诗人何为

上一篇 / 下一篇 2011-10-07 07:52:58

诗人何为

兼评竹露滴清响的诗

一．
想写一篇诗歌评论很久了，源于对生活生命的关怀，对诗人诗歌的关注和敬爱
今天一读到竹露滴清响的诗，惊如天人
真是不得了，一时间崇拜得一塌糊涂
这就是传说中的诗人，新新人类，再现江湖
就像是韩寒，也是老成所崇拜的，他文章写得好，还会开着赛车跑
如此就两边自如了，好比是两条腿走路，闲暇时他还把时事来评论，字里行间充满了慈悲
这就是了，老成说中国有福了，把世界交到这样的年轻人们手中，我们放心呀
老成说，中国诗歌也有福了，有救了
先是在竹露滴清响的诗后零零星星肉麻地歌颂吹捧一番
后来不过瘾，加上许多天来对诗歌的感觉感想
于是就正正经经地要写一篇诗歌评论，兼评竹露滴清响的诗

二．
所谓新新人类，就是这些人来自不同的星球，至少是来自不同的时代和国土
我们曾经很珍贵的，很难得的，他们得来很容易
随意地挥洒，似乎是不当做好的，有点富二代的味道，我是说竹露滴清响诗中密集的意象
如此精妙而恰到好处，不生涩不难懂不牵强附会，因为意象之间有微妙的逻辑关系

猜测诗人可能读过海子的诗歌，其实读没读过也没什么要紧
只是有似曾相识的感觉，这天下的物件，东西，甚至人
都是会一次次地再来的，佛讲轮回，诗歌也不例外
有时候再来的更好，更特别，更好看

竹露滴清响的诗要比海子的要强一些，或者应该说显得轻松一些
海子写得很辛苦，很艰难，因为他动了太多感情和情绪，有些是负面的有害的
海子和老成一样来自极贫困的农村，曾经受到过伤害，其实也算不得什么，主要是诗人太敏感
老成深知用感情或者用情绪写诗的厉害，有害或不堪，许多诗人写诗时带着负面情绪
对人，对事，对社会有抵触，有怨气，那是不好的
真正的诗人最后应该用理智，智慧或者用眼力写诗，他不动情绪，善于保护内心
写一些感情诗只不过是放松调剂一下
许多诗人先写爱情诗，是青春期综合症，后来就不写了，因而一个诗人离世了

三．
海子的死是老成深为遗憾的，遗憾到对他有所怨恨，对大哥的怨恨，他未曾担当起家业
怎么这么不济呀，一直写下去啊
钱算什么，职称算什么，贫困算什么，名誉算什么
以及后来二十世纪八十年代末开始的滚滚而来的物欲洪流算什么，比你手中的诗差远了呀
海子太认真了，太着相了，如果一时才思断绝，等着啊
活着啊，等他十年又有何不可，刚好是歇一歇嘛，还是个大学老师，也还有收入嘛

老成说，咱写不了宏篇巨制，就写一些生活随感，也还是十分有益的
一首首精致的意象小诗，推起来，到最后显现出大海和高山
诗人的日常生活是卑微而繁琐的，但他无害，最多伤害到他自身，如此别人也不能或不配说什么的
不像早期朦胧派的顾城，他就不对了，他自杀还杀人，这是很可恶的
诗人穷途末路，他有权自杀，但绝不可以杀人
自杀的人是不可思议的，好比是用太强烈的言辞说话，好比是难懂的咒语
老成讲是不好玩的，也不愿意阅读评论，死和死人一样让活人敬畏而闭嘴
老成注重趣味性，生活生命本身具有的趣味性，高级的低级的都好，但必须是无害的
生活中有太多趣味等着我们去发现，等待诗人去发现
老成还注重可行性和可能性，能不能实现，要多长时间实现，否则不要开始

四．
朦胧派诗人开始有了一点点意象，像顾城的
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明
是当年我们津津乐道的，但还是太少，太珍贵，珍贵到总要大量用水稀释
朦胧派诗歌的毛病还有就是，它带有太多的感情和情绪，这是由那个时代所决定的
那是文革后期，即将结束或者已经结束，是受到太多伤害的人的感情发泄
所以带有太多某个特定时代色彩的诗歌也是不长久的，因为下一个时代觉得很奇怪
甚至同时代的另一个国家也是不接受的，因为他们不认识那个色彩
所以爱情，风景，以及人类共同的属性等才是诗歌最好的题材，因为他天长地久

