〖漫谈录〗
上一篇 / 下一篇 2013-07-15 11:23:35 / 个人分类：【漫谈輯錄】
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漢水之南
发布于2013-07-15 14:59:49
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〖漫谈录〗
〖阿雪〗
作者若將文學理論奉為圭臬，則無異於背負重石攀絕壁。“舍身堵槍眼”只是極端邪惡宗教的殉道。而拘泥於理論的創作，就好似"堵槍眼"，不僅很累，而且是傷痕累累。
更多的則是容易受制於形式，有如黨八股般令人乏味。
〖阿雪〗
口水化與意象堆砌，讓詩無典雅。
前不久有人轉貼一文，叫什麽《诗歌能否重回大众视野》，洋洋灑灑的。過度的口水化與刻意的意象堆砌，讓詩要麽不如散文，要麽就生硬似鐵，沒了典雅情趣，沒了聯想空間。
其實這一些都要"歸功於”GCD對傳統的血腥毀滅，以及對"新文化宗旨"的過度發揮。從德國翻箱倒櫃找來個馬祖當作文化圭臬，從蘇俄東挪西湊捧來個主義當作思想綱領……現在卻還奢求什麼回歸大眾，做什麽黃粱夢？你能把現行文化體系推倒並重回傳統嗎？你能讓你的詩歌在青樓小巷裏流傳嗎？
我不要求你的詩歌有沒有崇高之類的情調，我只有一個最"俗"的要求：能否讓眾多紅塵女子中的一位，在寂寞中朗誦你的詩作。
北大的一位朋友曾對我說：他的老師說要學中國歷史，就要去臺灣。
所言極是。
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漢水之南
发布于2013-07-15 23:39:05
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〖阿雪〗
讓青樓有人吟詩，只是一個說法。在現行體制下，我們的教育為我們培養出一批又一批填鴨式的人才，這類的人才不僅具備"魯式"的乖戾，也具備"烤鴨”的口味＿＿嘴硬。憑藉著這樣的文化教育，不要說青樓，就是所謂的精英樓層，也都是思維模式僵化，沒多少獨立主見之人。經過現行文化的洗腦，中國作者羣有如行屍走肉、且多淪為官喉！
理論，歷來就是催生模式化流水線產品的元兇。古今中外皆不能免。
比如律絕，唐以後諸朝代皆有人深究其格式，填鴨式的寫作使得律絕漸衰。
其實翻閱唐代詞本，可以發現一個有趣的現象：唐詞有很多詞牌名，亦有很多詞牌名相同。這些相同詞牌名的字數卻不一致。這表明唐人在詞創作中，存在著不拘泥於前人詞譜的創新與嘗試。
再來說說借用。很多人都在搬弄中國古人詩詞中借用的現象，來解釋今人的套用。說實在的，不管古人也好今人也罷，這樣來解釋總是取點舍面的，類似於狡辯。在古代，借用他人句子入詩詞，用得讓人覺似出天工手，作品才會得到承認，反之，作品只會遭棄之。化經典於無形，應該是借鑑最終目的。
更何況文明進化至今，已經出現利用律法來界定抄襲與否。
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漢水之南
发布于2013-07-16 15:40:08
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〖阿雪〗
煬帝一生雖無德政，卻是位懂藝術的君主。其詩作《野望》和《春江花月夜》使其文史留名。
古人飽讀詩書，詩人間的交往雖全憑書信，卻不會隨便使用他人句子入文章。如果自視才高，能化用得妥貼自然，方敢如此。不然會遭人恥笑受到冷落。
讀書人之間除了約定俗成的寫作方式，更有為他人所熟知的生活習慣。比如秦觀，多少都有點與柳七掐架的嗜好。他的《滿庭芳》久負盛名，內容與柳七的《雨霖鈴》相近，寫法上也受柳詞的影響。但二者在風格和氣質上不同，柳詞言情奔放暢達，秦詞曲折婉轉。
蘇軾常戲雲：山抹微雲秦學士，露花倒影柳屯田。蘇軾之語，除了有對秦詞的欣賞之意外，亦暗示秦觀對柳永作品的特別關注。
《能改齋漫錄》引晁補之曰：近世以來，作者皆不及秦少遊。如"斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。"，雖不識字，亦知是天生好言語。
