诗歌的声音（艺术评论）
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下一篇 2009-11-28 23:29:09
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声音的诗发生在文字的诗以前，这似乎是没有争议的，因为声音的表达发生在文字的表达以前，诗却始终贯穿着。文字使诗的无声成为可能，但它通常是用来记载诗的声音的。也许古人比现在的人更率真，诗的发表便意味着诗的发声，即使读那些流传的文字，也是首先要以声音来诠释的。
诗歌进入无声时代只有很短的时间，或者就是以工商业时代的到来为标志的。大量的诗以纯粹文字的形式被创作和传播，声音的诗反而成为古怪的异类，究其原因可能有3点：
1、现代诗背离了古典诗的声音传统。所谓声音传统，不仅是一种诵读习性，而且是注重声韵的创作准则。诗的字、词、句须纳入精密的声韵体系，否则便跳出了诗的界限。现代诗未必不问声韵，但对韵的要求显然宽泛得多，往往较强调内在的音乐感觉，难以产生节奏和音响的鲜明效果。
声音的传统还应包括古典诗所推崇的审美理想，即“天然去雕饰”的上佳境界，再复杂超越的精神现象也可以还原为平易，让人一触即知，一听就懂，拥有瞬间诉诸人耳的可能。现代诗追求意念的高速跃动，空间极度的繁复曲折，在同音字众多的汉语系统中，听起来尤其容易发生错乱，只有靠阅读去反复揣摩。
2、声音的倾诉是需要场所的，而被供求关系组织起来人们，越来越逼近欲望而远离诗情，这就使诗歌场所的投资显得十分的“非理性”，加上诗歌诵读较为清淡，没什么热闹可看，便不会有广播和电视这类跨场所的声像传播手段来追逐，诗只能以“静态的”或“平面的”文字形式出现了。
3、诗的喑哑在很大程度上是被歌曲占用了喉咙。在历史上，诗与歌本是同体。作为一个古老的艺术门类，“吟”在日本等地至今存在，它是将语言的发音直接曲调化的一种努力。自唐的乐府至宋词元曲，曲调逐步从吟中脱出，形成表达不同情感模式的曲牌。到近现代，歌曲进一步与诗分离，其影响力也逐渐超过了诗。及至当代，歌的狂热与诗的萎缩更形成极端分化的局面。
歌曲强化了音调的感染力，迎合了人们对感官愉悦的天然趋向，同时又兼具诗的功能，可以在曲调外表达确切的情感经验，它的盛行便是当然的了。很多歌词本就是极好的诗，只不过保留了平易的语言风格，以便从音调的覆盖下加以辩识。当我们感叹诗的沉沦时，却忽略了它正以另一种面貌整日在我们的身边轰响。
然而，脱离了声音的诗并非全然是一种衰退，从文化的意义上说，它为人们开拓幻想能力、深化精神生活和探索语言本身的可能性提供了更为广阔的空间。相比之下，歌词不过是对诗的应用罢了。也许正是基于这样的优越意识，诗人们甘愿停留在声音以外。
现代诗确有耽于思虑的一面，一经发声好像便破坏了思虑的纯净。但声音始终是诗无法摆脱的影子，因为诗是以语言为载体的，语言则具有符号和语音的双重性质，犹如光的波粒二相性一样不可分割。实验心理学测试表明，人即使在阅读和思索时，唇舌间也会有相应的语音反射活动，后现代诗歌所追求的语感，很可能就是以这一反射所引起的快感为基础的，去掉声音无异压抑了诗歌与生俱来的天性。
实际上，把诗还原为声音的努力一直存在。即我们所熟悉的诗朗诵或配乐诗朗诵。只不过它以一陈不变的形式逐渐背离了公众的兴趣，显得较为造作、清冷和过于文人化了。诗无疑应该拥有声音，但那应该是具有时代气质的声音，是让听众的身心为之震撼和燃烧的声音。
“诗乐合成”正是本着这一理念所做的尝试，由诗人黑大春、音乐人秦水源和郝为领衔的目光乐队合作，力图把摇滚的野性植入诗的闲庭。在创作活动中，也象征地使用了“浪工作室”这样一个形象的称谓。
“诗乐合成”与配乐诗朗诵不同的是，音乐不再简单地作为背景，而是以人格的方式凸显出来，成为原创的主体。诗的空间不再充满虚幻的云雾，而是被丰富的音响高度地物质化了。诗人与音乐人既各自张扬又不分彼此，诗与音乐在合成中同时成就了自己。
黑大春是一位较特殊的诗人，他的诗素以讲求声韵著称，同时，他的吟诵表现力也很少有人能及，他奉行的浪漫主义精神使他很容易与狂放的摇滚乐发生共鸣，尝试诗乐合成是他对声音迷恋的一个结果。但若用一门成熟的艺术来衡量，诗乐合成显然还应汇入更多的诗人和诗歌风格，推出更多的艺术样式，否则“诗乐合成”的概念仍是含混的，似乎仅适用于个别人，它的内涵还远没有充分发掘出来。
值得注意的是，“诗乐合成”不仅是沿着诗歌回归声音这一单向的线索出发，作为一种时尚，歌曲也在向无调性的方向演变，旋律越来越简化，接近语言的发声，甚至出现伴随节奏的大段道白，最终衍生出ruber 或Hip-Hop这种纯粹的说唱形式。作为美国当代文化的一个极具活力的品种，“街头说唱”在很短的时间内就风靡全球，中国的年轻人也无例外地裹挟其中。 说唱保留了流行音乐的节奏，在语言上更随意、更即兴、更激烈、更反叛，给人一种语言肉搏的感觉，仿佛诗歌原始内核的直接呈现，因而“说者”常被称作即兴诗人。“诗乐合成”中的《夜黑黑》和《春日醉起言志》显然吸取了其中的元素。
“诗乐合成”的另一个成因，是方兴未艾的跨媒介创作风潮，它表现为音乐、文学、舞蹈、绘画、影像等诸多艺术门类的先锋部分的汇合。就像生物进化中遭遇的大规模突变一样，数不清的新奇物种被炮制出来。如Hip-Hop，就是由作为诗歌的说唱、作为舞蹈的扭动、作为音乐的打碟和作为行为艺术的涂鸦组成的。“诗乐合成”或许可以看作诗歌说唱、摇滚音乐、打碟和音效等的结合体。至于它将来会不会加入别的，以及加入了别的还叫不叫“诗乐合成”，就需要在广泛的实践中继续探索了。
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梁小曼
发布于2009-11-21 00:06:34
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老周的文章都很理性。
我一直以来是习惯于默读诗歌的，说起来，是忽略了诗歌的音乐性。
但是，作为广东人，朗诵以官话写成的诗歌，并没有那么得心应手。
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老周
发布于2009-11-21 12:43:18
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回复 2# 的帖子
我也是默读诗歌的，朗诵只是在很少的场合，而且大都听不清朗诵者说的是什么。
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言熵
发布于2009-11-22 17:35:22
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回复 3# 的帖子
文字是要回味和联想的，我们读到妙处或者难以理解的地方总会回过头来，而诵读是单向不可逆的，所以很多情形下，诗里的东西就被破坏掉，遗失掉了。我在《音乐与表现的意义》这本书里看到的关于诗歌音乐性的讲解很有启发，推荐一下，个见。
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老周
发布于2009-11-22 20:42:01
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回复 4# 的帖子
谢谢推荐。其实现在的一些朗诵会，已经与诗歌内容无关，大都变成诗人的交际场所，或者诗歌的祭祀活动。
