诗歌的比象写作(诗论)

上一篇 / 下一篇 2010-04-21 06:06:59

诗歌的比象写作

孙向军

什么是诗歌的比象？说的透亮点就是诗歌的具象和意象，但在我不绕着说，诗歌的比象，主要所指的就是具象与意象的对比关系，而这样的对比，就是所指的就是意象，应该毫不夸张的说一首诗的成功与否，全都在意象上，就此而言，在一首新诗里如果没有最好的意象的编码，就是说这首诗的灵感好也就无从可言。只有最好的意象，才有最好的灵感的存在可言。具象是在构思时自然写出来的，而意象最大的不同就必须具备等待灵感与捕捉灵感的一个过程，或者说这个过程只要在瞬间完成的，或者为了等待一首诗灵感，确需要花费上几年的时间。杜甫在捕捉灵感：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，贾岛在捕捉灵感：“两句三年得，一吟双泪流”。在这样名诗人的细腻的体会里，可见真正写诗过程中独有的艰幸。所谓的捕捉灵感，就是制造诗歌的意象，而这样的捕捉，必须是在具象的范围内进行的，我说的大概意思，就是要弄明白具象转换成意象的关系，就像一位网络诗评家所描述的那样：“并把想象幻化为一种境界；它是敏捷的抓手，感受、情绪稍与构思相触，就可能一拍即合；它是作者观察、体验在头脑中的飞跃，一种新的思路突然接通，让人有一种如梦初醒或醍醐灌顶的享受。”我想这里所指的“情绪”就是具象的，而“构思相触”就是往出磨擦意象之沫儿，但这样灵感的关顾绝对是急速的，如果，你的捕捉速度慢了点，这个灵感就会像闪电般的遛走掉了。诗评家卢萍说：“有了灵感才有构思。”，其实，这句话说的有点绕，实际而言，应该是有了构思，才能有等待与捕捉灵感的机会，我贴切的翻译他的这句话，就是捕捉到诗的灵感之后才能进行写作的工序，但在捕捉灵感前，你必须先写出几行诗，就是说写出这首诗的几个具象，或者说设想出几个这样的基本具象，就是意象的比象，或者说就是实施捕捉灵感的技巧的抓手。如：

春日

新浪网:诗魂落魄

每朵花都挂载着露珠000{每朵花//具象1///露珠//意象2}{挂载，这个动词，就是捕捉灵感的抓手}

为在我的感觉里000{所谓的“感觉”，其实，就是诗人的感应的捕捉灵感的敏锐的视线}

我的眼是溪流淹没的道路---000{在这里“露珠”就是水的具象，每朵花，即可以喻成器皿，我想经过联想的翅膀，“我的眼是溪流淹没的道路”这句特别精彩的诗句就写出来了。但这样的通过具象转化成意象的关系是对称的。如“花朵”对“溪流”，“露珠”对“道路”，这就是具象和意象的比象，也非常自然的展开了一幅《春日》的画卷，全诗仅仅有三行，可见诗歌的意境的情感泼洒的是多么淋漓尽致。诗歌是论字的，而真正的好诗，不能多加一字，也不能随意减掉一个字，所谓诗歌的精华劲道，说白了玩的就是笔墨功夫。

窗外的蝉

网易:大漠孤烟

阁楼在七楼

七楼下面是六楼

六楼下面是五楼

五楼下面是四楼

四楼下面是三楼

三楼下面是二楼

二楼下面是一楼

一楼下面是地

{这是位写诗相当老道的诗人，从七楼到一楼的比象关系看，他写诗的技巧太高超了，而具象只是楼，可他所写的楼层，全都为意象的再现，并把诗的表象粗略描摹的很美，他的笔触就像我们的下楼的脚步，令人产生许多有趣的联想。不过这一节诗的写作，似乎是与写蝉没有什么大的关联。可是他却与写蝉有一定的气息关系，所以这首诗的巧妙之处也在这里。实际这个过程的比象运动，就是在进行着具象到意象的转换的工艺，尽管口吻有点绕，其实，就是在这首诗歌的节奏之间，给人以情感层次的启示，就是“登山则情满于山，观海则意溢于海。”，而在夏日赏楼，则更是令人别有一番洞天和滋味。哈哈哈，这楼被写得可谓是独一无二了。