海子有比朦胧派诗人更多的才华，更多的意象叠加
意象之于诗歌，是个好东西，因为它直接就是上好的原料，题材之上的题材
但意象总有枯干的时候，也不能强制制造，搞得不好，还有精神不正常的嫌疑
因为意象之间，如无千丝万缕的逻辑联系，则就是不负责任的
所以恰当的时候诗人要等待，要长久的观察积累，不可能总是文思如涌

这就说到写与不写的问题，实际上诗人与动不动笔，写不写诗没有太大关系
诗人是一种状态，活着的状态，写出来的只不过是冰山一角罢了
海子于死前如果遇到佛法就会有救，听说他死时身边还带着圣经
但显然他没有获得耶稣的谦卑和爱人精神，甚至自己都不爱了
这也是他死的缘故，也是老成不赞同他的缘故，海子似乎有很强的功利心
这是当今人类的毛病病根所在，其良药只在老子，耶稣和释迦摩尼手中
但无人能信，其实哪有成功和胜利，统统了无可得，都好比是游戏而已
是的，所有的艺术创造和交流都是游戏，保持人类人性的灵性，但不可执着
否则就失去它的根本意义，不可太多追求终点，要追求这个过程，快乐和成功在过程中

诗人应该和修道人悟道人一样，是个永远的探索者，而且应该必须是快乐的
他或她不是想死的，诗人生活和写诗都应该是轻松的，或者说可以把握的，否则不如暂时放弃和等待
诗人最后应该是淡定的，偶尔的痛苦也是轻微的，可以控制的，至少表面上是，不可能要死要活的
诗人对生命是无限敬重的，因而诗人对每一个平凡的人包括他自己都是无限敬重的
生命本身就足够让诗人惊奇和喜悦，他们忙着观察，描绘，把一个个场景意象来陈述

五．
竹露滴清响的诗还像美国的一名女诗人狄金森，她是中国的狄金森，毫不逊色
狄金森是一个正宗的居家全职写诗的，据知竹露滴清响还是一名诗歌编辑
应该说比狄金森幸运些，但也未必，诗人编辑诗，好比厨师天天品尝别人炒的菜
不知道是个什么滋味，不知道是否会让他们过早地厌倦，搞坏了鼻子和舌头
但竹露滴清响的才思和能力是惊人的，超乎想象的
她掌握更多意像，更加密集，一些名词词汇信手拈来，如一堆珍珠，对她来说不知是否容易
那每一个词汇，每一行都够老成写它一首或者几首，太令人嫉妒和艳羡了
竹露滴清响是高一层次的诗人，她不是在码字，她直接在编码意象，这是极其可贵的
她似乎是找到了一些窍门，把一些相干不相干的名词概念
相反的相近的，抽象的具体的概念和事物轻松随意地放到一起
就像是电流正负极放电，就叫人产生感应，非常的了不起，大师们都是这样做的

老成说，诗歌应该是极美极流畅的，如果很不容易，要绞尽脑汁地想
就要改变，如果找不出一个很好的办法把它变容易，那就不吉祥了不好玩了
诗歌似乎走到了一个新的转折点，不再应该反反复复玩弄述说一个或几个意象
因为这是一个崭新的时代，信息高速交流和碰撞，人类也似乎是向高处去
因而真的诗歌应该有大量的意象意念堆叠累加，读起来有让人精神错乱，恍如到阴间到天堂的感觉
这才过瘾呢，但也并非一定，老成也喜欢舒缓深沉凝重一些的
如里尔克的：我梦见，我的眼睛伸出手/来把苍白的星星拿
或者像：我像一面旗帜为远方所包围

读竹露滴清响的诗，有时候觉得那些标题已经不再重要，可以省略，用数字标题
像里尔克的一些组诗，一直标到一百，甚至一千，写他个几十年
是为大手笔，那就是个奇迹，写尽天下事物情感，到头来还觉得没写什么
因为新的生活生命永远都是刚刚开始，又有新新人类出现，如此诗路就广阔了