古人認為，煬帝的失題詩"寒鴉千萬點，流水繞孤村"，秦觀雖襲其語，但極妥貼自然，如天工出。
《滿庭芳·山抹微雲》雖屬佳詞，然在當時亦有艷詞之嫌。《高齋詩話》中錄有蘇軾曾以言嘲諷秦觀：
少遊自會稽入都，見東坡。東坡曰："不意別後，公卻學柳七作詞。"
少遊曰："某雖無學，亦不如是。"
東坡曰："銷魂當此際，非柳七語呼？"
可見當時亦有人認為此詞寫法不夠雅正。特別是"銷魂“句和"羅帶"句，輕浮之極，皆暗指幽歡。
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漢水之南
发布于2013-07-17 02:24:28
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一
〖阿雪〗
元朝是一個有著奇怪個性的朝代。除了短壽是它的一大特徵外，皇帝長期在首都之外辦公亦是。
元朝是中國歷史上第一個由少數民族建立的大一统帝国。也是首个征服全中国的外来王朝。
作為一個外來民族，忽必烈卻為自己的王朝取了個漢味十足的國號。他取《易经》裏的“大哉乾元”之意改国号为元。
元朝雖統治漢族不足百年，但接受漢文化卻是十分徹底。
薩都剌，素以宮詞樂府著稱。《滿江紅·金陵懷古》乃是他的代表作。他這首詞中熔鑄了唐劉禹錫有關金陵的幾首詩的句子和意境，頗具藝術匠心，雖情調低沈。
譬如"王謝堂前雙燕子，烏衣巷口曾相識"即化用劉詩《烏衣巷》的句子。還有"聽夜深，寂寞打孤城，春潮急“，亦取自劉詩《石頭城》中的"山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來"。而"玉樹歌殘秋露冷"則是取唐許渾《金陵懷古》中的"玉樹歌殘王氣終"。
薩都剌的詩風格婉麗中見自然，譬如《上京即事》，"卷地朔風沙似雪，家家行帳下氈簾"，不失大家風度。又如
"紫塞風高弓力強，王孫走馬獵沙場。呼鷹腰箭歸來晚，馬上倒懸雙白狼。”
極是豪放自然。
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漢水之南
发布于2013-07-24 13:04:52
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〖阿雪〗
新詩兼具古韻，才是詩。只可惜的是在如今，流行的
＿＿要么比散文更散文，要么比外国文学译本更山寨。
古體詩在萌芽初期，亦無韻。古逸中很多皆是。
今天看它們時，必須要考慮古逸出現時的"時代背景"(语言背景)，這樣，就能理解早期的古體詩無韻的道理。
总有人说，古诗中无一不韵。这只是在现代所能见到的，相信在秦汉时期一定会有许多无韵之作，只不过未流传下来而已。
可以如此反思一下：
舊韻之後的新韻，為何在有舊韻的前提下，後來人(相對舊韻創造者們而言)還要創造出新韻？雖然都在古代聲樂的範疇之內。
可以想見到新韻在出現之日，亦屬"出格"＿＿相對舊韻而言。
相信当新韵出现时，一定也存在着视旧韵为圭臬的人的反对，只不过如今已无从知晓罢了。但反对是绝对存在的，那怕是合乎声乐，任何新生事物的产生，都伴有正反两个相对的观点。
唐人作品中有很多韻亦是靠聲樂的支持，而不是僅僅依據腹尾韵的相同。(我历来都是支持读音相同而入诗句中，不支持依靠声乐分类下的特例作为韵。)
古人這樣變，今人視為定律。那麽，結合現行文化，再放寬音韻的要求，未嘗不可。
很久之前，在閱讀古聲樂之時，我就這樣思考“新韻”在出現時，相對於已成定律的舊韻，新韵的出现就是一次突破，也可稱之為“叛亂”。
現行文化體系已經很難推倒重建，只有在平仄聲韻上尋找突破，來與現實生活貼近。
写古诗词，若不去考虑民众的接受能力，亦不如"散文中的极品——现代诗"。
古诗词守谱而至浮华晦涩，现代诗形散无韵而至白水般，皆不是民众所需要的。
仿古太甚也不是好事情，仿古作品的語言風格如果適合古人的生活習俗，就存在着與現實生活習俗不合。詩詞要靠近社會各層次。古人如此，今人亦不可例外，否則，作品只會被人遺忘。
因此仿古不是让人注重古代語言風格，而是利用現代語言風格。(唐朝傑出詩人的作品，亦是利用了＂現代語言＂＿＿這個現代語言，即是唐詩人們当时身處的時代環境。)
"株守太过，冠裳土偶，(后世的)学者(必将)咎之"!
