浩然，“十七年文学”的最后一个歌者
一大清早朋友来电，说浩然去世了。我默然，却不甚意外，因为我知道他处于半植物人状态已有几年。但我总觉得浩然的离去和别人不一样，他更能勾起历史记忆，让我想到当代中国文学史的曲折坎坷，酸甜苦辣，想到时代、历史、教训、观念、反思等等词儿，想到一个作家的创作生命与一个时代的文学的沉浮，曾经如此紧密地连结在一起。
在我看来，浩然无疑是当代文学史上一位曾经拥有广大读者的重要作家，同时，因其经历的特别，又是当代文学崎岖道路上汇聚了诸多历史痛苦负担和文学自身矛盾的作家。“文革”的霹雳狂风爆发的一瞬，他的多卷本长篇小说《艳阳天》正好出齐，历史便借这位当时还很年轻的作家之手，给“十七年文学”画了句号。随后，作为作家个体，在别人被剥夺了写作权利后他还在“歌唱”，但《艳阳天》毕竟是“十七年文学”的幕终之曲。文革过后，浩然仍勤奋多产，然而，飓风既息，田园已非，终究别是一番景象了。假若从一九五七年他的第一篇小说《喜鹊登枝》发表算起，他的创作历程于今已有半个多世纪，恰好是由“文革”危殆的“断桥”劈为两半；文革中由于种种外在的和内在的复杂原因，他写出过、或者说不得不写出过像《西沙儿女》《百花川》之类文学赝品(《金光大道》的情形略有不同)。所以他的创作其实可以分为前、中、后三期。《艳阳天》自然是他前一时期的代表作，而《苍生》则是他在新时期的代表作。但在气韵的贯通和生活的饱满度上，《苍生》很难与《艳阳天》相比并。《艳阳天》在2000年获得了亚洲周刊与全球华人学者联合评选的《二十世纪中国小说一百强》。
浩然一度是个独特的痛苦者、被抛离轨道的徬徨者，走着一条比别人更加艰难的扬弃重负，战胜自我的路。我们不能不冷静地看到，“文革”之变给浩然带来了比别人更沉重的负担，留下更多的创作痛苦的种子。当然，说得更确切些，这一切不仅是“文革”，而是作为一种积久形成的为政治直接服务的文学观念与时代的脱节带给他的负担。他的不幸似乎在于，他的创作旺盛期比别人来得晚，又来得不是时候。在风雨如磐的多事之秋，众人的喉头已经喑哑，他还在用旧的旋律勉力歌唱着；作为“十七年文学”的最后一个歌手，当这一畸形的文学形态被愈益推上了“左”的极端时，承传旧制的重任交给他，起死回生的奢望寄托于他，虚假颂扬的任务催迫他，他实在是不堪重负了。谁能忘得了“八个样板戏加一个半作家”的时代呢？但是，作为一个富于良知和具有浓厚人民意识的作家，在众人抑抑、他貌似春风得意的年月，浩然似乎并不像有人想像的那样趾高气扬，他是有所收敛有所忌避的，其心境也是不无悲凉和矛盾的，只不过那是别一种特殊的痛苦罢了。他曾写到：“一九七六年的春寒时节……忽然间，有那么一个冷风呼啸的深夜，我凄凉地感到自己的艺术生命的旺盛期过去了。当时正在壮年的我，终日里把大半精力消耗在忧国、忧民、忧己的苦闷与自危、自卫上面，把主要的时间支付给政治活动、迎送外宾的奔忙上面，这哪里还像个作家呢?这怎么能够让自己心神宁静下来写作，又怎么能够写出使自己和读者满意的作品呢?……我深为前途茫茫，而灰心丧气。”此处的真诚也许无可怀疑。可在那个年月，即就是不把时间支付给无谓的“活动”与“奔忙”，姑且假设能够“心神宁静下来”，谁又写得出“使读者满意的作品”呢?文人爱做梦，这基本上是梦话。试想，腥云遍地，国家正走上崩溃边缘；瞒和骗的大泽密布，文学也被极左政治拖向它生命的尽头，哪里还会有什么“艺术生命的旺盛期”呢?浩然此时是既朦胧感受到痛苦却又不知痛苦的根源何在的那么一种痛苦；他不知道，操纵他的创作生命的不是他自己，也不是那些琐屑的具体原因，而是一种足以牵动整个历史的深刻的时代性根源。直到新时期文学的开端，中国文坛已开始了深刻、巨大的裂变，浩然似乎仍然陷溺在困惑迷惘中。虽然他“从内心萌发起一股子要把失去的时间捞回一些的强烈念头，挣扎、拼搏，让创作生命的旺盛之火，再度燃烧起来”，但旧轨道的巨大惰力和惯性，仍使他比别人更难以与新时代融洽，难以点燃真正的生命之火。他曾想在不根本改变他的旧观念体系的前提下，凭借他原先丰厚的生活累积，凭借他健举的艺术个性，来找回创作青春。他没有意识到，生活积累对创作来说固然是至关重要的，但在历史大转折的关头，倘若不能用新的思想观念冲破积久的模式，那旧的主体浸润过的“生活”反倒会成为沉重的负累。在这样的时候，甚至可以说，有多少新思想，才会有多少新生活。
