谈论苏黎的诗歌创作，不能不提到梁积林。当梁积林的诗歌创作在2005年前后为诗坛所不能忽视，声名日隆之时，苏黎由梁积林的夫人，诗人背后的默默支持者、文学爱好者，转而也把满腹才情化为诗情，成为一名出手不凡的诗歌创作者。通过诗歌这一特殊的精神纽带，他们夫妻获得一种默契。梁积林不时发表致妻子的诗歌，苏黎也写了不少致丈夫的诗歌。夫妻俩的诗歌创作中自然而然出现某种一致性，譬如题材的选择，具象的描写，意象的蒙太奇表现等，这被许多诗歌评论家认为颇具“夫妻相”。不能否认，这种诗歌创作优势某种意义上限制了苏黎的进一步发展，但自诗集《月光谣》出版后，你发现了一个与梁积林风格渐行渐远的苏黎，一个主动切割、主动探索的女诗人形象，正以她独特的表达渐次呈现出一个完全不同的诗歌维度。
细读苏黎的诗歌，可以发现她诗歌题材有着明显的三个指向。
边地指向系列是《苏黎诗集》中篇幅最大的部分。相当数量的西部、边地、单于、烽燧、骏马、老鹰等意象，翻空易奇、?交相叠加，具有明显的地域、文化、历史烙印。比喻不落言筌，表述近乎炫异，使得苏黎这一系列的诗歌底色较为驳杂。看过张掖丹霞后，你会觉得某种近乎超验的感觉，这些语言与这片地域有着一种无言的默契，粗粝、苍茫中衬着明艳和奇幻。诗歌评论家唐翰存认为，就苏黎而言，观察她诗歌写作的特质，可以放到大的视野中去。认为首先可以从西部诗的视野中去观察，她的诗大多带有鲜明的西部意识和西部色彩。“我在俄堡/我在十字路口左顾右盼时/一个口噙牛角弯刀的人，刚好/把一只剥光了皮的羊/挂在了铁钩上/而羊皮，噌的一声/跳上了他身后的屋脊”（《此刻》）。
诗人阳飏在《月光谣》的序言中这样评价诗人和诗歌：诗歌，乃诗人把握的犁铧，从泥土中把时间翻出来，这是一块彩陶罐、青铜器和远古玉器匿身的土地，如同时间——匿身于苏黎的诗中一样。苏黎把自己的诗歌放置在她生于斯长于斯的背景中，这也是她向这个世界表达自己情感的一种最熟悉的方式。然后，把时间和身边的事物一一唤醒。
情感指向系列篇幅不多，但精品较多。如《暮雪十四行》《手镯》《我爱着》和《月光谣曲》等诗歌，直写一个女子的情感寄托。“你坐在我对面一米远的石头上/嘴里咀着一根草苗/低头看手/我有那么多想说的话/你不开口/我只好偷偷看上你几眼/一朵一朵蓝色的马莲花/我眼神里泛出的/一个又一个/涟漪”（《细语》）。女子的痴情与诗人的痴情恰切交融，多才多情如此。司空图论诗：“梅止于酸，盐止于咸，饮食不可无盐梅，而其美常在咸酸之外。”苏黎诗歌中最大的特点是她能够跳入生活当中，她不是旁观者。她的诗歌有静气、有朝气，有美的新鲜气。
现实指向系列诗歌在集子中约占十分之二多。其中一半又为记游诗作，真实的风景与本真的诗人邂逅，成就了苏黎诗中的这些精品佳作。《高脚架上的瓦工》《她们在说啥》《清洁女工》等诗歌，具有非常鲜明的人文关怀和现实语境，数量相对较少，分量却是最重，可视为苏黎诗歌创作中的代表作。她在《修路者：小憩的女人》中写道：“石料堆上小憩的女人/是不是把太阳烘烤着的石子/当成老家煨着牛粪块的/热炕头，睡在上面/取暖/我还想知道，她/是不是把身边轰鸣的/搅拌机，当成睡在侧面的自家男人的/鼾声/斜过来的阴凉——我给她盖上被子。”
这些诗歌拉近了诗人与现实的距离，把诗人由超现实的书斋抑或真空状态拉向现实和尘世状态，直指当下现实而不失诗歌韵味，因时而作、因事而发，表现了一位女性写作者的温情和见识。
苏黎一直低调地生活在河西走廊的一个小城市中，多年来，她始终坚守着一种对文字的敬意，默默生活，默默写作。她在诗歌中把自己对地域、生命、爱情、历史、文化以及现实中的快乐和忧伤，重新传递并交付给这块土地。
