仙根了，连命根都是不值一题的。刑岫烟与薛宝琴的红梅诗，映到了人间蓬莱，从中的举止，不犯人情，冷暖，甚至大观园，那样的缝隙里，她们居然活出了自己的大千世界。曹公安排她们同一天的生辰，这生辰里还有宝玉、平儿，四儿，其中的平儿，宝玉，坐在最绚烂的俭与情的天枰上，一言一行都是成人之美，是万紫千红都不能染其色的梨花独白。
赖死赖活的世界里总会有野庙，供多尘的菩萨与福泽一方的土地爷。《握红小札》差不多是和那些“供品”打交道的，“供品”维系着“红学”的烟火。《握红小札》并非要掐灭烟火，也不是要分什么“供品”，不过是一个行脚和尚，住不惯寺庙，守不得寺庙的规矩，不烫香疤，不服袈裟的异类。自言自语，悲时既哭，喜时就笑，死便埋我的性情，才是《握红小札》迷人之处。
去姑苏的船停在了林黛玉的身边，《握红小札》其实就在船里，木偶泥人能动薛蟠之心，俗子见了肖似模样也会生情，自然而化，彼时的泣血，后来的情深，《握红小札》是路过林黛玉的知己。或是“无立足境”的悲悯，换作“方是干净”的同情，真是川穹治相思，姑苏忒多情啊！
俭说到底是惜，有简短的距离，吹红烛高烧，减慢蜡尽……在大观园的世界里，执掌一把钥匙便开一处方便之门，像平儿那般执掌一串钥匙而不势权的，便是李宫裁也是要哭的，她哭的是第三副眼泪。而我被蒸发的第二副眼泪曾属于《握红小札》，这些年莲花开谢，红药数度，冰雪而来之后，所念的词，所知的事，七弦五音等等，先是“用琴也俭”，然后是情，最后是可憎的面目以及不愿读《红楼梦》的心。
*生词*
燠热难奈，琴自然不练了，琴有禁的意思，有选择地停止什么，算潜心，潜心有度，隐而空灵，也合养生之旨。将指甲修剪成月牙，有安格尔一生都强调的优雅弧线，弧线里甚至能看到某种釉色，月牙型指甲触碰琴弦也会恰如其分，抹、猱、泛音，让那些技巧遇到知音。
然后，月牙指甲被割伤，在遇到塞壬之后，她的钢弦是需要金石来撩拨的，而我肉身，哪里禁得住疼痛，在我的潜意识里，她无法弹奏。
塞壬的这尾琴是个异体字，是庞薰琹的琹。她与琴面木质匹配，一面材质是为了鸣声，另一面材质用以保护。鸣声的塞壬关乎文字，在什么徽位，以什么节奏、指法即兴了下，刚柔气质却是别人听的与琢磨的，心声以内所覆盖的。先人制古琴曲各有意味，“畅”属达生愉悦；“操”则忧伤清越；“引”含蓄内敛；“弄”清淡恬适。塞壬的文字气质接近于“操”，与水仙操、获麟操一致，忧伤生命的，却自持于流浪形态，洗手洗心，喜欢褶皱甚于平复，或者相反，维持情操的一成不变。
妙喻让文字奢侈到羞愧，见了生分，不见又局促不安，躲藏在蕉叶下，隐蔽着。洞明内在的伤感要大于欣喜，一笔、一画，何况是世事，内心有朱砂痣是该痒还是不痒的好，而蚊子血的痕迹是淡而未褪。清楚记得振保问孟烟鹂平时喜欢做什么时，孟烟鹂蹦出个“查生词”来，“查生词”如同红漆剥落，不是无聊，却近乎“艳灰”，这让后来的云端上杀伐也有了个头，然后云端上栽下来，就是女人间的争斗，天鹅绒上带鸡血，凝脂的全部是爱恨。
想看塞壬呵一口气是什么样子的！她丰富了我的想象，以至我错觉她像一个剪羊毛或者兔毛的人，漂泊、蹭饭、温和、阅世犀利，手艺中庸柔软，剪刀这般的利器，使用起来就像法器。还原一些活奔乱跳，修补一些裂痕，在生命的轨迹行藏如同云朵，云朵被吹成人或物的样子，亲见投生，以及投生之后的变换，包括自己。
把人或物看生远远要比看熟难，熟的是经验，生的是放弃经验。眼睛一擦，忽又透明，不留绮想，绮想不属于精神匿名者，抱负的词总是千篇一律，而没有燧火一般的讶然之喜。谨愿把塞壬譬喻成一个“生火者”，她的眼睛里有燃烧干涩枝桠的想，她摸到了自身以及众生的热，她枕石，石也会热的，她在琴谱上的技法是滚沸，她用字在自我世界里高蹈，清晰，干净，怀柔各种血肉各种身份的人。
