文學肇始於歌謠；藝術最古老的型態，是跳舞、音樂和詩歌的混和體。「詩言其志也，歌詠其聲也，舞動其容也，三者本於心，然後樂器從之」（樂記），所以詩與歌合體，本是一家親。社會進化，分類越細，科學發達後，各門求發展，社會文明力求現代化，詩與歌的分家，有如鬩牆的兄弟，幾至不相往來，尤以提倡白話文學以來，詩歌揚棄舊體的格律押韻，把歌歸類於音樂，詩屬文學，且視詩如果有歌的成分則為劣詩而被貶抑。現代詩的發展與歌的音樂分離，曾有一段時間偏向繪畫性的圖像表現，其實詩中的音樂性也有某些詩人是始終強調的。詩作為歌詞譜成曲，作為歌的傳唱；以及歌詞由詩人撰寫頗富詩意的也不在少數。
文化的多元發展與藝術跨領域的創意延伸中，詩純留守於文學閱讀早已淪為小眾之小眾，詩借重影音或者舞蹈、建築、繪畫、設計等作為複合體的演出，或為時勢之所趨，當然詩與歌的結合是最密切的。
詩與歌的結合，一般來說就是以詩直接用來吟哦或譜曲可以歌唱，詩成為歌詞的應用。王宗仁的《詩歌》卻反其道而行，以據有的流行歌詞作為引，而寫出九十首的散文詩。在《詩歌》集中，詩與歌既不並轡，也非主從關係；王宗仁只以歌詞作為散文詩靈感創作的引路；引用的歌詞並不是完整的歌詞，只取可以牽動詩思的一部分，或具詩意的詞句以延伸，這是此詩集在素材取得的內容與詩想引路的一大特色，或可說是少有的創舉，至少他羅致成一本詩集，有計畫完成九十首是一大工程，非簡單的隨性之作。
王宗仁於2008年已由爾雅出版一本《象與像的臨界》散文詩集，被蘇紹連譽為臺灣散文詩創作正統脈絡的第三代主要接班人，也是新一代散文詩的第一把號手。《詩歌》除了藉引他人的歌詞之外，再次以散文詩的手法展現其熟練的語言操作和詩質思維的躍動。
詩要擺脫歌詞已很麻煩，再加上散文性的糾纏，王宗仁的《詩歌》自陷於險境的操作；自脫束縛，是詩藝術創作走鋼索的勇氣與自勉登峰的表現！散文詩本質上當然是詩的；在形式上以散文語句書寫，分段不分行，它的難度在於必須始終控制詩質的流動張力，以避免鬆懈為散文的說明和敘述。
在擺脫散文詩的牽扯，以語言與思考的用心上，思索詩的神妙特有的靈動，王宗仁在《詩歌》作品裡，有優異的表現。例如輯二：25〈迷宮的鑰匙〉一詩，明明是散文句法，用了不少散文難以避免的關係連接詞或係詞將前後句接連：如第一段的「只是」、「以及」、「就從此」；第二段的「至於」、「則」、「以免」、「所以」、 「關於」、「因為」；第三段的「因此」、「並不」、「又其實」等轉折或連接，但整體結構和思考的跳動是詩的。詩比原歌詞更令人著迷，在於詩的溢出，作者掌握了詩迷宮的鑰匙；詩性的思考語言。詩的表現成功或失敗全在於語言營造意象的表現；語言是詩的載體；語言本身也是詩存在的所在。
王宗仁將歌詞如何超渡為詩，且看輯一：14〈翻譯的女人〉原歌詞：「她以為許多事情許多人都需要翻譯／她說當然這只不過是一個比喻／她盡量讓它們彼此貼近彼此對應／當然有許多事情許多人不需要翻譯／當然這只是一個比喻／她說——魏如萱〈翻譯的女人〉，作詞：李格弟」
「一位氣象播報員播報氣象需要翻譯，一位氣質古典的仕女收起陽傘不需要翻譯。祂的神喻需要翻譯，牠擺動的尾巴不需要翻譯。一座電影院不需要翻譯，一座中世紀教堂的巴洛克需要翻譯。一個吻或擁抱，不太需要翻譯，而一滴眼淚，或一堆柴薪燃燒後的餘燼，需要仔細翻譯，來找出更多比喻。」（14詩作的第二段）
從以上歌詞和詩句的比較，可以明顯看出原歌詞是概念性的說明；而詩作在「比喻」與「翻譯」之間，發揮躍越性的想像力，穿插不同時空背景，意象的經營大如「教堂」、「電影院」，小如「一滴眼淚」，在需要與不需要之間纏綿。保持歌詞作者李格弟（夏宇）擅長於冷靜理性的詞（詩）意的詮釋，卻在詩作裡有更多層多面的挖掘呈現，意象的交錯發揮如複眼視物的格調。
法國著名詩人波德萊爾曾說：「由於想像力創造了世界，所以它統治了這個世界」，在詩的世界裡可以這麼說。沈約齋《論詞隨筆》云：「詞貴愈轉愈深」。所謂深入，就是多一層聯想，將歌詞轉向為詩，是聯想；將詩句的意象轉出又轉入是更深入的聯想。再如：
「被稱為荒涼的，都以為自己吞噬過冬天。被稱為冬天的，都以為自己死過。死過的，都以為自己已被遺忘。被遺忘的，都以為自己需要擁抱。被擁抱的，都以為自己曾複寫過心跳。
心跳，以為自己可以想像溫暖。溫暖，以為自己瞭解愛。……（輯四：78〈荒〉，第一段和第二段部份詩作）
所謂聯想往往將內在的情感塗染於外在事物之表，以增益詩意象的鮮明或轉向更為晦暗，使詩意有多層的感受。〈荒〉以內在情感的荒涼，轉向冬天，轉回自己的死、遺忘、擁抱到心跳，虛實相襯，彌覺可傷，乃藉聯想的移位盡掘內心荒涼藏匿的情愫！在語言的表達更有流動意象之美。
愛情的失落、離別、思念纏綿等情景，佔本詩集大部份內容，因歌詞以抒情之癡，以無理為妙才能感人之深，所以引用詞句以情愛之思為多。
在聯想意象移動之美上，〈一卷黑白影片突然開始倒著播放〉一詩，倒敘愛情，先是分手，然後愛了，更有故事性情節弔詭的奇趣，是電影蒙太奇轉接手法的表現。
王宗仁借歌寫詩，借力使力；將概念性指稱的歌詞，詩化為形象感知的表現，加上強力聯想跨越的思索，已有其相當的成果。但創作靈感源頭來自歌詞，是他創作經驗加上理念的迴旋，這個迴旋是否他詩創作生命謳歌的心靈聲音的呈現，還是只一段側身的影像？
詩人使用一種新語言的嘗試，意指另一新的審美經驗的誕生，與意味另一天地的營造。當結構主義宣稱：說話的主體並非控制著語言，語言是一個獨立的體系時，語言已提升到本體的地位。「夕陽無限好，只是近黃昏」，散文詩如處於詩與散文之間的黃昏地帶，美之美矣！但語言的界限意味著詩的界限，「神用象通，情變所孕」（文心雕龍･神思），如何超越語言束縛的障礙，王宗仁必然有更優異的走索技法，而再創更傑出的詩作吧！
2016年2月28日夜
於曲弄直心樓