比如现在常见有人使用"奴"字入词句。“奴”，古人市井百姓皆习惯了其意并接受它。而今人即使知其义，亦不接受它。(其它还有“妾、噫、呜呼“等诸多。)
所以，诗词不可悖离现实生活中的语言表达方式和生存环境，特别是要远离人们的所"恶"，用人们能接受的字句。
"奴"字，顺应的是那个已远离了的时代的习俗，却背离了现代人的习俗，这类的情况，在今天的古诗词作品中还有很多，这样做只会让其作品死去。
作古诗词，必须要考虑一下自己身边的人的感受。这才是我的追求。
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漢水之南
发布于2013-07-25 22:24:30
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〖阿雪〗
至少在商之前就有了简单的乐器，以及相对通行的调式。这些又与周朝的官方音乐有差距，而到了春秋战国时期，音乐上又有发展。
也就是说，从红山文化至春秋战国时代，音乐都有不同的形式。而音乐，在那时代，就是流行诗歌的"家"。包括官方的和民间的，音乐节拍和劳作节拍都催生出了诗歌，只是因为历史文明的原因(比如文字产生之前的记录方式、部族的消亡等等)影响了这些古代早期诗歌的传承。
可以说，在殷商之前因劳动(节拍)而生的诗歌，今已无法看到。
早期的谣曲，多是以劳作节拍(含季节性变化)来作为调子，故多无韵，只有简单的节奏感。
那时很多部族的人数亦不多，故部族间因战而灭亡的也多，种种原因之下，失传的谣歌就无从考据了。不过，现代考古就发现了人类最早的笛子(红山文化)。其实还有很多乐器，比如骨头与螺壳，都曾是那个时期的乐器。
先民们在耕田、收获、捕鱼、狩猎等等，都有简单的谣歌，有些就是简单的几个调子，并无具体的描述与内容。
拿周朝来说，官乐"周礼"与春秋时期各地产生的"私乐"(靡靡之音)就有本质上的区别。所以孔子伤心了!
这种区别在于乐器的使用以及与地区上的风俗有关。
而周朝音乐又与明朝时期的音乐存在着差别。这主要是与乐器的使用和明朝朱载堉改革音律有关。
至少在明朝朱栽堉变革之前的中国音乐，是以五音调式为主的"十二不平均律"，十二不平均律在春秋战国时期用于管、弦的长度和发音高低。
十二不平均律的缺陷让音乐会有中断，即旋宫转调。
五声音阶是我国特有的民族调式,在430年前明朝的这个皇室成员顶着巨大的反对声，首创七声音阶。这在我们今天看来，简直就是一个不可思议的奇迹。
“根号2开12次方”，就是他的杰作，没有这个也就不会有钢琴。
“十二等程律”的提出，才正式有了今天为人熟悉的真正准确的十二平均律，也就是说，我们信奉的现行声调在430年前有了最准确的定律。
明朝王室是一个怪异的王室：它为我们奉献了二位杰出的音乐人才。令我摇头：不可思议!
