看完一本书

　　看完一本书，.吴冠中的《横站生涯五十年》。书中有许多八九十年代的文章，语气、用词以及叙述方式都很平实、谨慎，感觉有些沉闷。毕竟是经过文革的，那个时代，一句话都可能招至大祸。由此说来，七八十年代倍受争议的“朦胧诗”所采取的朦胧叙事策略，不仅仅是时势所迫，那更是一种言说的智慧了。
　　
　　再看看也是画家的陈丹青近几年出版的书，如《退步集》等，感觉大不同。纵论古今，快意洒脱。或许陈先生觉得在表述上已经照顾到中国国情了，我们仍然可以从书中感觉到作者身心的自由和敞开。可在八九十年代，艺术的“形式”竟然是一个问题，需要吴冠中先生含蓄地一再强调。
　　
　　《横站生涯五十年》这本书，慢慢读进去了，我也渐渐受到感染，并感动。尤其是辑三的“他和她”以及续篇，写画家和他的妻子，感人至深。写法现代，笔触冷峻，感情沉郁，我以为是可以永远流传的佳作。
　　
　　吴先生年过花甲，在贵州山地写生，为了靠近一条瀑布，抓住瀑布的气韵，可以背着几十斤重的画箱，出没山林，没有路，没有人迹，他鼓足勇气，向前走，往山下跳，置生命与不顾。我看书到这里都惊心动魄。看似一幅平和宁静的画，谁会想到那是画家历经危难才有的？像是赌注，用生命去赌。庆幸赢了。天佑英才！
　　
　　过去强调艺术为政治服务，也许帮了政治，同时毁了艺术，毁了艺术家的生命，赢得人民大众的反感，最后什么作用也起不了。据说，四十年代，美国冒出一个抽象表现主义，就是讲“形式”。美国的政治服务艺术，中央情报局不惜重金大力帮衬宣传，世界现代艺术的中心由巴黎移至纽约。
　　
　　美国通过艺术吸引了全世界的艺术家，向全世界渗透他的意识形态，不流痕迹；就像在老辣的艺术家的作品里看不到技巧手段一样。比美国总统在电视上做广告还有效果的是，全世界旅游观光的游客蜂拥而至，把不知道从哪里搜集到的美元送还到美国人手里。
　　
　　美术馆、艺术家的故居，甚至是墓地，都有人恭敬地去朝拜。国内不少艺术家写的国外游记，几乎都写道拜谒了某某大师的墓碑，然后感慨不已。
　　
　　《横站生涯五十年》这本书里，有吴先生的画作作插页，彩色的。读完这本书，我有一股强烈的冲动：收藏一幅吴老先生的画。当然，这要等我发了横财的时候。不可能收藏原作，应该买得起仿作吧？可有谁能仿得像吴先生的原作那么好呢？