阿爾布賴特與王爾德的《道林·格雷的畫像》(Ivan Albright & Oscar Wilde’s The Picture of Dorian Gray)
日期：2015-09-26 作者：葉揚 來源：文匯報
文藝復興期間，教會勢力日漸式微，知識受到崇尚，有關浮士德的傳說在德國興起，反映了當時宗教與世俗的衝突。浮士德在史上實有其人，15世紀末至16世紀初在世，據說專事煉金術、佔星學和各種巫術的研究。在傳說中，他以自己的靈魂與魔鬼摩菲斯特作交易，以獲取知識。英國伊麗莎白朝的劇作家馬洛首先將之改編成悲劇。兩百年后，歌德又罄畢生之力，寫成上下兩卷的詩劇﹔在他的筆下，浮士德用自己的靈魂去換取的，是知識和智慧，而且最終得以認識到人生的真諦。王爾德於1890年發表的長篇小說《道林·格雷的畫像》，卻是這個傳說在19世紀“世紀末”時期的新變奏，因為格雷所追求的，祗是青春美貌與聲色犬馬的享受。
有兩部作品，對於王爾德這部小說，有潛在的影響。王爾德在牛津求學期間，批評家沃爾特·佩特剛出版了一部文藝復興論文集，名噪一時，王爾德對於這位前輩學長極為推崇。1885年，佩特又發表了以公元二世紀的羅馬為背景的長篇小說《伊壁鳩魯信徒馬瑞阿斯》。王爾德的小說問世後，佩特一眼就看出了兩部作品之間的聯繫，很不高興，立即撰文批評王爾德筆下的人物沒有道德觀，不分是非曲直，歪曲了伊壁鳩魯派的理念。這部小說另一部重要的“互文”，則是史蒂文生於1886年發表的中篇小說《二重人格》。王爾德寫完此作不久，在給一位女性友人的信中，提到自己擔心這部小說就像自己的生活，“全是對話，毫無行動。我沒有能力描寫行動。我筆下的人物都坐在椅子上，喋喋不休。”對話確實是這部小說的強項，日後王爾德在其劇作中揚長避短，將自己出口成章的語言能力發揮到了極致。不過，小說中描寫格雷追求各種感官享受的不少章節，也體現了作家那種“濃得化不開”的華麗文風。
美國畫家阿爾布賴特（Ivan Albright, 1897-1983）自幼愛好藝術，後入芝加哥藝術學院習藝。一戰期間，他受雇為法國一家醫院創作醫學用途的圖畫。這段經歷，對於他後來形成自己魔幻現實派的畫風，有一定的影響。1930年，他成功舉辦了首次畫展，聲名鵲起。1943年，好萊塢的米高梅公司將王爾德的小說搬上大銀幕，阿爾布賴特受聘創作劇中主那幅變得丑陋凶惡的油畫，作為道具。這部電影是黑白片，但是其中畫像四度出現時，用的卻是彩色鏡頭。影片於1945年公演，贏得次年奧斯卡三項提名，最終獲得最佳攝影獎，當年曾來我國上映，中文舊譯為《孽魂鏡》。原作高215.9釐米，寬106.7釐米。畫家於1977年將此畫捐贈給芝加哥藝術博物館，如今是館中美國畫廊裡最令人流連注目的作品之一。
