风光摄影随想
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评论( 28 )
看了一些东西顺便说说，不知道能不能理清，实在存在越理越乱的可能，
闲贴一个。。。
闲贴一个。。。
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路人木子
发布于2012-07-21 13:06:56
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先从起源说起，其实在银板之前，“摄影镜头”就有所应用，只不过是画家运用在绘画上罢了，这种技术被称作暗箱技术【见插图，1646年奇尔克教授编写的《光与幽默的大艺术》一书里介绍了一个由轻型而又坚强的材料制作而成的，可以由两个人搬动的轻便的暗箱，在这个暗箱的各个箱壁的中央嵌有镜头的外壳，画家从箱子上方的盖板部分进入箱内，在箱体内做画】。维梅尔就是受益者之一，记录风景作品只有3副，这也应证了后来学者的推测，因为如此细致写实的油画，没有光学设备的辅助，没有画家能做到。之后还有明箱【一说是针孔照相机】，就不在赘述了了。
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路人木子
发布于2012-07-21 13:18:36
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世界上公认的第一幅照片是涅普斯于1827年拍摄出来的，但是现在全世界公认的摄影术的发明者却是法国的路易·达盖尔。涅普斯，是未被大众关注的摄影术发明者。在那个时期，摄影的产生有许多问题需要解决，人们早在亚里士多德和中国墨子年代就已发现了小孔成像的奥秘，直至今日，小孔成像这一原理仍然适用于摄影术，但当时阻碍摄影产生的重要原因是，一种将影像保留下来的方法仍然没有被发明。
1825年，涅普斯委托法国光学仪器商人夏尔·雪弗莱（Charles Chevalier）为他的照相暗盒（camera obscura）制作光学镜片。并于1827年（有说1826年）将其发明的感光材料放进暗盒，拍摄和记录下历史上第一张摄影作品，作品在其法国勃艮第的家里拍摄完成，通过其阁楼上的窗户拍摄，曝光时间超过8小时。 1829年与路易·达盖尔达成伙伴关系，共同研究摄影术。 1833年7月5日，涅普斯意外死亡。 1839年法国科学与艺术学院宣布路易·达盖尔获得摄影术专利。
达盖尔发明了达盖尔式照相法（又名银版照相法），一种最早的实用摄影方法。尽管法国的尼普瑟M·在1826年就拍出第一张永久性照片，但需要曝光8小时，而达盖尔的方法是使用镀有碘化银的平板为感光材料。曝光时间需要15-30分钟，这种方法虽然麻烦，但却具有实用价值。
由于曝光时间过长，运动的人无法获得足够的感光度，直到1839年才出现了第一张拍到人的照片。可以说技术的限制使在未来的很长一段时间摄影是由风光与肖像支撑的
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 13:35 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 13:38:31
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19世纪风光片与建筑摄影
风光摄影，是以展现自然风光之美为主要创作题材的原创作品（如自然景色、城市建筑摄影等） ，是多元摄影中的一个门类。从摄影术诞生那天起，风光摄影就独占鳌头。人类第一张永久性摄影作品就是风光（1826年，法国人埃普斯拍摄了他自家窗外的景物《鸽子窝》）。
信息的获取，在摄影发明之后改变了人类对外部世界的认识。
因为摄影可以准确而客观的描述记录的内容，对于早期风光与建筑摄影，记录是第一位，艺术描述是次要的。Maxime Du Camp，1849至1853在埃及拍摄了大量文献片。
因其使用可复制的负片技术，其拍摄图片在当时被各博物馆广泛收藏和展览。
可以看到，Maxime Du Camp拍摄的作品大量使用比例构图法，以体现记录的信息。http://www.flickr.com/photos/photohistorytimeline/3175234210/
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 13:47 编辑 ]
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jiajia
发布于2012-07-21 13:57:07
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等着读
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路人木子
发布于2012-07-21 13:58:12
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技术革新
湿版摄影，那时候不同于现在的胶片涂布技术，那时候是拍照前在暗房中把感光乳剂涂布到介质上（比如玻璃板，金属板），装入片盒拍照的，因为这时候感光片还没有干燥，所以称为湿版摄影术。进步之处：，首先缩短了曝光时间，其次采用玻璃作为负片底片，这大大提高拍摄质量，同时为暗房技术提供无限技术空间。
玻璃底片的巨大进步让摄影师【尤其是风光摄影】开始追求更多细节【这是一个重要的节点】
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 14:02 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 14:07:26
