赵孟頫与Mark Senior
赵孟頫诗书画印四绝，我偏爱其《秋郊饮马图》与《水村图卷》。
《鹊华秋色图》苍秀简逸，然秋之草木华兹，过于绚彩；《双松平远图》融润简括，笔意辽和，然疏略近于戏墨。
《水村图卷》淡墨自然之中，富丽之极致，于此内涵。《秋郊饮马图》湖水平缓，马匹肥硕；大美却在石绿之坡岸，坡岸之上两株秋树。我最爱这两株秋树，清秀俊雅，又有谨严之色。
这两株元朝的秋树，与Mark Senior 的Runswick海湾边际的几株树木，一样令我倾心。
海浪的波澜，通过被海风吹歪的树冠满目呈现。直接、迅速。柔劲的树身，秋黄的色泽，摇晃我的心。远处的海面，便是我期望的能够宽阔承载的身体。但我的身体，仅在这几株被海风吹歪的树木，和幽蓝的海面之间。
我期望的谨严，我的《水村图卷》，无情淹没于Runswick海湾。
蒙面之人与丙烯
有的人蒙面而行。有的人端坐在夜色中。
舞台上的蒙面却是心的补充，情的外化。民间傩戏与日本能剧中的面具，则又是心的隐藏；以其威严与寡意，寄衷情于声的传递。容颜引退幕后，声之传递更为隐秘。克劳德·夏布洛尔的电影《奥菲丽亚》中，女主角的骷髅面具，死亡的意象太过直接；时间的美学，缱绻又无情，绝非如此戏剧。
意大利艺术家Silvio Porzionato的《The Company Masked》，棋局面孔、鞋抵椅脚、复线捆索、下垂的十指、拱顶状的帽子与同彩袜脸，蕴涵的信息甚多。但材料本身的气息更具感染力。丙烯的脂性漆彩，散发着清亮、稀薄、浑浊，又胶着、刺鼻、敏锐的现代感，一种透彻、不屑、无力、脆弱的抵制氛围，密布其上。
此时，万能的中国水墨所不能。醒来的奔跑梦境所不能。只有怅然若失的中年，日日感知。
中年呵。有的人不知道自己早已不知所踪。
阿尔玛·托马斯的极乐世界
人世的欢愉，不出于流星、暖流、云团与食糖之块状。
阿尔玛·托马斯的《极乐之地》，取自身边的草木。同样的几何线条与形状，胡安·米罗在《加泰隆风景》中具有神秘的幻梦，波洛克的《第31号》中，流泻着漫无边际的自由和迷醉；她则具有瓦西里·康定斯基的净化之力，区分开了蒙德里安的纯粹的抽象，又获得了蒙德里安创造的普遍的秩序与均衡之美。
她是甜丝丝的。橘子与芒果的味道，像是恋人的舌吻；又加进了风车的旋转，夏日清晨的露珠。清丽、易碎，但绝不危险。她的“极乐之地”没有夏加尔的甜腻；却有点儿巴尔蒂斯的情色。
我看得见森林之内湖面的粼光，也感觉得到水下的鱼群。还有具象的天色。
暴风雨中的诗
我始终在等待神迹。
但我在等待她赋予我什么？我意图把现状改变成什么样子？闪电撕裂的夜空吗？奇倔的礁石之路吗？显然我执念于此，又常生摇摆。我的期望不是颠覆性的，而是潜移默化的、水流云移的。我对自身层出的违逆之举的畏惧，使我不能够将殷切的期待之心讲出来。贪婪总是能够阻止人的真率。
美国风景画家具有的广阔诗意，指向日常的部分向来真切。艾尔伯特·平克汉姆·莱德则在真切的诗意上，再写入了宗教般令人信任的心意，与遥远的甜蜜宿命、卓尔不群的坚定之念。他的海景作品，迥异于其他写实或抒情的艺术家，笔触之下总有飞翔的幽冥意象；其1892年的作品《暴风雨》（The Tempest），寒冷的衣褶、焦糖的裙摆、疲倦的拥抱、席卷的急遽海风，也不能转移低垂的天空包裹着的灼目闪电，投下它的光芒。
遥远的宿命之色与肩头的一个甜蜜微笑。这道神迹般的光芒，带着亲切的金黄镜背之色，冰彻心骨。就像传说中的“The Flying Ship”，“Flying”啊，是永不停歇的漂泊者，不是飞翔者。
神迹就在我体内。她的领域就是我的身体。我感知得到她的征兆。
象征主义者的信
回忆在她最初的少女记忆里，埋入一根尺子。从此规范着她的眼睛。
爱丽丝·派克·巴尼（Alice Pike Barney1857-1931年），十七岁时爱上三十三岁的作家亨利·莫顿·斯坦利（Henry Morton Stanley）。尔后分开，与一个铁路车辆制造商的儿子结婚。二十五岁那年夏天，在纽约度假时，由于与诗人奥斯卡·王尔德的偶然相遇，开启了她的艺术才思。我相信，这就是她的一生。
此后的巴黎学画经历，雨果大街的诗歌与画沙龙，以及她五十三岁时嫁给二十三岁的Christian Hemmick，九年后再离婚，虽然令人惊讶，但并不重要了。她的一切早已被规范。心即是邮差；一封早年发出的信，懵懂而曲折地慢慢寻觅，直至芽叶清晰，枝干成熟可骥，终于在心力消竭之时抵达。
她众多肖像画作品中的理智之美，源自她的爱情记忆，和对美的本体之识。算术一样准确的细节，十四行诗一样的韵律，简雅的修辞，聪颖的普遍质感，戒律一样存在的思辨范围。
我喜欢她四十六时的作品《Agnes》。像自然中对称的花序一样，她是一位杰出的擅长控制泪水的人。
空白中的无题
极简主义艺术对智慧的推崇，乃是对儿童的赞美和溺爱。
非凡的实验者罗伯特·莱曼（出生于1930年5月30日）的《Untitled》。画料之外的帆布边际，透着类似混合纤维板的印迹，自然、机械、精致，又粗略得体，在极静的空白中寄寓着一个“来”（coming)字，或者一个“吃”(eating)字。它是动态的；整体的色块具有中国现代水墨的潜在游移。
我并不把他的作品看作是无内涵的“系统绘画”，和抽象表现主义看似冷淡的色面绘画。他对绘画作品的日常材质的重视本身，已经构成了艺术的一个单位。亚麻、钢铁、玻璃、塑料、新闻报纸、壁纸、瓦楞纸、手工纸，抑或铝板、麻袋、羽毛，剥离掉现代性的装饰，原初的美学（绝非蒙昧主义）便有了新的速度。
如果white-on-white仅仅指向沉默、单元色，与概念主义，我便无法是你。融合你。覆盖你。