在经过大变动后的新时期作家的构成格局中，浩然不无孤独和寂寞。虽然在年龄层次上，他与所谓“归来的一代”作家非常相近，但那些从炼狱出来的人正有无尽的带血含泪的体验需要抒写，他能写什么呢？在文学观念上，这些“归来者”在五十年代即已萌发并被摧折的文学理想，正在新时期付诸实现，他们与新时期文学有天然合拍的一面，而浩然的情形恰恰是矛盾的。至于那一批批新崛起的青年作家——思考的一代，知青的一代，浩然与他们的距离就更远了。任何一个作家都不可能脱离他的时代，但作家与时代的关系也有多种方式和可能性：有人顺应流行观念，有人试图提出自己的争辩，有人恪守时代指给他的路径，有人时时想越出堤防。总的来说，在我们这里，外在力量对作家创造力的制约特别明显。浩然的典型性表现在，他的文学生命的强弱与当代文学史的命运的浮沉，关系极为直接和紧密，于是，他的一身，奇特地交织着当代文学的某些规范、观念、教训和矛盾。
回头看浩然的创作，不能不感到“浩然方式”既复杂又有代表性。通过“最后一个”，看到的东西往往是丰富的。浩然在五十年代中期登上文坛，便显示出优良的艺术气质和突出的表现才能。他的农民气质散溢着对冀东大地的眷恋，他的农民情趣传递着浓厚的人民意识；在他的小说里，农民式的喜怒哀乐声息可闻，农民的性格 ——哪怕是外在的性格，鲜活跳脱，错杂缤纷，这些成就了他。尤其是他的语言，气味清新，节奏明快，杂以口语，又不失幽默。比如艳阳天开头第一句，“萧长春没了媳妇，三年还没有续上”，如今的萧家是“二根筷子夹一根骨头，三个光棍”，就看得人发笑。当然，这一切是以“政治化的人情”一以贯之的，但那淳朴的民俗美和线条单纯的动势美，无疑把它与生硬的政治说教式作品区别开来了。我们会觉得它浅俗和单纯，缺乏深沉、悲郁的涩重，但这“浅”是澄湛的，“俗”是朗悦的，“单纯”是朴真的。从五十年代中期到六十年代初期，浩然写下了收在《喜鹊登枝》《苹果要熟了》《新春曲》《珍珠》《蜜月》《杏花雨》等集子里的大量短篇小说。光从这些喜气洋洋，过于乐观的书名就可感知，它们正是体现着一种单纯的、浅俗的美，几乎全是歌颂农村新人新事；如果说也有矛盾，也有微澜，不过是先进与保守，新品德与落后自私意识的小小冲突罢了。我把他的这个阶段称为“颂歌阶段”。
到了六十年代前期，浩然的创作面貌发生了一次显著变化，可说进入了巅峰状态，这就是多卷本长篇小说《艳阳天》的问世。我把他的这个阶段称为“战歌阶段”。发生变化的最重要原因是，浩然和很多同时期作家都把阶级斗争、非此即彼，你死我活的理论引入作品的结构中来，并成为艺术结构的哲学基础。这在今天看来自然是比较荒谬的。《艳阳天》虽写合作化运动，但贯串思想却深受八届十中全会所谓关于强化阶级斗争的理论的明显影响。于是，这部作品出现了奇怪的矛盾面貌：一方面，它有一种夸大声势，惟恐天下不乱的氛围，这是忠于当时政治观念的表现；另一方面，在人物的行为方式、性格特点、情感方式和语言方式上，又不能不说有一种真切的生活韵味，这又是浩然忠于生活的表现。由于阶级斗争这一贯串性矛盾终究带着人为造势的痕迹，处身矛盾漩涡的人物就又都在真实生命之上平添着各种观念化的光晕。这既真切又虚浮，既悖理又合情，《艳阳天》就是这么一个奇妙的混合体。在文革中，知青们，五七战士们，泥腿子农夫们，倘能在寮棚或土坑上从半导体收音机里听一段艳阳天的小说连播，竟也是一种奢侈啊。