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顺便提一下，技术的进步使得摄影更加多元化，战地摄影，纪实，生态，人体。。。。。。摄影是不是艺术，或者说摄影是不是独立的艺术，众说纷纭，这衍生出来了各个流派【价值观】，印象画派，现代主义，对摄影产生了巨大冲击，但这对风光摄影没有产生太多影响。
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 14:26 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 14:31:42
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F64
F64小组这个由一群位於美国加州具有相同摄影理念的年轻摄影师组成的摄影小组。成立的时间不长，只有1932到1935短短的三、四年间，但在这段时间发表的作品及理论却对美国的摄影史造成了深远的影响。促成这个小组成立的人是一位摄影师也是制片家的Willard Van Dyke。最初的想法来自於对Neue Sachlichkeit(另一稍早的德国团体)和爱德华．韦斯顿Edward Weston作品的启发。F64小组名字来自於当时镜头最小的光圈值，（由于大画幅相机镜头像场比较大，所以能够制造光圈最小为F64的镜头。意指用最小光圈获得影像的最大景深，从而得到清晰范围最大的照片），隐喻著衍生的涵义是力求作品具有最清晰的画面与景深。这个小组对於摄影的纯粹度要求甚高，追求画面的精致，但不赞同在底片曝光前後做多余的处理，要求画面的张力，不格放或裁切影像，不用光面像纸，这些对摄影者的技术与艺术都是很高的挑战。这个小组内最有名的两位大师也就是安塞尔．亚当斯Ansel Adames 和 爱德华．韦斯顿Edward Weston，相信很多人对他们都不陌生。极致的画质，他们达到了
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 14:37 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 14:43:26
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彩色来临
艾略特的名气远远不及他同时代的亚当斯，这是彩色片一直没有获得承认造成的。
现在看艾略特的图片可以有一种真诚对待自然的感动。他的片子很少有令人难以置信的绚丽和各种最佳色彩效果集合的场面，不要忘了他的后期工艺是可以“造”出来的。
他呈现给观众的就是朴实无华的诚实风格，同时又呈现了自然界的特征：复杂中的简单，简单中的复杂。http://www.flickr.com/photos/11253518@N07/5024919195/
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 22:22 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 15:05:47
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遭遇冲击
这种冲击是全面的，它是对风光摄影本身记录甚至描述属性的质疑，这些作品源于暗房艺术，其代表流派为成像后，代表人物尤斯曼。
尤斯曼制作的这些图片并非依靠现今习以为常的电脑技术合成，而是出自传统的暗房制作技法，通过多架放大机将不同底片上的影像叠合在一张画面上，制作形成了“纯手工蒙太奇”的艺术图像。尤斯曼的摄影主要由岩石、树木、河流、船只、人像和静物等元素组合而成，创造出了一个个梦幻般的神奇世界，它们是视觉美的享受，却又是哲学思维所不能解释、现实中所无法存在的。http://www.jintian.net/bb/thread-54892-1-1.html
【一幅照片可以看作摄影师、被摄主体与观赏者之间的交流，在交流过程中，摄影师与观赏者不仅要用语言进行交谈，他们还要清楚地知道谈话内容的语境、交流的对象、对方的肢体语言以及交流环境。当摄影师对某一特殊题材或画面产生灵感时，他有必要对其意义及内涵加以提炼和升华，这需要摄影师和观赏者进行创造性地互动并对描述物进行定义，而这样的定义让我们领会、承担并付诸行动地解决问题，让我们对作品的美感做出回应或了解摄影师的美学追求。】
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-21 18:12 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-21 22:26:30
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这里开始凌乱了
其实这里的分歧还是集中在十九世纪‘即摄影应该表现什么’但无论是 雷兰德还是爱默生对摄影都有一个基本认可——对唯美的追求。技术的发展让人们开始普遍质疑：难道风光摄影只是对风景的再现吗，尤其是数码时代的来临，PS让艺术暗房不再是少数人的专利，出现了不少充满争议的风光摄影
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-22 19:42 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-22 19:59:19
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在传统暗房时代，风光摄影意味着最漫长的等待，最恶劣的环境，最严苛的曝光。。。。。。。。。。。。。。。。。。。最昂贵的器材。
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-22 20:00 编辑 ]
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朱昌海发布于2012-07-22 22:40:30