诗歌的每一个意象就好比现实中的一块钱，当然是越多越好
要有很多钱，撒得满地都是，再来一张张一把把地数，用红绳子捆起来扎起来
码成一行行一堆堆地，看着很是高兴，很有成就感，但都是虚的，如此而已
诗歌应该是这样，不花现实中的钱或者资源
创造意象或者说创造概念，应该大多时候是容易的
至少是写小段落的诗歌如此，容易就吉祥
每一个意象像一滴海水，如果有大江大河一样的深沉的思想
则应该用许多年，许多空间，慢慢地呈现出来，所以大师诗人应该有足够的耐心和坚持
他不急，因为可以分行分段地写，好比巴赫一边写乐曲，一边还要照顾他的二十个孩子
好的诗人因而也应该是大度的，宽宏的，他的作品排山倒海而来
但也不能像海子后期所写的长诗，太艰涩了，是个死胡同，诗人好比是大人教小孩子说话
大师诗人要教人写诗，还要怕人看不懂，有所躲藏，还怕孩子们真找不到

六．
海子后期似乎是想要转型，但他转型得太急切了
其实也不一定非要转型不可，就这么一辈子，就写这么一种就行
铁匠一年到头打铁，木匠一天到晚凿木头，都可能会很有成就
谁说他们不能成为大师呢，没准就整出一把青冥宝剑，或者千层宝塔什么的
再说所谓大师，也就是一个概念而已，比如在沙滩上玩沙堡的孩子
他们就是大师，因为他们快乐无比，因为他们忘我
忘我即是大师，所以成功的诗人首先应该是快乐幸福的，忘我和无我的

再来说海子，海子后来写诗写到绝处，写一些所谓的长诗，史诗
是创造了许多意象，但由于题材和必要性的缘故
最终老成觉得是个失败，也是他钻牛角尖的缘故
实际上这是个快餐时代，娱乐时代
诗歌早已经过了长篇的生存期，最多不能超过一百行，甚至五十行
如果写长诗，则必须有很强的故事性，趣味性，如最靠近我们的拜伦和普希金的长诗
读竹露滴清响的诗是符合趣味性要求的，比如她有
所谓再见，就是一尾鱼向另一尾鱼所吐的最后一个泡泡
老成连呼有趣有趣，并且决定下一首诗要参考一下，比如，我要写
所谓离别，就是一只鸟向另一只鸟所吹的最后一声口哨
相信她不能把我怎么样，告不了我盗用版权，因为字句不大相同

老成给自己定的标准和规定是，如果不能在第三行，甚至第五行抓住读者
那么弃笔投降吧，别浪费自己和人家的时间了
像竹露滴清响这样每每在第一行用一两个词汇塑造的意象
轻松就抓住读者的，证明她是个天才，天生的
老成自问，我们是什么，又苦笑道，我们是凡夫俗子

有人从天上下来，有鬼从地下像蘑菇冒出来，还有人一直就在这世上转
但他们是平等的，我们也是平等的，诗人，大师和我们都是平等的
因为一个人生命本身有一万吨，而这个人的小小情绪只有两三两重，佛所说的缝在衣服中的宝珠