我对《艳阳天》有两点突出看法：第一，浩然当时雄心勃勃，试图囊括建国前后直至合作化运动的时期里，中国农村的历史变迁和中国农民的历史命运。就人物的众数、个性的多姿、结构的紧凑匀称、情节的起伏跌宕，以及文气的贯通、语言的生活化而言，即使今天农村题材的长篇小说，与之相侔的也并不多。它虽只写了东山坞农业社的三场风波，仅写了十几天的情事，却有一种巨大的张力，仿佛伸出许多纵横触角，吸纳了相当丰富的生活。整部小说似由十多个主要人物的小传构成，而这些人物大多有独立生命和充分的生活依据。但是，由于作家过分突出阶级斗争和路线斗争主动脉，削弱了生活真实的深广度，不可能真正从历史文化的高度审视中国农民的命运，不可能具备深沉的历史意识，只能把人物搁置在政治斗争的功利目的上，而这是浅层次的。第二，我禁不住要佩服浩然把两种相悖的东西融合的本领。在作品里，生趣盎然的形象与外加的观念，回肠荡气的人情与不时插入的冰冷说教，真实的血泪与人为的拔高，常常扭结在同一场景。若随手举例，比如“马老四训子”一节，那大力的回忆抒情，真也如怨如慕如泣如诉，饱含着人民的伦理诗情；可是，临末一句“把风烛残年献给共产主义事业的老人”，不唯拔高，并而矫情。又如，“小石头遇害”显系夸大“敌情”之笔，但在萧长春踽踽归家，借“散发着奶腥味的小枕头”展开的大段心理描写，以及“胸膛燃着火”的姑娘、他的战友加暗恋者的焦淑红默默走进来，两人相顾无言的描写中，又使我们不能不承认作家洞入灵魂的能力。浩然既有俯就政治观念的一面，同时又有坚持画出灵魂的一面，他笔下的人在当时尚未从“人化”走向“神化”或“鬼化”。第一部保留华北平原的田园诗味较多，第二部火药味渐浓，第三部剑拔弩张，政治需要压扁艺术。我终于明白，《艳阳天》至今藏着动人的艺术光彩，奥秘乃在作家写出了许多活人。从整体上看，我认为《艳阳天》是一部具有相当高认识价值，也不乏艺术价值的宏大建筑。从主要方面看，它是我们曾经那样生活过的形象历史；同样，政治观念钳制过它，生硬的观念也偷偷混进人物的血液，但是，正像我们的生命曾被“钳制”，我们的血液里也混进过悖谬观念一样，这作品中的人物毕竟是一群活生生的人。浩然的“战歌阶段”一直延续到“文革”，就向恶性发展了，终至出现了伪现实主义和伪浪漫主义的作品。这教训众所周知。
在进入新时期的很长一段时间里，浩然处于“与农民共反思”的阶段。他给自己制订的“戒律”是严格的，所谓：“甘于寂寞，安于贫困，深入农村，埋头苦写。”他的确不贪恋大城市的热闹，默默地在河北省三河县的基层生活和创作，按他的话说，就是刻苦经营好他的“两垅地”。他说：“我跟京郊和冀东故乡的农民、基层干部一起，在新的政治形势下总结过去的经验教训，一点一点地提高了认识，同时酝酿起这几部作品。”浩然的“与农民共反思”，以农民的情感方式和思维方式，在与农民政治经济利益直接相关的领域，从几十年农民命运的浮沉出发，来作为反思的重点。《苍生》就是这种反思的收获。这是既可看出浩然的诚笃求实，又可见出他的某种执拗的。他仿佛重新丈量自己走过的路，并在原先肯定的地方换上了否定或怀疑的评价，他的人物——萧长春、马之悦、焦振茂、马连福、焦淑红、马小辫们似乎又回来了，不过有些人是作为自己的“倒影”回来的。但他最根本的东西始终没有变。正像有句话说的：你不可改变我。
我感觉浩然在坚持深入农民的同时，更迫切的应是“出”——跳到农民圈外看农民。为此，我对他的“写农民，给农民写”既表敬重，又很表疑惑。假若“写农民”尚不失为一种执著的选择，何以只能写给农民，只给农民读呢？且不说农民自身的文化素养和审美趣味今已大变，到哪里去找不变的“农民”概念呢？何况，真正的文学从来就不会仅属于某一个层次的人群。同样，对浩然深居农村，甘于寂寞，经营好“两垅地”，我也是既尊敬又有些保留。甘于寂寞是作家的良好品德，但总是盯着“两垅地”的热土，总是“躲着”大城市、大工业、大世界，就未必可嘉了。在这个改革开放的大时代，浩然实在不必给自己硬行制定这样日趋封闭的“宗旨”。我想象过，倘若浩然的体验一旦被现代意识照亮，他定能奉献出优秀的作品。当然，这过程是痛苦的，漫长的。这也是我称他为“十七年文学”的最后一个歌者的原因。这是不含贬义的，却是就他的整个思想体系而言的。