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我一直覺得風光攝影這個概念不准確。路人兄先繼續，回頭探討啊。
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路人木子
发布于2012-07-22 23:38:03
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史上最贵的照片
理所当然，最贵的照片必然是风景片，就此片，我们多少能窥得风光摄影尴尬的地位——收到收藏者的肯定而不被大众理解，准确地说，风景摆到那里似乎没有给我们解读的余地。看了很多评论，似乎都不通透，Andreas Gursky的这张照片是已2米*3米的规格展示的，这固然可以突出大画幅的细腻和视觉冲击，但这就是风光摄影的目的吗？同样是Andreas Gursky，他那《99 Cent II Diptychon》显然能携带更多东西
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-23 00:52 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-24 01:01:36
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回复 11# 的帖子
但是，如果在前期没有受以感动只凭后期“创作”，糊弄一下大众摄影的记者还行，但实在与摄影本身背道而驰，即使是比较普遍的传统风光摄影视觉上的冲击也远远高于“东方意境”。中国的风光摄影真的已到【蒙版抠图造意境】的地步了吗？话说曼版摄影也很不错啊·
[ 本帖最后由 路人木子 于 2012-7-24 01:38 编辑 ]
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路人木子
发布于2012-07-24 15:44:24
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当然，我一直对恒夫之类所谓从“中国古代绘画中寻求意境”不解，所谓意境绝非在大图中截图，放大，调色，再加一句似是而非的古语，有意境的摄影并非没有，但他们大都稍纵即逝，需要极强的耐心和生活体验，唯有满足这些才能创作出伟大的摄影http://baike.baidu.com/view/1950054.htm 佛泽 张望
我更倾向于所谓“东方意境”源于对Fernand Hick概念摄影的衍射，可惜没有理论支撑，连皮毛都未学全。
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路人木子
发布于2012-08-16 19:30:29
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2012年8月15日，第四届大理国际影会上最受瞩目的“亚洲先锋摄影师成长计划”奖项揭晓。来自湖南的摄影师黄晓亮凭借作品《春》摘得了桂冠并且获得了十万元的现金奖励。
我坚信任何不能给人以美感或启迪的艺术作品都是哗众取宠，任何应制而生的流派都是充斥着糟粕。
尊重摄影的记录属性，就创作而言，摄影远比不得绘画。
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近水楼台发布于2012-08-19 15:12:34
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好专业，好严谨，喜欢
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近水楼台发布于2012-08-19 15:15:09
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向您学习，严谨，简单，明了
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路人木子
发布于2012-08-19 19:00:13
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回复 18# 的帖子回复 19# 的帖子
其实既不专业，也不严谨，但你喜欢，这贴子就有价值，简单明了勉强算得上。这帖子有点类似与读书笔记，有点杂。综合来说，这帖子八成科普，一成体悟，一成胡言乱语，读着玩儿，尚可。虽说只是梳理，但这种梳理还是有用的：很好的细化了体系，也有了一些想法，当近水兄读了一些摄影类书籍后也可以试一试，过程还是蛮愉快的。这帖子停了一段时间，再读一读风光四部，亚当斯传记，应该可以说得深一些，那时候帖子才会有一些连得上东西。
摄影是一个很有意思的产物，开始受制于技术，而后又受制于表现方式，她见证着技术的发展、社会与思想的变革【个人认为没有比摄影更能忠诚记录的手段了】她很年轻，你并不需要太久就能涉猎广泛。
现在是个普遍浮躁的时代，世界【尤其是中国】都在艺术上疯狂地突破，满山先锋遍地大师，摄影被抽离记录属性堂而皇之地先锋了，抑或被等同于绘画稀里糊涂地大师了，艺术没有界限，但他有倾向，有特性，不是所有的惊世骇俗都能打通一条路。咳，不乱说了说也说不清、、、、、、
做一个合格的观者与君共勉
PS：胡言乱语上升至一成半，逻辑混乱见谅
再PS：不要向我学习不然您的生物会很差，也别捧我，我这人给点阳光就灿烂【我说话直，习惯就好】
PS后的PS：再祝看展后有所收获。
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近水楼台发布于2012-08-19 22:52:30
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不是所有的惊世骇俗都能打通一条路，说得太好了。今天看展的结果感觉一般，没有想象的好，有虚张声势之嫌，个人感觉，没有看到一幅让人＂哇.天呢＂这样的作品。