七．
一个时代和另一个时代之陌生程度是巨大的
新生代的人对前一时代的事物包括文学艺术创作，往往是难以接受和理解的
老一代的艺术家对新生代的艺术倒还好，他应该接受和理解
因为他们一起生活过，是可能接受和理解的，但每每对新的艺术形式充满惊奇，佩服和崇拜
因为他们搞的东西和我们曾经搞的玩意十分不一样，这让老家伙们有手足无措的感觉
生命是发展变化的，因而艺术创作也应该是发展变化的
一切为使命服务，诗人作为人类的眼睛，感觉的内心和良心
他要教会人们如何去观察，如何去发现和赞美
所以眼力和感受力很重要，然后是如何运用题材和语句去把它表现出来
所以时代进步了，人类改变了，诗人也要与时俱进
要发现新的题材，从新的角度，用新的方式方法，创造新的意象，为读者服务
例如现在的人都很忙，大家大都没时间去看大部头小说
所以小小说流行，老成是个诗人，不擅长写小说，所以当老成想写一个故事时
又怕人不爱看，就把故事分行，就像诗，写得很长，但看起来感觉好些
好再不用纸张打印，不然浪费太多，诗人大多很节约
如此一行行读着很轻松，美其名曰诗体小说，自然而然地，这篇就叫诗体诗歌评论
真的是这样，新时代长一点的诗歌如果没有故事性
没有趣味性，靠意象的堆砌是没有生命力的，读起来太累的缘故
从深刻度，新颖性，教育性等属性来说，老成很看重趣味性，好的诗歌要写得很有趣
不可太沉重，太压抑，不可有太多个人情绪，更不可能有厌倦和仇恨等负面思想
因为负面的总是有，它自己长，不需要我们提示帮助，我们只说那高兴的，好看的

八．
里尔克早年的诗歌老成非常喜欢
他跟随大雕塑家罗丹等，学习冷静客观地观察生活和生命
创造出了物诗的诗歌种类，诗中似乎没有人没有感情，只赤裸裸地把事物描述呈现
但描绘的事物动物无不有深深的人的痕迹，这人就是在读诗的读者，他们的所思所想
这时候诗人和诗读者就合而为一了，所以说诗歌有时候并不需要抒发感情，让给读者去做
但是总有人的因素在，因为没有人便没有世界，至少是没有世界这个词汇和概念
所以佛说大地山河都是我，都是自己，可不是么
你就是你看到的，感觉到的，联系到的一切，抽去任何一点一丝，就不是现在当下的你
所以有时候诗人只需要简单轻松地去感觉，再表现出来，训练他们尖锐的观察力
像悟道人一样，看，看，一直看到虚空粉碎，大地平沉，才是时候

九．
诗人最应该珍惜的是人，因为只有人才有这个感觉，诗人还十分珍惜生活，最后才是诗歌
那些说我要为诗歌奋斗一生的话，是老成所不能理解的
诗歌需要我们去奋斗吗，或者应该说生活要我们去奋斗吧
但最应该说我们要去为幸福和快乐事业而奋斗才对
这就涉及到了佛的境界，非以金钱，非以物质，我要生生地逼着自己快乐，学习快乐
直接地快乐，哪怕是在苦难中，困难中，实际上这就是耶稣的谦卑精神
也是诗人们应该传达的
诗人不应该只写苦难或者只写快乐幸福，像里尔克写了太多的苦难，他应该都写，没有障碍
但诗人的眼是广阔并且深邃的，他更多地擅长描写苦难，痛苦，和贫困
这是一种帮助，似乎是说，不要怕，曾经也有人这样活过
这在里尔克的诗中常见，如果是帮助而非过多地倾诉和抱怨，则是吉祥的
因为从底层做起会有更大的空间，更多的余地
贫困使人深沉，富裕则每每让人轻浮甚至堕落
后现代的人活得越来越像机器，或者像武士
他们在现实或者虚拟的电子游戏里互相厮杀
他们越来越富裕，但是越来越艰难
这日子就越来越不好过了，但后现代的人们喜欢，他们充满了血性和好胜心
他们在比赛和竞争中中生活和生存，忘记了人生的本来意义，所以诗人这时候就很重要了
诗人们时时处处歌颂良善，和平，和谐的美

人类的所有感情情感甚至意识实际上是在一个圆圈上
没有尽头没有究竟，诗人来把这圆圈描述，试图找到在每一个点上的意义和含义
帮助人们体会发现每一个点上的风景和美，就像是爬山
应该在每一处每一点欣赏美景才对，而非所谓的顶峰
这就需要诗人有多种感官和感觉，设身处地地从每一个人的眼睛里向外看
诗人有时候要成为多个人，多种性格
从里尔克的诗中你可以清楚地看到他的精神分裂症，至少是有点像，是一会儿想死一会儿想笑的
因而有时候诗人是危险的，因为他可能轻易地就触及到生命中的许多禁地，难以承受
这就是佛陀所要研究的精神意识领域，他最终还给出了答案，或者说解决方案
实际上很多诗人都有精神分裂症，因为诗人的感觉是全人类的，是大家的，两个人的，别人的
他们能清清楚楚地看见别人的喜悦和忧愁，痛苦和绝望
这就很艰难了，这是由诗人的使命所决定的，不这样就不会是一个好的诗人
诗人是人类的传感器，所以许多时候，诗人只要原原本本地
把一些场景，一些感觉，一些意象传达出来就算完成了任务，不应该过多地抒发引申
下一步更多的要由读者来完成，诗人说我看到了这个，你呢，你也来看看