仅以上面的话，表达我对曾经以其作品感动过我的，重要的、充满矛盾的、具有文学史意义的作家浩然先生的深深悼念。
(2008年2月20日参考旧作并加入新想法成此)
另附（来自互联网）：
十七年文学
十七年文学是指从中华人民共和国成立到"无产阶级文化大革命”开始（1966年）这一阶段的中国文学历程，属于中国当代文学的一个时期。"十七年"，在浩浩的历史长河中，在中国上下五千年的文明历程中，只能算是极短的一瞬间；当它被赋予特指的含义、承担了特殊的历史内容的时候，却再也无法忽略它在文学史上的漫长——即使已经沉淀了半个多世纪，但依然是"活化石"：那就是共和国成立后的十七年文学中体现的两个方面。
一：那时的文学史上最浓重的一笔就是政治性凌驾在文学性之上，政治运动造成了文学的盲从特征。面对那时的作品，我们几乎能真切的感受到那个时代的政治气息和那个时代人们的某些精神特征，作品被强行要求放进一个形势认可的政治思想和流行的政治倾向。当高昂的革命热情替代了文学的现实创造和诗意境界，自然而然也就产生与这些要求相适应的文学规范。
二：我认为这十年的历程虽有种种的不足，但在中国文学史上也是占有相当的地位的。在中国近、现、当代文学史上有着较高的艺术成就和丰富的艺术内涵。十七年文学时期也产生了很多艺术成就很高的文学作品，例如：《保卫延安》、《红日》、<<林海雪原〉、<<红旗谱>>\<<青春之歌》、《上海的早晨》、《创业史》、<<红岩>>、〈暴风骤雨〉等还涌现出如杜鹏程、曲波、柳青、周立波、周而复、魏巍、姚雪垠等优秀作家，在十七年中老舍、田汉等老作家也奉献了不少好的作品。
………………（略）
“十七年文学”中城市的隐匿更表现为城市文学的稀缺。“十七年”的中国文坛，原“解放区”作家占有着主导地位，他们这些人熟悉的是农村生活，在他们思想深处文艺为人民服务被理解成为农民服务，他们多年来追求的文艺大众化，更确切地说是文艺的农民化。这就决定了他们的笔往往滞留在农村生活这一素材域中，而对他们身处的城市缺少必要的反映。即使是一些反映城市生活的作品，“城市空间”也被简约为“工厂”这一斗争资本家的场所，且这些作品中的情感抒发方式、道德体系、价值取向、文学想象方式等完全束缚在乡村文化范畴，反映的是作家们的乡村情结。城市的隐匿，使得“十七年文学”文本中所表达的现代化诉求缺少精神、物质基础的构建，同时也表现出极大的片面性。“十七年文学”似乎成了红色中国、乡土中国的书写。城市的隐匿，对“十七年”城市题材文学作品艺术内容的改变产生了较大的影响。这表现在“十七年文学”日渐取消了城市生活中礼俗的审美意义，而礼俗作为一种文化复合体，正体现出城乡生活的差异性。城市生活有着较乡村生活远为复杂的人际关系、生活形式，对它们的应对是城里人对自己心智的考验，世故的城里人常常在一些巧妙的应对中体会着生活的惬意。日常生活好似波澜不惊的小溪，缓缓覆盖人的生命，小市民们的世故、圆滑保护了他们，养成了他们生命力的内敛。在日常礼俗场景中，广大市民人性的内容徐徐展现，其背后的文化结构呈现了出来。虽然这种文化结构多是固态的，有很大的惰性，但即使是对它的批判也得建立在对它的呈现的基础之上。正如老舍，他的京味追求“是以对于北京的文化批判为思考起点的”，虽然他的作品因多顾及京味而被指缺少勃发的生机，这正是老舍的小说需发展的地方，而这发展并不能简单化为剥离日常生活。
1949年以后，文学的意义秩序被规定在政治意识形态范畴内，它被要求能阐释新中国“新”之所在。世俗的日常生活场景因其乏新、平庸而被拒绝，就连老舍，他最终还是中途放弃了反映旗人生活的小说《正红旗下》的写作。“十七年文学”语境将对日常生活的疏离推到了极端，连日常生活中人生存所依赖的最基本的关系——爱情和亲情都遭到排斥。爱情和亲情本是世界各民族文学创作的母题，但在1949年以后很长的一段时间里都是中国作家们创作的禁区。
面对这些，我们该思考什么？
最新回复