【转】当诗词遇到禅

      不可说，不可说，一说便是错。诗境，禅思皆如此。
     
       古典诗词，多为表情言志，但也不乏蕴含禅思哲理的。禅思妙句得来，看似不费功夫，了无痕迹，实则离不开诗人词人平日里的内观自省，唯如此，方能做到胸次洒脱，中无障碍，心融物外，文思玄远，在诗境与禅境之间融通契合，落笔无痕，其诗句自然意境深远。

       一些诗词之精妙，是因为诗词所营造和传递的，是比文字本身更加丰富深远的意境禅境。 “行到水穷处，坐看云起时”，仅寥寥数字，所传递的禅境与意蕴却无边。当我们感悟诗词，是一种言与意的相抵。

      不识字，不能读诗，诗的意境是借助文字传递的；但识字和悟诗，却又相距甚远，不是所有识字者，都能懂得诗人所传递的禅思意境。

      鉴者与诗者的相抵，不仅仅是文字的相抵，更是神思的相抵，心意的相抵。这相抵，需要悟性，恰如禅思佛法的领悟，需要悟性一般。

   
      《庄子》曰：“言者所以在意，得意而忘言”，佛学密宗亦有“不离文字而得解脱”， 皆指文字只是心意，意境，禅思，佛法的介质， 要领悟其深蕴，需要借助文字，但是却不能被文字束缚， 重要的是感悟文字之外的东西， 若得其意，则可忘其言。

      
        对于默契、相通，我们常常说“只可意会，不可言传”，而佛学禅宗亦主张“至言去言、以心传心，不立文字”。恰如我们熟知的“拈花微笑”，正法眼藏，这一佛家难以言谕的真谛妙论，恰是在佛祖拈花和迦叶的微笑中意会传授的， 而任何言语和万千文字都无法达到那种灵犀相通的领悟。

      
       诗歌的神韵，亦正如此，一落言筌，意境顿失。

      
       不仅仅古诗词，中国的书法、国画，亦强调“风骨、意韵、禅境”， 所追求的非形似，而神似；不拘泥于景实，而在于意远。不论挥毫泼墨，点染白描的字画，抑或文思泉涌，信手捏来的诗句， 其妙处皆需读者以心会心，以意解意， 体验其画外之景，景外之境， 感悟其弦外之音，言外之意，意外之韵。

      
      当诗词遇到禅，静心感悟吧，唯如此，方能，作者得于心，鉴者会于意。