你在阁楼窗外的钢架上

钢架有52根钢条构成

你趴在中间一根竖的钢条上

这些钢条起初是石头

1700度高温炼出来

风吹不变

雨打不变

你一直不叫

只是趴在那里

离阁楼最近的树500米

周围停了5辆车

你一直没吭声

{我认为52根钢筋，这个具象有点虚掩，实际而言，不过就是为了写一根钢筋，做为诗人的思路的支点。随性写出的52根钢筋，就是为了展开读诗的视线，所以读诗时不要在意去数诗中的数词。“1700度{意象1}高温炼出来”，言外之意，也是形容即刻的天气的温度之高，实际的现在的钢筋哪有那么个高的温度啊？不免是诗人用虚涨声势行为在撩人的眼帘，大概是为了引伸诗歌的寓意是有直接的关系吧？但给我的感觉诗人对于这首诗的立意的判断还没有太准确的答案，是让读者和他一起来猜的。在诗的结尾写到了“离阁楼最近的树500米{具象}//周围停了5辆车{具象}//你一直没吭声{具象}”，哈哈哈---我想这个五百米数词的具象（树），诗人意思是在说那里该有多么凉快，你怎么不飞到那里呢？这是第一问。第二问，就是“周围停了5辆车”，你要趴在车上，也比抱着一根钢筋舒服得多了呀？第三问是你为什么“你一直没吭声”？哈哈哈，这就是这只知了的怪。你别看我不是土生的当地人，我对知了的观察已经有许多年了，但也没有弄明白知了为什么总是没完没了的叫唤，哈哈哈，去年总算得出来了一个结论，就是知了这东西，怕冷而不怕热，天气越热它越能叫唤。诗中的知了可能就是不怕热和不怕钢筋烫的，另一方面也许是知了对这个世界的非常好奇吧。写诗论高下，一句话就看意象的含金量了。

窗外

新浪网:周淑兰

没有夕阳仍是黄昏

没有脚印人在旅途

熄灭语言天就黑了

灰蓝的墙壁上

悬挂着月亮慈祥的头像

踏月光而来踏月光而去

我们是月亮的弃婴

这首似于个人所含的苦触太深重了。比如这样的比象的感觉：“没有夕阳{具象}仍是黄昏{意象}//没有脚印{意象}人在旅途{意象}”人开始做梦了，天应该黑了，给你的感觉这样的梦就是疲惫的梦，或者是在半睁着眼睛在做梦，尽管你的欲望很高，但这些梦并没有取得到实际的意义。真的是很可怜的人生，那么这个月亮的意象真的会给人怎样的寄托？那就靠这几行诗就可以说明白嘛？那么，这里的“月亮慈祥的头像”，所指的又是谁？记得你还在黑龙江时，在闲聊时，你把月亮比作为妈妈的洗脚盆，我为这样贴切的比象给你叫过好。“慈祥”一形容词，无疑都是指老人，所以我认为妈妈和脚盆非常的恰如其分。后来我在周的博文里确切的知道她的母亲已经离开了人间，对此分析到这个月亮里的头像，就是诗人的母亲的意象吧？而首节诗最后一行诗里的弃婴，就写她自己吧？我觉得应该没有猜错。后来她的父母跟随她到山东某一城市落了户，究竟享没享到福不知道。哈哈哈---“平生//只为月光憔悴”，但这行诗可作两种意思的剖析，一是不满她是一个孝顺的女儿，另一方面我认为是所指并不顺其人意的伤脑的爱情，哈哈哈---这方面只是仅仅猜测而已。她曾经对我说要写一部巴尔扎克那样一部的中国式的人间喜剧，但现在她已经人老株黄了，可离她所设计的目标还有多远？可能她出版过几本书，而给我的感觉都是娱乐文学，其实，这与她的生存处境有关系，要想真正成为一个纯文学作家那是何等之难啊？