提及这位王子，本来不想晒他的头衔——后人给他的。却不忍：
乐律学家、音乐家、乐器制造家、舞学家、数学家、物理学家、天文历法学家、词家。
外国人曾经面对我们的历史教材中的李时珍、宋应星、徐光启、徐霞客，却独不见朱载堉时说：“这真是不可思议的讽刺”。
外国人如此描述这位皇室成员：
“在中国人中，据说有一个王子叫载堉的，他在旧派音乐家的大反对中，倡导七声音阶。把八度分成十二个半音以及变调的方法，也是这个有天才和技巧的国家发明的。”
“世界上第一个平均律数字的创建人”
“著作曾经得到很高的评价”
“中国文艺复兴式的圣人”
可以说，朱载堉是中国古代科学家中唯一在西方没有遭受到异议和怀疑的人。
在旧派音乐家的强烈反对声中，他首倡七声音阶并把八度准确地分成十二个半音以及变调的方法。
他也是中国古代科学家中最让西洋人折服的人之一。西洋人给他的赞美远超其他的人。
在十二平均律发明之前，中国自春秋时期起，一直使用三分损益法确定管或弦的长度和发音高低之间的关系。
也就是说，周朝官乐在商周时期~周中期~周末期，皆有差别。而音乐的差别，一定会影响到以声律为依据的诗歌创作。这是今人不可忽视和否认的。
我对朱载堉的感激充满了神圣而且有惊诧不已的怀疑，犹如面对着神明而怀疑他的存在。
相比另一位朱姓王室成员，我对他的膜拜式的敬畏来自于他留给人类的知识。
虽说朱权也是一位伟大的人物。
如果朱载堉也如今人这般守循旧制，十二平均律将是洋人的又一盘牛排。
他为什么要那样做?他比起我们今人都有资本躺着享乐。
中国人骨子里天生就不乏逆来顺受、守陈循旧的美德。
如果牛顿是中国人，他只会捡起那苹果啃掉或者打游戏。
如果霍金是中国人，即使他有志也只能靠在轮椅上幻想——也只能如此了，再多一点幻想，“人民政府”会很体贴地送他进“劳教所”或“精神病院“的——我对霍金的亲近来自于他的幻想与我的十分相似。若干年前，我也常常望着天空发呆，等到我看了霍金的理论时，愤怒了：NND，剽窃啊！他想到的就是我发呆时的那些幻想!
没法，人家做了幻想中的一切，而你，只有幻想。
至今，我仍在幻想“一粒尘埃，膨胀，爆炸，扩张"，这些东西总会在脑子里，有如电影。
从热寂至死亡，物质的演变，动力源于何处?仅仅只是因为天体间的相互作用?
那又是谁赋予了宇宙这个天体如此之动力?这粒尘埃又为什么要膨胀起来?
我们习惯于将前人的成果奉为圣经并附和，有别于洋人，洋人视前人的成果为常识而常识是可以改变的。
面对有2000年历史、圣经般的12356，朱载堉是怎么敢动手的?还要面对今人想象不到的庞大的旧派势力。
五声音阶对于朱载堉所处的时代，有如皇帝般的王位，对它下手，真是疯狂，完全没道理。2000多年了，它的正确性己无人质疑。
直至今日，仍有人将1234567当成洋人的牛排。
七声音阶的诞生，完美无缺，让音声乐律得到了最准确的定律。
五声音阶与七声音阶，左右着音乐创作的走向，也直接影响到文学的创作。
“十二不等程律”与“十二等程律”，一字之差，天壤之别。
我们现在缺少什么？荒诞不经的尝试与探寻。西洋人的许多成果皆源于此。
那怕是错误的，也行。
下一次的突破口在哪里?也许"宫外韵"就是一个不错的选择。但条件是所选的方言必须拥有广泛性的认同。没有得到多数人的认识，地方方言入韵很难具有生命力。
千年不变的、有着古代官乐影子的、所谓的“抑扬顿挫"真是今后古体诗词必备的条件吗？千年的口味，是否还适合后代?
