——从包苞抒情诗看他的诗歌意图
20世纪，诗歌的“真善美”、“诗情画意”一度被“死亡”和“冷漠”代替，仿佛只剩下吼叫和呻吟才是“绝望、痛苦”的诗人唯一选择。即便进入21世纪，诗歌界蔓延的仍是或冷静书写、或近乎叙事的言说。源于这样的印象，我一直以为大多数的诗人已没有或者假装没有了抒情和赞美的能力，因此，当我在鲁院读到包苞同学的诗歌，我不禁诧异，不禁兴奋，乃至欣喜。
包苞的抒情诗歌可以用两个关键词来概括，一个是“婉约”，另一个是“伤感”。
在晋陆机的《文赋》中，婉约用来论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训总结出，婉约大意是指用精炼、隐约、微妙的语言，表达柔美、婉曲的意境。我们所熟悉的有婉约派词人，从晚唐五代到宋的温庭筠、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等，他们就是代表，这类词的内容，主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。
那么，包苞的现代抒情诗跟婉约的宋词又有什么样的内在联系呢？我认为，这就是包苞诗歌的美学追求，给我们带来的阅读回味。读包苞的现代抒情诗，我们能发现他诗歌的婉约气质，完全可以跟那些经典的婉约词牌名相媲美，甚至在阅读的时候会有这样的恍惚，他的现代抒情诗仅仅是他文本的躯壳，骨子里仍然试图用优美的宋词在吟咏。可以说，包苞的精神版图，还是生活在一千多年的宋代。这里用他的一首诗《让一枚刺在我的心上潜伏下来》，和李清照著名的《声声慢》做一个比较。
《声声慢》
凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？
雁过也，最伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
《让一枚刺在我的心上潜伏下来》
我感到了疼
却说不出疼的缘由
我感到了锋利的刺入
却找不到刺入的伤口
我甚至分不清
这疼的是刺
还是心
亲爱的，一定要用新的伤口
才能把它捧给你看吗
那我宁愿
让它就此潜伏下来
并在未来的日子里，伴随
那一波波漫过心头的疼
长出蓬勃的枝条
直到多年之后，我们再次相遇
我纷披的银发
会给你回答
轻轻吟咏，便能品出二者内在情绪的相似，情绪蔓延节奏的一致。假如说离情别绪是文学共有的表达主题，她的重复与重合不可避免。而情绪蔓延的节奏，如果不是刻意追求，是不会自发产生高度嵌入的相似。依此，我们不难得出，包苞诗歌的美学借鉴及其试图达到的目的，就是婉约。
至于伤感，我们照样也可以从《让一枚刺在我的心上潜伏下来》读到。“那我宁愿，让它就此潜伏下来，并在未来的日子里，伴随那一波波漫过心头的疼，长出蓬勃的枝条”。不知道普通读者读后的感觉，我因着同学的情分，便有了更深的对诗歌背景和诗人情感波动的了解，每读一遍心里就像通电似的抽搐一下。
记住。用分别时，心头持续的
那一点尖锐的疼
藏好，想起时
心头沁出的，那一丝淡淡的甜
直到多年后蓦然回首
你依然，还能够准确地将他们
一一喊出……
《我教你记住那些花朵的名字》
实际上，记不记“花朵的名字”已不重要，诗歌表达出诗人想记住的是，短短几十天、朝夕相处的鲁院同学。其实每个文人都渴望生长在宋代，特别是南宋，“无人不借花间宿，到处常携酒器行。”比我们现代人开放多了。包苞长得“五大三粗”，内心却极为柔软与细腻，充满温情与柔情，而对弱小与卑微则充满怜悯和同情。他的诗歌还展示出诗人拥抱生活、颇具耐心地把目光投注到所见所闻中的能力，哪怕琐细、庸常的花花草草、虫鸣鸟语，他都不厌其烦，并以冷静文字诠释，试图考虑维持一种自由延展空间的能力。我就想，假如包苞生活在宋朝，他会是谁呢？柳永？不敢保证他会不会常逛青楼，但是他的怜香惜玉之情，他对人、物、事的感伤之情，大体是一致的。这种伤感，在他的《广场上的流浪狗》里、在他的《厨具系列》的铲刀、菜墩、碗中，氤氲、弥漫，直至把我们全部淹没。
“赋到沧桑文自工”，正是有了对诗歌的“婉约”的追求，和万事万物的悲悯、感伤情怀，包苞的诗歌在形式和语言上，显得稳定而工整。“当屋子只有……依着你想象的模样，轻轻 敲打 敲打”《小银匠》，看看这个节奏感——轻轻 敲打 敲打。就像前面说的，诗人是能够驾驭好诗歌的语言和情绪的节奏，最后让你深陷其中的。诗歌说到底还是抒情的，有着丰富情感的诗歌就像一条流淌不息的小溪，能流进读者心间，在灵魂深处搏动。那是涌自诗人内心的领悟和感知，最后以没有遮掩、没有矫饰的纯朴自然与清新的样式，完美呈现。包苞诗歌情感与经验的获得，几乎都是在生活实践中汲取并扩展，所谓“生活在生活中又超越了世俗生活之上”，确实难能可贵。
包苞的诗歌解决了美学意图以及诗歌语言、诗歌情绪等问题，特别擅长于将语言附着于流动的情感中，进行准确的、富有韧性的灵性陈述，既有为情而歌，也有对生命内在的刻骨体悟。当然包苞诗歌的婉约伤感，还是存在“缺陷”的，过多的将诗歌局限于小情小感，也就无法进行宏达叙事或者是更宽广、更高层面对事物的观照。同时，过分在意词句情感的营造，削弱了现代汉语中强悍的、直达内心的话语功能；而且，往往让诗歌的哲理性因此大大缺失。这是包苞诗歌的不足。我想，包苞在今后的创作，在保留自己已有的鲜明风格的前提下，可以拓宽语言和意象的层次与厚度，并将书写转向更为广阔博宏的生命的自由与本真，那时，包苞的诗歌定会走得更高些、更远些……
王永盛，男，1971年生。厦门文学院编辑部主任，厦门市作家协会秘书长，福建省作协全委会委员，青年评论家。鲁迅文学院第20届中青年作家高级研讨班学员。作品散见《作品与争鸣》、《文艺报》、《青年文学》、《山花》、《福建文学》、《厦门文学》等报刊。曾获第九届全国核心期刊论文奖、第四届厦门文学艺术奖和“首届华东地区优秀期刊编辑”称号等。
361005 厦门市思明区曾厝安路2号厦门文学院
