《倾城之恋》观后

邹静之其实只是眼下萎靡的市场里的一个高级小贩，声调抑扬顿挫，叫起来蛮吸引人，实际上却是糟蹋了篮子里带露的玫瑰，把它们当烂菜叶子来卖了。倘若不是陈数的惹眼的表演，真真是一点张爱玲的味道也没有了。把诗拍成注水的琼瑶剧，把臆断的主旋律贴在悲剧的脸上，除了市场，还有什么解释呢？

       张爱玲，可以称得上是女中曹雪芹。她的身世，她的笔触，她对于《红楼梦》的沉迷，她的带有曹氏风情的文字，还有骨子里的苍凉，都是一种无形的注脚。《倾城之恋》是她建构的一道风景，又是她精心酿成的一坛让人微醺而后沉醉的酽酽的酒，——那种在心灵的甬道里迂回前进的叙事策略，浸染着绝望的从容和忧伤，却都被抗日青年的激愤和关于唐家的丰富的想象力毁掉了。美女被肢解得血淋淋的，编剧的脸上还留着刽子手的自得。

       小说中的白流苏，是一个门槛很精，本钱有限的小女人，所以只能希冀着不太可能的希冀。犹存的风韵，只是转瞬即逝的花朵，落寞的心事，好比古井里幽深的若有若无的歌声。试探贮满了小小的狡黠，心跳穿上了矜持的外衣，庸俗的心计乔装打扮。那拉过去又拉过来的胡琴，悠长又有些嘶哑，说不尽无奈与忧伤。

      电视剧里的白流苏，像个优雅的女强人，肩上扛着白家和唐家，左冲右突。她太强了，所以就不是张爱玲小说里的那个人。她身上的弱点被一点点弱化了，便也少了那张氏特有的韵味。张爱玲说，她不喜欢壮烈，而是喜欢悲壮，更喜欢苍凉。“壮烈只有力，没有美，似乎缺少人性。悲壮则如大红大绿的配色，是一种强烈的对照。但它的刺激性还是大于启发性。苍凉之所以有更深长的回味，就因为它像葱绿配桃红，是一种参差的对照。”电视剧最大的失败就是有意赋予流苏以“力”，而削弱了苍凉感，人物在岁月洪流中的不由自主也因此变弱了。只有在香港的辰光，白流苏才是真正的白流苏。挣扎在自己的爱的旋涡的边缘里，想要自尊地抓住爱的稻草，又被命运的河水冲得左右摇摆，欲罢不能，欲退无路。可以说，陈数的表演较好地把握了这一点。剧中有一个细节，白流苏坐在浅水湾饭店的房间里，手上的真丝手绢揉来搓去，惊慌与迟疑都躲藏在冷静的表情下面，手又忽然撩起并不凌乱的头发。那种风韵才仿佛是张爱玲笔下的流苏。只是编剧故意把一个的世俗的有些美艳的故事，用了太多的佐料来搅拌，味道杂了，节奏乱了。故事中还有几个人物是符合原著的，就是白家的三少爷、四少爷夫妇，他们的怯懦、无耻，也许才影影绰绰地演出了张爱玲对于人性的认识。

       一个城市的陷落，阻止了一个女人的落单，也造就了一个充满神秘色彩的讲故事的女人。现在拍电视剧的人，恐怕不会理会她的心情吧。编剧与拍电视剧的，固然不必都要遵照原著，然而那样随意的增删，总有些轻狂与胆大。无奈，这是一个胆大的人当道的时代。