平生

只为月光憔悴

后一节诗，诗人的比象的描写的情调很诡异，“把自己{具象}搬上床{具象}后//冷冷{意象}跨过身躯{具象}这是谁？同床异梦吗？// 逃开几步//在这个距离望去//她更软弱更痴情”我想一定是他们的烂漫忠贞的爱情出了什么问题，肯定的说应该是这样的。

“北风//因了什么原故击鼓它的巨掌//在窗外”而北风的意象，是指男方东北的桑梓，哈哈哈，这个“巨掌”的具象是实在存在的并有很复杂的关系，而这个“窗外”是有一定相当距离的，不过已经影响了她的生活。如果，你不知道诗人的历史背景，在我看来就很难读懂周淑兰的诗。

把自己搬上床后

冷冷跨过身躯逃开几步

在这个距离望去

她更软弱更痴情

北风

因了什么原故击鼓它的巨掌

在窗外

火烧云

聚友网:凡夫子

凡夫子，应该是位老和尚，在聚友网里，他的写诗的文笔应该说是最老辣的了。不过他的博客从去年的下半年到现在都没有操作了，在他的一个学生的微博里说可能他的老师再也不能说话了。听到这个信息，也觉得很悲哀，毕竟都是诗友，一下离开了，也觉得心里空落落的，人啊，真是何等的脆弱呀，说没了，就像一个豆号被抹掉了？哎！那可谓真是人算不如天呐。在诗歌的道路上追求了几乎一生，最后还是归于零了。

谁能骑上

那匹惊马

把天空的长鞭甩响----

我认为他的《火烧云》这首诗，写得太超然了。而开头的几笔出手就不凡，“谁”意象，惊马是意象，鞭响也是意象，应该说这样的比象写得相当有气势，而诗的跳动的节奏也相当的自然简练，给人飘忽在梦中的那种感觉。写的意境独到了别处。他太厉害了，实在是太厉害啦！哈哈哈。。。。。。一个年过半百的老人，能把新诗写得如此青春，如此激情万丈，也可以毫不夸张的说，恐怕在《诗刊》也读不到这样有人性味道的诗歌吧？如果，不是诗人对诗歌一生的追求，怎能把诗歌写得炉火垂青？那是完全不可能的，应该说凡夫子的新诗写得也算天下一绝了，可惜的是他可能还没为自己出一本诗集吧？所以，我认为这就是真正的诗人最大的不幸啊！

霉变的蘑菇{1/具象}

肆意疯长{1/意象}

欲望的果子{2/意象}

锃锃发亮

丢给天狗吧{2/具象}

那贪婪

会咬碎月亮{2/意象}

这节诗的具象和意象，是三比二，哈哈哈，“蘑菇”这个具象，写得性情太是像那么回事，所谓的“肆意疯长”可见这个具象的变化无穷。火的晚霞，火的意识，灵感之花在诗人的心中得到了持续爆炸式的绽放。“丢给天狗吧//那贪婪//会咬碎月亮”在“狗”与“月亮”的这一虚一实的比象中，狗变成了最凶恶的形象，诗人准确带有些人性的“贪婪”的色彩，真是把“天狗”的形象刻画的入目三分。你写诗特别的老道，情绪的释放，可以做到无度，这就是给人那种无边无沿的感觉，情到之处，就似泼墨一般，哈哈哈，我很欣赏这股劲头。人的精神就像这样疯了才好。说泼晚霞不如说就在泼火-------应该说这就是人独有的心境。。。。。。