应该可以在今天找到答案：
那些抑扬顿挫的诗词，以歌唱的形式面对当今的观众时，答案已得出。不要说以歌曲的形式，就是以文字的形式，也是观者寥寥。
今人的格律体要想占据历史的一席之位，仍是弱者的挣扎罢了。
可以说，格律体濒临死亡。喘息而已。
这样，当今诗歌就出现一个有趣的现象：
守古喘息，守新乏力。东方西方皆暗淡。
不过，这也是一个机遇。
或坠崖，或柳暗花明。
谈到汉字音律，还有几个人不得不面对。
现代辞书的统一，还是近六十多年的事情。那怕是在离我们最近的朝代——民国，我们的文字拼读都是各地有异。更多的时候都是靠着传播者自身的修养来决定准确度的。
而现在通行的汉字拼音，亦是在本朝立国后确定的。
现代汉字拼音的发明，距今亦不过400年。乃是法国传教士与中国人合力完成的，时为1626年，史称“利金方案”，书名《西儒耳目资》，成为中国第一部拉丁化拼音汉字字汇，现代辞书的雏形和汉字改革的先驱。
也就是说我们标准化音韵的初步形成还不到四百年，而且还是在历史的摇篮里沉寂了三百多年后，才得以重修后推广使用并最终流行。
那个法国人好像叫金尼阁吧，在山西与韩云两人研究半年，整理出初稿。又与泾阳人王征“互相质证，细加评核”，以利玛窦的《西字奇迹》为基础，修成此书。
所以，现代汉字拼音的身上，也流淌着法国人和山西人的体味。
西方人始终不明白朱载堉在自己的国家所遭到的冷遇原因。其实这些都与毛时代的宣传机构的政治选择有关。毛时代，谁会宣传一位封建王朝的皇家王子?政治上不合格。
而且这个作法似乎还在延续，今天的宣传机构也无意改变。
我们的文化一直都捏在一个宗教机构的手中。宗教上层集团的利益远比信徒和民众利益重要!
而这，亦成为当代文学发展与前进的最大障碍。文学爱好者要么加入宗教团体，要么承受来自历史的冷漠。
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大江发布于2013-07-25 22:54:43
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诗人只是另一个世界的寄居者，诗是本族的语言，感情亦只藉着诗才可流利表达。在此族群的世界无时空，古俊时贤皆可通过诗这种语言交谈。诗人大众化，就是要鱼上岸生活，有意思吗？当你写诗比说话更能表达时，你要怎样创新都不是问题。
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漢水之南
发布于2013-07-26 14:17:27
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〖阿雪〗
〖阿雪〗
有人曾发了数首词，来证明他们也是通俗易懂的口语化写作。然其只注意到易懂的浅，而忘记了其"深度抑或张力"。
通俗易懂或者说口语化并非是让你套用日常生活中白水般的语言，并非是让你放弃语言的艺术深度与想象空间。
以词在诞生之初期的作品为例：
1)音尘绝，西风残照，汉家陵阙。
2)明月，明月，胡笳一声愁绝。
3)弱柳从风疑举袂。
4)曰出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
5)山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。
6)门外草萋萋，送君闻马嘶。
7)山月不知心里事，水风空落眼前花。
这些都是通俗易懂的口语化句子，却丝毫不失其深度与空间。
还有李煜之词，亦是如此，并无华藻繁缛。即便是词家中最后一位大家王国维，亦是，其《蝶恋花-阅尽天涯离别苦》句句通俗却不失词美空间。
今人作古诗词，极易走火入磨：
要么华藻繁缛，要么俗话说事物。二者尽见极端。
格律体的诗词，若非国学功底深厚之人，常人是无力驾驭的，何况这六十多年来的"新文化"蹂躏出来的今人，更无能力。照谱填空，有如"年年岁岁花相似，岁岁年年人不同"罢了。
用刘希夷这两句名诗句来形容今人之填空，有点糟蹋了。还是用自己的话来吧：
"宋之后数个世纪，所有的书生皆工诗词，佳作却无几。格律体裁的诗(词)美空间已尽被唐宋作者用竭。今人只是在重复宋之后数朝代文人的文字——今人可以想到的句子，这几个朝代的文人早已写了!(就像买福利彩票，总以为自己的号是唯一，可就是有人与你选的一个模样。)"
【补充几句，只说几篇古诗诗题，各位也都熟悉的，看到这些就能默颂出来——都是通俗易懂大众化的诗歌，但大众化并非是要你放弃诗歌艺术上的深度与空间。