庆幸于月牙指甲的裂痕，提示我敏锐内心的伤痛，像邵容在专辑《兰》中指法振颤，安抚和揉搓，让人又镇又静。而塞壬不再是我的一个生词，从悉悉无关的谜面到索居灵府的谜底，她写下的那些人和事无法被归纳，却游走在我起居生活的环境里，门卫、司机、以及银行家们，他们都是塞壬眼中生动的词，而我的生词，将被塞壬的琴弦替代，再无声音。
*澄心笔兑*
略有女心，国人说妙，妙精确于好，是东方式精微的审美。譬如出水的曹衣，顺势里有笔墨的水气；当风的吴带，静态中有生动；李成画有五陵少年的优雅风度，范中立则襟落长河，一往无前。文化符号的一对一，其实与巢臼无关，而是浓缩语言精神的敏感度，在一点点丧失。而饶宗颐先生的字画，可互换一个宋元人，澄净地借世而活，兑掉的时间正是国人改头换面的时间。
“走近饶宗颐”徒具口号，面熟的是黑眼睛，面生的则不再栖息于故园的土壤。着粉，添青一笔带过的，浓重了，则苏仁山的仙气就减而又减，岭南的风致本不该如此的，该有一种青烟出岫的味道。“避开饶宗颐”才算正经，才算礼仪，文于心，合于道，一尺素一般，打结了，结好看，未必美。
然后谈到“文化奇迹”了，个体、孤绝、且尚未蔓延。饶宗颐先生某时某刻是凌空的， “文化奇迹”嫁接在他身上罢了，四艺、经学、考古的硕果结得独一无二，而情愫的花朵却是他人精神的寄托。殷墟的出土让曾被遮蔽的中古文明灿若明星，如登春台，殷墟解码自然成了一种文化源头，李济、唐兰之后，几经断续的文脉，让饶宗颐孤存于黄钟大吕的音符里。“奇迹”既是缺失，也或敬畏，在离奇的时代，饶宗颐可以让“高山仰止”、“融会贯通”这些字继续保留在词汇里。
孤注一掷式的评论后面，文化香火的延续几乎寂灭。剩与过剩的比例悬殊，稀缺则被放大。曾经那种深水流涧般的授学模式已然不再，代替的则是各自专业领域里的“单亲家庭”。东南之南，地志给予饶宗颐先生的独特条件、独特年代已无法复制，饶宗颐先生的汉学越出类拔萃，汉学本身就越后继无力。
明灭定法自有适从，流连往返如同夸父追日。好在那些意趣，纸面上的朱紫墨翠还在，在流动或者摇动，宣纸在每一尺的纵横组合上都暗示着语言以及功能，与建筑结构天然吻合。扇面、手卷、册页在于手，立轴、中堂、对联在于眼，至于心，是可泊可放的，是米家的船，载而顺行的。饶宗颐先生深知其旨：红衣的高僧守炉修行，著艳服而心静如常；梅花道人的点线山水擦捺灵动，动人以林泉之思；设色山水的清濛亦奇，十洲、渐江扁舟而至；花鸟如邀金冬心饮酒，着眼处皆在画外。
临摹不倦与百看不厌互为知音，琴法，棋法亦是。中国艺术重造诣甚于创意，痴心于山水，灵隽的动植物里，把一部法帖翻穿是家常便饭，屏息习字，背诵天书一般的琴谱，与当代艺术投机取巧毫无血脉关系。是如饶宗颐这样，后继于晋唐宋元书画，微妙变化里，至冲淡虚和。而在被忽略的“创意”上，中国艺术缓慢地“造返”着，“造”未曾有之新，“返”已有之善旧，平衡在每个时代。
饶宗颐先生读书取法两陈极称我心：陈寅恪的语言小学，陈垣的目录学，两者一结合，学有根基且备览不盲目，此法无异“仙人指路”，收益无穷。南方人点校《楚辞》情有独钟，那一片湘水，那一世的衣袂飘飘，典型地驻扎于精神家园里，香草美人的悦目赏心，古典浪漫的赤子情怀，追慕不却。
曼殊落款有雪蜨者，精朗生别姿，如雪一色，并雪翩跹，暗藏血肉，如此多情，这净也净得别具一格。而通体透明，雪后可以看月，这般的两两相对，一家天心，一家月圆，澄静到历百岁而不沾红尘烦恼，用笔扫开落花来，兑着露水，手绘隶书“天真烂漫”，雪蜨般活在人间。