半空的风{1/意象}

以微醺的舞步{2/意象}

撕扯着梦想{3/意象}

倒塌的墙{4/意象}

斜压着一双翅膀{5/意象}

乌云的浊泪{6/意象}

盈满眼眶{7/意象}

哈哈哈，这场面是太美了。这些：“风//舞步//梦//墙//翅膀//泪//眼眶”的意象真的是太超然了，在这么多的意象的变幻中，似乎在夕阳里，一切都是可以燃烧的，连梦境都可以燃烧，那么还有什么不能燃烧的呢？！我觉得做为诗人最无私的，或者说最彻底的就是连自己的精神都能燃烧，如岑参的诗：“孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁。”，而艺术的真实不等于是生活的真实，一个“燃”字和一个“捣”，两个动词运用得是多么天衣无缝，只是诗人做到了激发了自己神奇般的联想，就像王昌龄在《诗格》里说的那样:“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得。”，所谓的搜求于象，即具象和意象，那入于境说的是什么？我认为所指的就是诗歌的意境；那么什么是“神会于物”呢？在我看来最贴切的解释，说的就是在诗人眼睛里出现的一切自然景物的多端的变化，完全也可以用心去想象陶冶；所谓的诗歌“因心而得”，所有的诗情画意，完全可以靠诗人的主观想象去创造。什么是所谓的海市蜃楼，就是不同的云景在不同的视线里，可以形成不同角度的意识造景，一匹马在你的眼里也可以看成是一头驴，一个云柱在他的眼里，可能看成是一个神仙，或观音，或太白金星，或李洞宾也，但不管怎么变化的形状，那些东西永远是人们想象中的意象的东西。其实，在诗人眼里所有的痕迹，都与夸张有一定联系关系，只不过诗人的取乐确实是一种高级的精神娱乐。而老百姓看风景就靠直接感观了，诗人看风景完全靠诗化艺术处理的，这就是有技巧和无技巧之间的最大的不同的区别，所以你别和老百姓讲什么具象和意象的，就形容那东西像什么一句话就结了。哈哈哈-------

黄昏的剪影{1/意象}

以山的重量{2/意象}

堆在远方{3/意象}

秋凉的河{4/意象}

弯过山脚{5/意象}

在心的荒漠里{6/意象}

缓缓流淌----

一片热烈神奇的火烧云的场景过后，一切情绪都恢复了平静。火烧云也是一场革命性的运动，夕阳可以造就了燃烧如火的枫林，可以造就一片四月夺目咋眼的牡丹园，也可以造就一个乱世的人马的仙境，但这样变化无常的自然景致，毕竟时间是暂短的，随后一切的喧嚣，很快就归于了平静，诗人的笔锋一转，就描会出另一番十分雅致的景色，所谓的黄昏的剪影就是这样的：“以山的重量//堆在远方//秋凉的河//弯过山脚//在心的荒漠里//缓缓流淌----”太真实了，太宁静了，仿佛大脑的思索都拧出纯净的水来，这就是自然，这也是比象的心理意识。应该说这最后一节诗写的最精彩了，而他的笔功很少有人会达到这种程度的，蚂蚁般的诗人与他相比，几乎都白活了。而我写诗评是认诗不认人的，因为认诗可以对得起自己的良心。或许有人会说你不该评的你都评了，那是你真的没读我的诗评，所以你就说了没有良心的话。

果壳---致徐天一

聚友网:凡夫子

徐天一是何许人也？这么得到了老夫子的青睐，应该说我和老夫子对徐天一的印像差不多，徐天一是聚友网里的一个有为的文学青年。可惜的是他在一年多前也自杀了。现在说这话两个诗人皆不在人间了。但《果壳---致徐天一》是有一定用意，其实，把话说白了，是老夫子就是用诗歌的比象关系在启发一个将来有希望的一个文学青年。

这是季节

----玩耍的赌注{1/意象}

进化的涩苦{2/意象}

杂沓的脚步{3/意象}

每个壳里

都在迷路{4/意象}

我基本赞同他的观点，其实在世真正活明白的人有几人？郑板桥活明白了？扔下一句深深的人生感叹：“难得糊涂”，陶渊明活明白了？他扔下了一句并不洒脱的一句诗：“采菊东蓠下，悠然见南山。”连屈原都没想明白，所以才投了江，而老舍也模仿前人的脚迹，投了河。其实，这样的例子真是数不胜数，皆无意义。徐天一才二十几岁就让老夫子看透了，知道他已经在小小的果壳里迷路了，可见老诗人的眼睛的毒辣，好在他们在天堂可以见面了。

