论美

——什么是美？带人走出平庸境地，让人眼前一亮的一切。有的短时间让人眼前一亮，有的长时，而后者就是艺术家追求的。真正造美的大师是自然，和谐、包容！人类永在自然后亦趋亦步。
       劳动医治一切疾病（精神病），人在劳动时是美的，思想是最优雅的劳动。人在思想时是美的，沉思时最美，思想者他休息的间隙也是美的。思想越正确，美越存在，正确，或说仁慈；尽善尽美，越善越美；还有深刻——据此，佛陀是最美的，因为他普度众生的宏愿。
       普通人如何达到美的境界？这几乎无解。你怎叫自私自利——灵魂泛着恶臭的人达到美的境界呢？当然普通人并不是大恶，是庸常的恶，只扫自家门前雪的恶。他们天性中带着善意，只不过氛围导致每个人不肯付出，都怕吃亏。
       美究竟有多重要？这要论对谁而言。对艺术家而言肯定是重要的，对其他人却未必。说实话，美并不重要，因为艺术并不重要。就整个文明而言，艺术固然重要，最首要的还是生存。求得个人的生存，求得人类的生存，社会的进步，价值观的翻新……依然是精英们思想的核心。艺术理所当然吸引了一批精英，然而这只是人类精英里很小一部分，精英们在哪里？
       东方对美并不在意，表现在谈论的不多。美，最有发言权的还是西方，因为他们一直在研究、实践、探讨、贯彻。西方的美既是一种追求，也是追求附带的实现，东方却是逃避的手段。西方带有奋发性质的美，体现在无暇的，引体向上状的人体上；东方带有逃避性质的美体现在颓废的寄情山水间。国画和西洋画最大的不同就是——国画中人物的小，甚至于无；而在西洋画中，突出的几乎全是人；人的半身像，侧像，全像，裸体像；他们的表情、故事。因为宗教的缘故，西方绘画既张扬，又抑郁，张扬人体（人性）美的同时又道破精神的局限，受困于上帝给人造的局。西方反映现实、政治、暴风雨凶巴巴的很多，东方画却一片唯美。我不知他们要表达什么？归置到当下，现代西方绘画走进抽象的死胡同，离普通人越来越远。东方呢？很多居然和一千年前的画家画的一样，一样的山，一样的水，对表达当下毫无兴趣，我怀疑他们是否活着。西方现代绘画尽管抽象，表达的还是当下人的内心，当下人内心的畸形、病态、多样性。东方绘画就像东方的哲学，两千年不变。宇宙究竟是变还是不变？
       艺术有两个奶妈，一个真，一个美。真靠前，美是依附于真的婢女。创造必须先真，后美。善是大美，天地有大美，大美即善，分享和包容。所有追求美的创作都将失效，而追求真又不能粗暴，粗暴到让人退避。文学和艺术的不同就是——文学先真后美，艺术似乎是先美后真，似乎，这是文学和艺术本质的不同。
       真和美，归置到诗歌上来，美就是形式，真就是主题（包括内容、思想……这些全部取自你的世界观）。形式固然重要，真正内核的火还是你的世界观。当你俯瞰，随便说说都是真理；当你眼前一片迷雾，说得云遮雾绕也不过是故弄玄虚。
       必须坚持什么，然后创作。有的人一开始就妥协，别人喜欢什么，然后将什么去做，这样的创作无论美丑都没有生命。艺术家必须走在时代的前面，作品具有预言的性质。艺术必须不妥协，拥有根深蒂固的个人世界观，然后将你看到独特的生态通过艺术的手段呈贡。形成世界观有多难？有的需十年，有的费去一生，有的白忙活一万年！
       如果你走在创作的路上，就该想想自己的创作，究竟坚持了什么，还完全是迎合众人的口味而去？或者人云亦云，因为别人是这么的，于是影响到你也这么的。真正的创造必须重走创作的历史，把别人都吃透了，然后坚持自己的路。有几个有这样的大志？
       所有终将归于一个提问，那就是——究竟为谁而作？有的为自己，为“我”的确立以及荣耀；佛陀为别人，为天下苍生。所有创作统统是思考，经过思考和思考的呈现，同样是思考，前者是艺术，后者抵达宗教。
       文明最后每个人想干什么就干什么，既对自己有用，有益于“我”的确立以及张扬；更对别人有用，达到携手提升。（每个人都需要确立自我，然后放下，有的人放不下我，导致他创作品位的低。艺术可不仅仅是自我表现，艺术的大道是关怀。）美，那时才会有完整的美。现在即使有美，也是碎裂的，单薄的，像地图上一条条瘦细的河流，不成气候。那时的美才是汪洋。这样的美不是艺术家可以实现的，所以结论就是——美在政治，政治家最美！合格的政治家，眼光超越家、国、民族的，譬如造成联合国的那几位。“美即政治”，很多人要吐了吧！
       为人民服务如果不是美，那还有什么是吗？（我提倡更进一步，为万物服务。）完美社会的促成才是大美的在作，艺术和文学，此前所有美的努力是摸索，是胡同，在美的肉身以外。美在造福人民，美在服务社会。美在知识的倾吐，然后才是艺术的创造。美在政治引导时代向上。美在全体、群众然后才是个人。