故乡的诗（诗评）

上一篇 / 下一篇 2010-04-20 20:37:52

故乡的诗（诗评）

---评诗人思的一组诗歌

孙向军

我昨天加入“绿色伊春”文学圈的，粗略搜寻了这里的基本情况，就感觉到了这里的文学氛围特别的浓郁。应该说在全国的几家最大的网站，也没有的现象。尤其，是要办好沙龙式的文学群体，既要让产生信任感，又让会员确实感觉到这个群办得很有声有色，而最大的强势，就是能够做到往上推作品，推新人，实实在在的在推进基础的文学事业，这是蝎子耙耙独一份的。在我看来无论是实体的还是散沙型的文学团体，他的掌门人是起决定性作用的，而掌门人的能量也决定一个文学群的存在不存在的真实意义。

在此我向“绿色伊春”群致以革命的敬礼！

昨天一进群就一气品读了圈主的许多首诗歌，立刻就产生了个想法，首先要做的第一件事，就是给思写个诗评，有人会问你为啥会有如此的感触，就是说我好多年没有读过这样亲切的诗了，在中国的当代的诗坛有谁还这样老老实实地在写诗？毫无疑问，应该说真的快要销声匿迹了。另一方面我的诗评的写法和别人的表现手法，绝对是不一样的，我是用我研究的“诗歌编码和解码技术”剖析诗歌的，我会尽量挤出评论诗歌中的语言水分，还原诗作的真相和真实的意境。

元宵

元宵是白的{具象/1}

白过北方的白雪{意象/1}

元宵是圆的{具象/2}
圆过十五的月亮{意象/2}

元宵是粘的{具象/3}
粘着诱人的季节{意象/3}

元宵是甜的{具象/4}
甜着向上的日子{意象/4}
2007.3.4

这是纯牌的比象写作的手法，那什么是比象写作？就是先写出一个具象，再逼出一个意象，而这首《元宵》是典型的比象写作。我们玩诗，看你有没有真功夫，就看的是诗歌的结构。那么新诗的结构应该包括那些组合大件？我想主要是靠具象、意象、意境三组合而成的，但具象属于硬件的，意象和意境属于软件范畴的，所以说软件的制造是难度最大了。不过应该说具象是制造意象的唯一材料，就是说没有意象就没有诗的产品。在第一节诗里，诗人就用元宵的“白”，联想到了雪的意象，而这个意象自然就会联想到雪的意境。比如会让人联想到：“大烟炮”、“雪壳子”，如果不是雪乡的诗人是很难逼出这样形象的联想的，就是说南方的婉约派诗人很难写出这样具有地域特征和有地域气息的质感分明的诗，这就是冻土诗人的品质行为，而这样满含冻土味道的品质是很值得思索的。尽管山东也下大雪，但在这地方吃不到天然的冻水饺，冻梨和冻柿子等等的冻货，这就是地域的特征和特色。因为泥土有不同泥土的味道，所以诗歌品性的味道区别很大。在整首四节诗中，我觉得写得最好的就是3/4节，我就是感觉诗歌的意境写得最细腻，灵感捕捉的最到位，既有语言的粘稠度，滋味也尤为最贴切，可乃为是具象有形，意象却是形神兼备，把立意和意境揉合的相当最有“分寸感”了。而掌握好写诗的“分寸感”，我觉得难度是最大的了。这里确实有许多的奥秘，一句两句话是解释不明白的。

萤火虫的爱情

题记：雄虫在完成交配后死去，

雌虫在完成产卵后死去，二十天的生命周期

萤火

闪烁在黑夜{具象/1}}

在昭示

也在搜寻

爱情的定位{意象/1}

雄虫{具象/2}

用生命的代价

换取一次

欢娱{意象/2}

传承的延续

雌虫{具象/3}

用毕生的精力

完成一次

孕育{意象/3}

新生的起始

萤火虫

短暂的壮烈{意象/4}

在构思

也在演绎

二十天的故事{意象/5}

2007.8.14

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”这是杜牧写的一首《秋夕》的名诗，但在这一刻就可以看到飞舞的流萤，我们今人还弄不明白诗中合乎实际的意境，后来写流萤超过杜牧的诗人是绝无仅有的。表象上看杜牧这首《秋夕》也是写爱情内容的，其实是不是的，我认为是在写宫女的孤独的心理的。你说思的这首《萤火虫的爱情》就是单一内容写爱情的吗，细品了品也不是。那么诗中的“二十天的故事”的立意是什么？实在是搞不懂，而这样的二十天的生命的期限是怎样计算出来的？尽管写诗是否用科学的依据论证，我则认为没有这样的必要，但这“二十天”是否是读者在鉴赏中所有破译的核那很难说，但这毕竟是诗人的有心设置，不过它的合理比重占多少，我想没人可以说得清楚。