《易水送别》《回乡偶书》《黄鹤楼》《春晓》《凉州词》《登鹳鹊楼》《出塞》《鹿柴》《九月九日忆山中兄弟》《静夜思》《早发白帝城》《春夜洛城闻笛》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》《望庐山瀑布》《清明》《京师得家书》《醉下祝融峰》……不胜枚举。
一提及"大众化"，某些人就说是要“鱼上岸"，好像自己的现实生活中没有普通而正常的熟人、朋友，那模样就像自己特别与众不同，有"吾身异不可与俗类"之意。
实际上这就是一种浅薄庸俗的表现。卓尔不群或者说超凡脱俗，是通过作品所具有的艺术深度和意境空间来展示和表达的("朗吟飞下祝融峰"，够不够洒脱?)，展示不出表达不了那只能说明你的水平有限，或者说是自己的修养不够。
我就不相信：
你的双脚落地时，与常人一般行走；而双脚行于书籍中时，走的是八字步。
若真如此，只能说明你性格上具备两面性，写的与现实中完全不一，即说一套做一套，矫情之辞做作之举。
作品的艺术与真实比，是三分艺术七分真实。太多或太过，只能让自己的作品居于围墙之中与读者隔离。】
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大江发布于2013-08-01 23:26:13
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阿雪，“鱼上岸"是我说的，怎摊到某些人身上？平心论，你说的道理是好的，但夺天下的理论更能倾倒当时。斗地主分田地等谋产害命勾当更得大众欢心，“蠢地主”一词更大众化。给艺术一点尊严，袈裟紫金钵换真经，不付代价不懂珍贵，看为珍贵的自当去求。<br />
其实你写诗时应感觉到有口难言的苦处，这语感表达力又岂是凭所学可圆通？如你觉得满意例外。<br />
你能言行如一，很好。对能为我所不能为者，我是敬重的。<br />
问好
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漢水之南
发布于2013-08-02 00:16:42
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标题
大江兄勿怪。
我是見到兄言有如其他人言＿＿其實很多人都有此觀念，並且，所寫亦華麗而且堆砌華藻之辭，風格太艷。
我喜歡兄的＂当你写诗比说话更能表达时，你要怎样创新都不是问题。＂。這句說的好。
那些只是有感而言，並非因兄言。
兄是近體詩人，應該是見識多過我的。我指的華而不實的近體詩詞，兄也見過不少。
多類似齊梁體。
〖還有，上面都是我在其它帖子裏的回復，故顯得零散＿＿兄應看出。很多地方都有零散感覺，都因為是我將回復復製轉帖於此的。
今後，我仍會如此，將回復選一部分，轉發此處。〗
[ 本帖最后由 漢水之南 于 2013-8-2 00:41 编辑 ]
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大江发布于2013-08-03 00:23:43
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哦，是网海串贝。如能精简寄喻会更佳。
蒙童时父授我书法，是严禁重笔反描，至今我对每一文字都会有敬畏之心，就算发贴有错别字也习惯不悔贴。阿雪所论到之见识，可能只是我惜言如金故少献丑罢了。
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萧遥
发布于2013-08-09 17:42:22
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回复 6# 的帖子
余谓欲求“今诗古韵”，须得自汉语言之净化始。将“日译”汉语除去，重新构建现代汉语和古汉语间的联系。诗人最有这个责任，但诗人们似乎还少这种意识。
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漢水之南
发布于2013-08-10 04:39:46
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标题
QUOTE:
原帖由 萧遥 于 2013-8-9 17:42 发表
余谓欲求“今诗古韵”，须得自汉语言之净化始。将“日译”汉语除去，重新构建现代汉语和古汉语间的联系。诗人最有这个责任，但诗人们似乎还少这种意识。 ...
