听老拉《死之岛》

（近一个月没听音乐了。这一个月，感觉只是在活着。）

今天打开音响，霍然放出的，是上一次听的老拉《死之岛》。其实，从英文名“The Isle of the Dead”来看，我倒更倾向于把它翻成《冥岛》。

这首交响诗，据老拉自己介绍，创作灵感来自瑞典画家阿诺德·博科林的一幅同名油画：




画面上，首先进入视线的，是峭壁林立，阴森可怖的“死之岛”（冥岛）。下部的海面上，一条小船正将新鬼摆渡到冥岛，而立于船首，着一身白衣的，正是掌管这一切的死神。

而音乐一开始，便把人带到了上面那个画面。a小调，慢板。5/8拍节奏构成划船音型，恍惚冥神在缓慢地、一下一下地摇着浆，船在一点一点地驶向另一个世界。大提琴上出现起伏的动机。一支法国号奏出象征死亡的死神动机，充满了庄严哀悼的气氛。

随着在e小调上掀起的高潮，音乐攀到一个顶点，仿佛出现了画面中那个冥岛上的峭壁和参天大树。随后，紧张度减缓下来，好像船在轻轻靠岸，船上的幽灵们走下船，走过最后的通道，进入那陌生的世界。这时，死神动机象警号般再一次回响，之后，随着幽灵们走进树林，音乐出现一段激情喷发，表现幽灵们向人世做最后的、依依不舍的诀别。

接着，乐曲进入一段动人心弦的抒情段落，一个热情、悠长的降E大调旋律。这是象征生命的主题。老拉自己在描述这一段落时说：“在此之前是死亡，而在此之后是生命。”

音乐又进入到一个高潮，在高潮的顶点，那个死神动机再次出现，然后是生命主题和死神主题难解难分的搏斗，音乐在此达到最后的更为激烈的高潮。

接下来是一个非凡的的段落。死神动机在一个节奏点上不段重复，好象喃喃的经声。然后是生命主题最后的回荡，象征着那些幽灵再一次把渴望的目光投向那生命的彼岸。最后，一开始的5/8拍节奏音型再次出现，描绘冥神再一次摇起浆，划向冥河对岸，去渡下一批死去的幽灵。

每次听老拉的这首交响诗，都似乎在经历一次生命--死亡之旅，在这个旅途中，一点也不觉得恐怖，只有一种净化和升华感。

老拉是旋律大师，他的旋律中，总弥漫着一种悲伤、忧郁、沉思的气质，他的第二钢琴协奏曲第二乐章开头，那段由双簧管导入的旋律，可谓这一迷人气质的典范。这种气质正是德奥音乐为主的西方（对于俄国人来说，西欧及美洲是他们的西方）音乐所缺乏的，难怪迷倒了那么多的西方听众。

另外，在老拉那个时代，艺术家、诗人似乎很热衷于死亡题裁。单单那个瑞典画家阿诺德·博科林就画了五幅以死亡为主题的油画，诗人劳伦斯的《The Ship of Death（死亡之船）》也是赫赫有名。歌剧大师普契尼更是热衷于此，他后期的巅峰之作《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》都以爱与死亡为主题。而马勒的第10交响曲（未完成）更被指挥大师伯恩斯坦称为“最接近死亡”的作品。这个思潮，似乎是随后爆发的第一次世界大战的预兆。
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写完这篇，想起最早向我推荐这首乐曲的那位作曲专业的朋友。音乐真是奇怪，无论它本身是愉快的、悲伤的，抑或沉重的，总会勾起与它最相关的那些回忆--那些愉快的场景和谈话。呵呵。就用这篇文章，感谢那位只有一面之交的朋友,并祝她尽享生命的欢乐。