好在诗中有这样一个犯难的意味，这不能说不是一种个性写诗的现象。可个性写诗必要具有个性的东西，那为什么新诗被挤到了文化的边缘？我想这与写诗失去了个性有直接关系。尽管现在写诗不存在写诗的地域和风俗习惯问题，但诗歌确实存在一个地方特色问题。这也包括一个运用语言的问题，可是诗评家们并不研究这门学问，所以这样以来，诗歌的品种分类就长久形成了一种模糊诗歌出产的地域现象。那么，思的《萤火虫的爱情》的触点究竟在什么地方？我想应该存在一个立意埋藏的问题，但这个问题演绎的有点太抽象了，这是否就是个性的诗歌写作不好说，还得需要慢慢地继续品味。

我不能再等待那么久

我不能再等待那么久
我怕海枯怕路尽
怕月不再圆
怕日出皱
我已经等了那么久

我已经等了那么久
为了一个无望的承诺
我心已老情已荒
青春愈逝
我不能再等待那么久

这可能是一个单独的事件，或者是发生过在一瞬间的故事，但给人留下的感觉很深。其实，有些并不真实的爱，真是和爱并不存在丝毫关系，反而信以为真了。也许就是这样不真实的表象，恰恰变成了怀思的最美好。我想这就是写发生在和异性在瞬间磨擦出来的火花。小诗虽小，却很有一种不可鸣状的味道。这首诗最难得的意象就是这两行诗：“怕月不再圆//怕日出皱”，真的是最精华的句子了。

抹天

天空是公有的

产权不清没有

明晰的归属

总是在经意和不经意间

被人弄脏

经常隐藏起来

太阳的泪水

也变得酸楚浑浊

不要再抱怨

家居不洁我的亲人

我吸烟的陋习已经戒掉

客厅的地面

已经光鲜得可以照人了

我不想总是跪着抹地

请架座云梯给我

我要爬上去

抹掉天空的灰尘

注：抹（音ma）为擦拭的意思

这是灵感的显现，或叫突发奇想，反正觉得这样的联想是很大胆的。“请架座云梯给我//我要爬上去”，尽管这只是不着边际的联想是夸张的，不是理性的，但诗人还是要打破贯性思维的常态。而诗人确实有自己的发现，上梁不正下梁歪吗？“灰尘”是具象的，而“云梯”是意象的，但这和蹦极差不了多少，不过没人冒这样的风险试自己的胆量。诗歌的立意肯定是好的，可评诗主要是评判的是诗人写诗的技巧，没有成熟的艺术技巧就不可能有成熟的诗。诗歌能发这是能力，而诗歌作品本身最能证明诗人的实力，就思的写作风格，就让你感悟到有一种特殊的意识在里面，要树起一面旗帜，就是要解决“冻土诗”的问题。流派就是旗号，当然是越响越好，在你的诗歌的旗帜下，您已经具备了这样的条件。

森林晨雾

亲吻山峦的云

淌入低谷

是神话中的意境

虚幻飘渺

忽略了梦醒的

晨阳

这雾的流动的意象写得真好，这样的“神话、虚幻、飘渺的形容词都用上了，却“忽略了梦醒的//晨阳”，为什么是这样？因为晨阳也是刚刚破梦境而出，所以雾对晨阳就没有什么秘密可言了。所以人依然在辨别：“小兴安岭的雾//生在雨后//经过雾中悟出的/短暂糊涂//森林的思路//更加清晰”，因为写透了，就把意境写漏了。但这样的笔法的描写还是很高级的：“绿色波涛//被白色的海洋//软覆盖//几座高山//是若隐若现的//岛屿”，这是用绘画的语言把诗歌意境收笔的，给我的感觉这样的景致，很神奇也很空灵。这就是伊春的绿色家园。其实，他们比我们这些背井离乡的人有诗意多了。从一个开阔的角度看，这首《森林晨雾》的意境，写得很恢弘，情感的交织与流动，它的容量忒有力度，很粗犷，很有力量，用词决不娇情、堆砌和无病呻吟，动情用色十分均匀，起伏降落高低横铺竖洒相当讲究适度，像画家控制生宣那样轻巧滥熟，并充满了音乐律动的美感与节奏，它的细腻很沙楞，这就是关东人大刀阔斧的有棱有角的性格。