十．
里尔克后期也走入了歧途，他敏锐的眼看到了太多的人生哲理
于是他试图来把这人生哲理描述和传达，但明显这是诗歌题材所不能胜任的
因为佛陀发现更多的真理后，用了几十年说法，但人们还是不懂
何况他用诗歌题材来写呢，所以里尔克的失败是必然的
实际上里尔克的一生是充满悲剧色彩的，这也是老成对一切诗人惺惺相惜的缘故
这几乎是一个不可能完成的任务和使命，只能化小，浅尝辄止，点到为是
更多的努力，就要付出更大的代价，这是必然的，就像耶稣不上十字架就体现不出耶稣精神
从时代，从人类大局来说是功不可没的，就像十字架传送表达了谦卑奉献和爱人精神

里尔克写道：你是一架竖琴/让所有的演奏者粉身碎骨
写得多好，这竖琴就是人类的使命，诗歌的使命，或者说是人类和诗歌本身，十分巨大和沉重
你要玩，也可以，但要有所准备，像一个小偷，他喜欢的是在偷的过程中的刺激和技艺
也知道被捉住的危险，如果被捉住了，他就吓得要死，则他就不算是个上好一流的小偷
绝顶的小偷妙手空空，不着于形象，其手法多变飘忽
即使是百密一疏，这是肯定的，被逮到了，他也是哈哈一笑，你们终于抓住我了
他甚至都不讨饶，直接就去那监狱，再想那越狱的金点子

还听说一些贪官污吏，贪了很多钱，用塑料纸包扎好放到鱼塘中
很具有印象派诗人的味道，有的还是公安局长，司法局长
直到被逮到时，他才痛哭流涕，这真是愚昧愚蠢得紧，一点都不好玩，没趣味
他也应该哈哈大笑才对，霍，钱放到鱼塘中都能找出来，此乃神通也
如此才符合诗歌逻辑，诗歌趣味，黑色的幽默，有时也可以入诗歌的
这些人太愚蠢愚昧，他们是在做愚蠢愚昧的真实呈现，我是这样阅读理解这些事件的
而优秀的诗人的呈现则要广阔高尚得多，他们呈现整个人类的敏锐的感觉属性和能力

所以我们要像那些倒下的先驱和先圣，在一开始就知道其厉害，但是还要做
有的时候写诗就是一种实践，他要去做，就像竹露滴清响一个人跑去西藏
海子也曾经去过西藏，这都是认真的孩子们，但最高深高明的实践家是耶稣，他只身上十字架
最高明高深的理论家是释迦摩尼，最潇洒最天人合一的是老子，他们都实现了自身

梵高是老成所喜爱的画家，还有一些音乐家，其实他们都和诗人一样
在做着同一个事业，梵高是印象派大师，所谓印象派，意象派意识流
其实也都是一回事，老成早年读佛经，读到无体投地，那时是去找诗歌题材
老成说，天哪，最伟大的印象派，意识流大师是释迦摩尼啊
有的佛经写得如刀似剑，有的则如大江大河，有的干脆就是精彩纷呈的戏剧电影
他把能探索的要探索都探索尽了

于是老成知道也还有在原地探索的方式
只需要认真地思索和观察，但远行是一种讨巧和快速的方式
空间的巨大改变等价等效于时间的巨大跨越，给人思想的冲击是巨大的
思想灵感于是就来了，但归根结底是在思想中找，心中找
佛说，三界唯心，万法唯识，这是千真万确的，至少诗歌是这样，因为诗歌直接来自思想
来自灵感，灵感不来，奈其何哉