我认为完全复古已非上策，更不明智。
任何时代的作品，都没有也不能脱离现实生活中语言表达方式和语言生存环境。
譬如唐朝傑出詩人的作品，亦是利用了＂唐代的現代語言＂＿＿這個現代語言，即是唐詩人們当时身處的時代環境。
不要以为“现代”就只有你我生活的年代才是，我们应该以唐诗所生存的年代来看唐诗，这样，就会知道，“现代语言”并非是我们的专有词。
我们现在缺少什么？荒诞不经的尝试与探寻。西洋人的许多成果皆源于此。
那怕是错误的，也行。
我们的古诗词仿古过份了：华丽而且悖离现实生活方式。好像有卖弄风骚之举。读的时候只有古代人的生活气息，而不是在这二十一世纪。
这成为我们的古诗词作者最致命的地方。
“诗词不可悖离现实生活中的语言表达方式和生存环境。”
“因此仿古不是让人注重古代語言風格，而是利用現代語言風格。”(这才是我们要去注意的地方)
(诸位可以把唐诗宋词元曲细细
重新品味，会发现华丽的只有少数。口语化占多数。且流传范围越广，作品的口语化程度就更甚。
唐朝写诗的群体，绝对要比现在的更庞大，可流传下来的唐诗有多少?今人一年的古诗作品数都会比传下来的唐诗多几倍。这也说明唐诗中不切实际的作品会“夭折”。
而我们的古诗词，几乎全部属于“浪淘沙”类型的：迟早会被大浪淹没。
因此，诗歌任何形式的语言表达方式，都必须要遵循现实的生活表达方式。不可以“仿古”来“山寨”自己的生活。
要记住：你是生活在2013年。
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漢水之南
发布于2013-08-14 13:59:54
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【我們的李商隱】
李商隐诗学庾信李贺的色調、杜甫韩愈的句格。
尤其在七律上，常有工部之格调。因一生不得志，所以他的诗欢快明朗的境界少，哀傷抑郁的表現多。在晚唐诗人中，他和温八叉齐名且诗风类似。
李商隐喜绣织丽字，镶嵌典故，其诗具有独创的艺術風格。我們熟知他的诗虽然还是比較易懂(这也与现代信息发达有关，我們的阅讀多是在注釋分明的情況下进行的。)。然他的其他作品还是让他贏得”獺祭魚“稱號。〖【談苑】:李商隱爲文，多撿閱书册，左右麟次，號獺祭魚。〗。
但我們應該看到，李商隱在唐詩中，創新的寫作方法極具現代心理學之模樣。他的詩對後人的影響是不言而喻的。以致宋楊億錢惟演的“西昆派”尊其爲榜樣。
李商隱的詩作正好處在唐中晚期時代，起了承前啓後之作用:與盛唐作品相比，他的作品已從簡明的語言風格轉向柔美，注重人物内心的刻畫。
從宋開始至今，無數作者皆模彷他的格調，逐漸陷入"摳字眼"，現在在網上到處可見那些病殃殃的”林妹妹"、或者是瘦如干柴的病態男＿＿明明是赳赳武夫。
我並不是否認李商隱的成就，而是承認他的作品藝術風格，但我反對時下對他的“東施效顰”。這些恰好反應前人已寫盡了格律體的平常句子，後人如去模彷他們的境界，就只好在遣詞造句上下工伕了＿＿這樣，格律體逐漸陷入花哨之境。
李商隱奠定了一代诗風，并不否認。【我只是对他之後的人們过度『东施效顰』有异議而已。】他的华麗显得自然，口語化程度较高。而现在都在拼湊语词＿＿没辦法，唐宋把寻常句平常句写完了，后人只得咬文嚼字了。
[ 本帖最后由 漢水之南 于 2013-8-14 15:43 编辑 ]
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漢水之南
发布于2013-08-14 14:21:26
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【我們的陳子昂王禹偁梅堯臣在哪】
王禹偁，首開宋人詩文革新運動。
他反對五代以來的浮艷文風，注重現實，不尚華靡，風格樸素淡雅。
後期的梅堯臣更是對扭轉西昆體浮艷嗨澀的詩風有重大貢獻。他追求古淡，強调"意新语工，得前人所未道"。他的詩注意反映现實，善用比兴手法。早期风格多清丽，晚年渐平淡。
其實在宋代，就有文人开始抵制浮艳文風。
也就是说，李煜李商隱温八叉写得，后人写不得。为何？只因他們开创了一種清丽柔美風格，亦不失自然。后人怎麼写，也逃不脱浮艳或摳字眼填空，作『林妹妹』或『病態男』状。
风骨，原本是以反对齐梁浮艳文风为目标而倡立的。
可后世之人却走到极端，形成了一種很特別的齐梁风格:
装隐士、扮道家、仙人风骨滥殇成灾。