风旋在枝头{1/具象}

思想的陀螺似乎{2/具象}

钻不透{5/意象}

禁锢的魔咒{6/意象}

我看见梦{7/意象}

一次次飞升{8/意象}

一次次沉淀{9/意象}

直至充满壳内

每一条征途{10/意象}

其实，人的行走的脚步，绝对不是笔直的，用起伏形容也好，用螺旋形容也行，实际每个普通人都走这样的人生，甚至，走到了自杀的边缘都不知道，这可能就是人的悲哀。那么，是否人的生存就是要为理想而奋斗？我现在严重质疑这个问题。现在人类最可笑的就是人活在世上没有理想的生存的模式，我想在人与人之间无需高人支招，所以我觉得这样的行为也是很危险的，虽然是智慧的，但它也是非常愚钝的。尽管背着袋子看下棋很累，但他一定不会感觉出来的。

没有深不见底的谷{11/意象}

刻在表面的坎坷{12/意象}

只能使怯懦失足{13/意象}

在太阳的眼里

每一颗种子{3/具象}

都是未来的—棵树{14/意象}

不过凡先生所指的是参天大树，不是杨树，也不是榆树，但凡先生的诗歌的格调并不低沉，并注入了一定的积极的因素，这是使诗歌不会变灰的一面，最值得欣赏的是，凡诗人很会运用诗歌的比象，如在这首的结尾也是这样写的：“每一颗种子{具象}//都是未来的—棵树{意象}”这就是写诗的高手，可惜的是他也不知道如何见天日。而这首诗最大的不足之处，就是没有挖掘出新意。

梦里的琴房

聚友网:碧磊

《梦里的琴房》是我随便在碧磊的博客里抽出来的一首诗，不过在我看来就是一个梦幻的设置，我是一个不会弹琴的人，但我乐意倾听钢琴曲，因为在文化单位工作了多年，对琴房是熟悉的，不过一般的琴房严格的讲，所指的就是钢琴房。不管有没有这方面的生活，诗人都是可以联想出来的。只是不懂音乐的人可能不能深入到细节去写。就像写这首诗在点菜谱一样，所以只能粗糙了事几笔轻描淡写带过作罢，但这样的东西还是怕行家的，为什么会是这样？哈哈哈，因为唬人！

可是，这节诗也有个巧妙之处：“因为钟情//也因为留恋//尽管没有看到你的身影//我的期待在梦里”，诗歌要描写的主人公出台了。那个人才是真正的弹琴的人。

为你准备的琴房{具象}

已经很久了{意象}

你来过了吗{意象}

钢琴{具象}

吉他{具象}

古筝{具象}

琵琶{具象}

因为钟情

也因为留恋

尽管没有看到你的身影

我的期待在梦里{意象}

第二节诗，才吃到了一点包子馅，尽管是一首抒情诗，给我的感觉就是进入情节总脱节，但这一节还是出现了几笔精彩的笔墨，看：“美好的东西//永远都不会褪色//我可以欢畅的呼吸//像蝴蝶似的翩翩起舞”，这四句诗写得非常的到位，只是后四行诗，对立意没有进行引深，并感觉语言的套话是在重复，这是写诗的大忌啊！给我的感觉你不应该犯这样的毛病。

请你弹《叶塞尼亚》主题曲吧{意象}

手指轻触琴键{具象}

随着音乐跌宕起伏的旋律

泛起阵阵荡漾的涟漪{意象}

原来

美好的东西{意象}

永远都不会褪色{意象}

我可以欢畅的呼吸{意象}

像蝴蝶似的翩翩起舞{意象}

我喜欢上了这里

因为你会来

有优美的音乐