意象与灵感的比较形式(诗论）

意象与灵感的比较形式

            ——兼评风儿的诗《阳光落在树枝上》

                    （诗歌编码艺术论）

                        孙向军

阳光落在树枝上

   风  儿


雪花唱着离别，一滴一滴（具象/2）
顺着树枝流下来（意象/1）
在星星点点的嫩芽尖, 闪烁异彩（意象/2）
阳光轻轻落在树枝上（灵感/1）

老屋檐下的燕子吹响旧时的口哨（意象/3）
彩色的鸟在枝头展开梦幻的羽衣（意象/4）
尖尖的嘴啄破春天的秘密（意象/5）
近了，更近了（环境范围/1）

我静静地靠在树上（具象/3）
听一朵朵花开（灵感/2）
阳光不停地晃动你走来的身影（意象/6）
那件最初编织的毛衣，在斑驳的光影里（意象/7意境/1）
泛起旧时的花香 （意象/8）

“诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。…… 2001-11-16”这是一个叫王玉琴发表的《意象，诗歌写作的焦点》最新文章，全文扫描了一下，她对意象的解释并没有丝毫贴切的新意。在我看来，就意象而论，它是设置在诗歌结构上的主要部件，它的体性正和具象形成了截然不同的比象的反差，所谓的具象就是有事物物质的，有固定形体的，或者是可以触摸过的东西；如“雪花唱着离别，一滴一滴（具象/2）“雪花”则是具象。[摘风儿的《阳光轻轻落在树枝上》]比较典型的意象句子，如：“顺着树枝流下来（意象/1）”[摘风儿的诗歌《阳光轻轻落在树枝上》]，这就是说这个意象是从上个具象转换过来的，所以说理解意象的构成的发因是不难的。不过意象和灵感的区别，一直是一个比较模糊的问题，也是一个焦点问题，或者有人把意象误认为是灵感了，或者把灵感当意象了，甚至，有的诗人写了若干年的诗了，也不知道什么是灵感。下面的文字是我在百度里找出来的，不知道是否令人信服，先请鉴读一下：“‘……名人灵感是知识、经验、追求、思索与智慧综合实践在一起而升华了的产物。’——袁隆平 。……灵感是什么？神乎其神，众说纷纭。杂交水稻之父袁隆平，是位科学家，他对“灵感”的定义很实在，不抽象，特具操作性。圣经中灵感是指：神的灵以一种超自然的影响施予圣经的作者，这样保证他们所写的，确是神要他们写的东西，目的是用以传达他的真理。创作思维过程中认识飞跃的心理现象。它是一个人在对某一问题长期孜孜以求、冥思苦想之后，通过某一诱导物的启发，一种新的思路突然接通。正常人都可能出现灵感，只是水平高低不同而已，并无性质的差别。”而我对这段话几乎是不认同，最感兴趣的就是一句：“一种新的思路突然接通。”请注意这句话的一个“新字的关联词，这就是创造灵感工艺的最关键的手段。所以说意象不是灵感，灵感当然也就不是意象，在我看来，意象和灵感之间具有很微妙的差别关系，如果，你不懂诗歌编码技术，或者说意象和灵感永远是一个禁区。就是说你就是捕捉到了灵感，你也不知道灵感是什么东西。对于这类所谓的诗人真是很遗憾，也很悲哀！

那什么是比较典型的诗歌灵感呢？下面举例说明：

春天还是从兔子的眼睛里绽放了（灵感/2）[蔓珠的诗：《我阻止不了》]
苹果的疼痛（灵感/1）[笨妖的诗：《苹果先伤了你》]
这就是一把仰望夕阳的躺椅（灵感/1）[清荷铃子的诗：《温暖的尘埃》]
仅仅是舞动的红叶（灵感/1）[林新荣的诗：《古道红枫》]
楞给磨成了水晶（灵感/2）[于梁的诗：《那一群天鹅》]
听一朵朵花开（灵感/2）[风儿的诗：《阳光落在树枝上》]
至少有一道我的翅羽（灵感/3）[水色烟紫的诗：《意象的起范儿》]
在语言的酒杯里震颤 裂变（灵感/1）[（香港）蔡丽双的诗：《走进深秋》]
唯有感觉薄如蝉翼（灵感）[（香港）蔡丽双的诗：《清凉山》]
那十年 其实是一块补丁（灵感/1）[邵孝文的诗：《那十年》]

孙向军：为什么把这些诗句判断为灵感？在这些色香味美的词句里，这些词性都超出意象的比喻范围，它的词语内核的独道之处，就是通过浮想瞬间思想之手的捕捉，在生活的表象的接触点上立刻磨擦出了七彩耀眼的火花……也就是说诗歌的触角挖到了诗眼，我们两手已经捧到的最刺眼睛的那枚仙丹，所谓的诗歌灵感，乃之被称谓的就是“神来之笔”吧？但在这些灵感的词语里，都有一个语境共性的口气，就是逢有灵感出现，就有动词的应用。所以说意象是活体，但灵感就是灵性的。而灵感最大的特征，就是它集于一身的灵气因素镶嵌在灵感的内核的结构之中。或者可以说诗歌的灵感，在诗歌的结构上最重要的部件，或者说是诗歌结构的核心部件，或者说是举足轻重的，而不是可有可无的。一句话灵感就是诗的主料。如果，连灵感都不知道是什么玩艺，那写的是什么糊涂诗？

我的朋友诗评家芦萍说：“爆发灵感，化为诗的意象。灵感是创作的开始，有了灵感才有了构思。”（摘自《现代诗的钥匙》一书）我对这样的说法，基本就是持否定态度的。我和芦萍观点相悖论的焦点是：就是成诗的全过程，还是说在写诗的动笔之前，是先打腹稿？还是先有了想法？在我看来，应该是先有写作想法的，有了一定的想法，可能才会有了后来的情绪冲动。所谓的构思，就是对一首诗的整体布局与设计，这就是怎样形成一首诗的合理的结构关系。或者最先写好一首诗的所有的诗句，最好进行一遍细致的诗歌编码，不管你写了几行诗，意象是少不了的。关键的一步，搜一下全诗有没有灵感的设置？如果……没有，那你就必须要进行捕捉灵感，如果，你真要没有捕捉灵感的能力，就是说你写的诗歌是不存在闪光点的。不过我则认为，写诗的全过程，必须要具有独门的看家工艺。大概也跑不出如此简单的程序：（1）、首先有个成熟或不成熟的想法；（2）而后进行对主题内容的构思；（3）动笔写作而不是开板就捕捉灵感；（4）做一遍诗歌编码，没有什么就添什么，就是要均匀一下诗歌结构的所有的部件；（5）没有灵感还是要捕捉灵感的，没有灵感的诗就是很有缺陷的诗。没有灵感就没有闪烁的亮点，也等于诗歌没有感应的神经。

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