十一。
有深刻意味的是荷尔德林，他承认神，实际上就是精神力量，诗人有时候必须屈服这种精神力量
俯下头来只去感受，而非去征服，这是正确的一条路
诗人们尝试着用精神对治现世的物质病症，这种对治是像中药一样的温和的
荷尔德林说过诗意的居住的句子
一句就够了，是的，诗人是诗意地居住的人
这种居住当然不一定是奢华的居住，实际上清净平淡才是人类的出路
这样说，诗人就应该做出一个榜样，诗人说
你们看，我并不需要多少物质支撑，就有许多美，许多意味，只因为一双眼，一颗心

荷尔德林还说生活的道路多种多样，也是足够说明他是个真正的诗人
所以一个真正诗人，他的诗路应该是宽的，多种多样的，至少他的心应该是宽的
不然他就看不见，他可以探索，可以尝试，甚至是吃尽了苦头
后来荷尔德林精神分裂，让老成对诗歌深刻怀疑，进而深刻反思
怀疑是短暂的，为让人类感觉神经更敏锐而探索，为发现真正的良善，慈悲和美
诗人即使死，即使精神分裂也是值得的，但并非必由之路，也可以说不算真正的大师
大师如父，首先要教会后人怎样生活，怎样忽略负面情绪，怎样幸福正常地生活

十二。
还有一位未成就的大师：尼采，他是个哲学家，还是个诗人
这是个极端骄傲的人，老成不喜欢太骄傲的人，人只配谦卑和怜悯，这也是另一个俄国诗人说的
他说我骄傲，是因为我用几句话就写出了别人用一本书写出的东西，用一本书未写出的东西
老成说这人是可笑可叹的，比如老成们写诗，就是要反反复复地写，写来写去
没完没了地写，你几句话就写完了，那有什么趣味呢，我还读得不过瘾呢
尼采搞哲学，也没搞出个究竟，思想高度紧张，最终崩溃，这真是个疯子

实际上尼采还是一位未成就，或半成就的悟道人
尼采说我要教你们如何成为超人，首先你要成为狮子
然后骆驼，然后成为一个赤子，这是悟道人所能说出的话，几个概念，几个名词就已经足够显示出来
他似乎也有了谦卑的思想和意识，就是骆驼的谦卑和忍耐，赤子的空灵和接纳
他看到狮子所代表的勇猛精进精神，所谓六度万行
但尼采更偏重偏爱于他的超人哲学，这是人类精神与能力的初步的，低层次的觉醒，以致于疯狂
这是在西方现代物质文明开始发达之前的先驱，是现代物质文明的罪魁祸首
老成曾说现代西方物质文明是人类的罪魁祸首，让人类早灭绝一半时间
但老成又能说什么呢，因为老成也从中得到了好处，苦的只有子孙后代，说现代文明不好
肯定是一个落伍的人，不合时宜的人，总是要接纳和忍受
最终总是良善和慈悲，如尼采后期疯狂，还是有良善的影子
他看到主人鞭打牲畜，就抱着它痛哭，听说他还快乐得要顺着墙壁往上爬
多么感人的事迹呀，他要写诗，就会写出让人嚎啕大哭的诗歌
然而这时候诗歌又是什么呢，又算得了什么呢

尼采的悲剧是未能获得谦卑精神，听说他还极力攻击耶稣，这是一个民族精英
对另一民族精英的嫉妒和否定，是令人扼腕叹息的
凡人应该互相宽容，因为所有的凡人都是残缺的
圣人之间更应该互相宽容赞叹，像佛与佛一样
诗人的伟大和先知圣人只一步之遥，如果说事业，则全人类的事业
就是诗人的事业，诗人的心何其广大哉
所以老成当看到写爱情诗，写小花小草风景诗的女诗人时倒还觉得不错，她们得到了快乐欣喜
当看到竹露滴清响这样的女诗人，在刀光剑影一样的意象，意念，意识流中行走时
就戏说这女子的婚事怎么办呢，但愿她已经成家立业，如此就好了
最好是一个很有钱很有胸怀的人，供养她，来把这所谓的诗人事业坚持继续
那么她的诗歌就不再是青春期涌动症，诗人应该一直写诗歌到老
如此就算是真的诗人了，像竹露滴清响这样的年轻诗人，如果一直坚持下去
至于钱，至于诺贝尔，至于鲁迅，那算什么呢
至于林语堂梁实秋，那真可能就如鲁迅所说的丧家的资本家的乏走狗了
她是今日的仙人，明日的大师，成长着的大师，大师还应该是
坚持了很久很久的人，他们说，你们看我，我坚持了很久了呀
不是一年两年呀，不是昙花一现，因而我们跟着他们走就不会无路可走

十三。
从竹露滴清响的诗中一如其他真诗歌一样，我们读到了良善，真风景真图画
那种触及了骨头的感觉，到底了到家了的感觉
老成关心的是否能够持久和像山洪一样还有很多很猛
该诗人不可能再有超越，因为她到家了
只有不断开辟尝试新的领域，新的方式方法
她的诗歌，从佛与佛法来说，已经明心见性，再下来
只有证道。再写，也就是重复地观照，重复地写，如此而已
但也还有益，自娱自乐并且开启别人的眼睛，像她一样幸福而能看见
能够以诗证道么，老成一片茫然，可能也成吧，听说就有念着扫把扫把而成佛的
如今念阿弥陀佛太拗口，太难，所以人们都不愿意念，念即不念，真的很难啊

十四。
诗人是有福的，他们玩着新颖的游戏，对世界无害，没有什么成本
对空气根本不造成污染，只是伤点脑筋，他们从虚空中直接拿东西
看到别人看不到的，一个搞古玩的人，可能叫马未都的吧，他说：过我眼，即我有
这也是真人所说的话，是真的，世俗人只要拿在手中实实地才算数，很好笑
如此，诗人们就有福了，他们能拥有很多很多东西
老成说唯有诗人和农民这两种动物对世界无害，一个从事物质生产
一个从事精神生产，其他的行业，大家也都看到了，污染和后遗症很大

精神是大于物质的，因为精神像光明一样可以无限分享
多人一起创作生产时，也不互相抢夺争占资源，甚至更容易
但物质就不行，生产时难以共享共用资源，消费时时更不可能无限制
但是，还有老成的一个朋友说，你们诗人在干什么啊，让诗人们饿死吧
老成严肃地教导批评他说，这种傻话，不应该从像你我这样有身份有知识的人口中说出啊
诗人之所做所为，其意义重大，我若俱说之，恐有人不信，恐有人精神错乱

然而诗歌注定要先灭绝，比佛法要早灭绝，因为大多数诗人不能够成道
诗歌要先于小说，散文，戏剧，电影，电视等艺术形式从这世界上消失
中国先有诗歌在诗经中，然后有小说，散文，电视剧，电影，因而诗歌也最先死亡，先生先死
但诗歌是所有文学形式的灵魂，灵魂走了，其身体还能够存在一些时候
就像中医中药，有人在喊，打倒中医中药，真是害人不浅，连鲁迅都曾经说过
这是肤浅的，我们应该扪心自问，家传宝贝失传已久，其子孙就不再相信曾经拥有过
诗歌是宝贵的，诗歌一出手就试图打通眼耳鼻舌身意等各处经脉
她是所以艺术形式的灵魂，最精确美妙的纯粹形式，曾经存在过，现在还有，我们应该珍惜

十五。
中国人原先的境界是极高的，他们，就是我们的祖先是要走天人合一的路子，也是诗歌的路子
但后来就迷失了，现在我们跟着西方走，像个无脑人，走这物质的路子
所以就难了，就有难了，这个世界在沦落，佛说，国土要坏了
怎么办呢，唯有坚持，只有谦卑和良善，唯有以更多的精神生产来抵兑太多的物质欲求

所以诗人要不断地想，不断地写
他们说，我变，我变，我立刻变一个小小世界给你看
都是假的啊，诗歌是空中花啊，让我们来玩玩假的，虚的
诗歌走虚，走空灵，走良善，以帮助现世的实，物欲，和丑恶
可能很虚弱，但很必要和崇高
诗歌是好的，因为至今还没读到描写丑恶淫亵并恬不知耻的诗歌

谨以此文向天下诗人问安，祝福，大家辛苦了

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