凡事皆不可极。物极必反。
清丽把握有度，谓之古淡；
若用其至极，谓之虚伪与浮艳，风骨变俗骨。
陈子昂为初唐后期才智志向过人的诗人，在诗歌的理论与创作上都表现出大胆的创新精神。他于诗标举汉魏风骨，强调风雅比兴，反对形式主义的齐梁诗风。他是倡导唐代诗歌革新的先驱，对唐诗发展影响很大。
陈子昂对诗歌的创新与突破首先在于对齐梁文风的批判。陈子昂在他那篇著名的〈与东方左史虬修竹篇序〉中说:
“文章道弊五百年矣。汉魏风骨，晋、宋莫传，然而文献有可徵者。仆尝暇时观齐、梁间诗，彩丽竞繁，而兴寄都绝，每以永叹。思古人常恐逶迤颓靡，风雅不作，以耿耿也。”
他提出了两点批评：一是“彩丽竞繁而兴寄都绝”，二是“汉魏风骨，晋宋莫传”。
在诗歌创作上他主张：风骨、兴寄、风雅。
其實真正提出风骨论者，当属六朝时期文理家们，他们尊建安风骨。
漢魏之后的晋代文风趋于浮艳，皆求风骨至于极端。
及至齐梁时期，文風更趋华麗，形成了著名的齐梁風格。这種齐梁体对后人的影響巨大。
[ 本帖最后由 漢水之南 于 2013-8-14 15:47 编辑 ]
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漢水之南
发布于2013-08-15 14:12:19
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【案例存錄】
古绝为古体诗歌的一种，不受律诗格律束缚。古绝分为五言古绝和七言古绝。古绝与律绝相对论。
凡合于下面的两种情况之一的，应该认为古绝：
⑴用仄韵；
⑵不用律句的平仄，有时还不粘、不对。
当然有些古绝是两种情况都具备的。
律诗一般是用平声韵，因此，律绝也是用平声韵。如果用了仄声韵，那就可以认为古绝。例如：
【悯農】（二首） [唐]李绅
春种一粒粟，秋成万颗子。
【江上渔者】[宋]范仲淹
江上往来人，但爱鲈鱼美。
君看一叶舟，出没风波里
从上面所引的三首绝句中，已经可以看出，古绝是可以不依律句的平仄的。
李坤《悯农》的"春种"句一连用了三个仄声，"谁知"句一连用了五个平声。范仲淹的《江上渔者》用了四个律句，但是首联平仄不对，尾联出句不粘，也还是不合律诗的规则的。
即使用了平声韵，如果不用律句，也只能算是古绝。例如：
【夜思】（二首） [唐]李白
床前明月光，疑是地上霜
。
举头望明月，低头思故乡。
"疑是"句有"平仄仄仄平"，不合律句，"举头"句不粘，"低头"句不对，所以是古绝。
五言古绝比较常见，七言古绝比较少见。现在试举杜甫的两首七言古绝为例：
三绝句（选二）
[唐]杜甫
二十一家同入蜀，惟残一人出骆谷。
自说二女啮臂时，回头却向秦云哭。
殿前兵马虽骁雄，纵暴略与羌浑同。
闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。
第一首"惟残"句用"平平仄平仄仄仄"，"自说"句用"仄仄仄仄仄仄平"不合律句。尾联与首联不粘，而且用了仄声韵。第二首"纵暴"句用"仄仄仄仄平平平"，"妇女"句用"仄仄平仄平平平"，都不合律句。"殿前"句不尽合。
当然，古绝和律绝的界限并不十分清楚的，因为在律诗兴起以后，即使写古绝，也不能完全不受律句的影响。这里把它们分为两类，只是要说明绝句既不可以完全归入古体诗，也不可以完全归入近体诗罢了。
①依平仄类型来看，七言平起式等于五言仄起式，七言仄起式等于五言平起式。五言平起式相当少见，七言仄起式比平起式稍为少些罢了。
②五言除平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是(仄)仄(平)仄仄；七言除(仄)仄平平仄平仄以外，还有一种罕见的拗句是平平(仄)仄(平)仄仄。这一点也与律诗相同。
李商隐《登乐游原》：
"向晚意不适，驱车登古原"，就是这种情况。
③泊，入声。烟，平声。
④比，上声。西，平声。
⑤恐，上声。天，平声。
⑥不，客，入声。何，平声。
⑦看，平声。
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漢水之南
发布于2013-08-15 14:20:40
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【案例存錄】
古绝句，又称古绝，绝句一词最早在南朝的齐、梁时代就已出现。
陈代徐陵的《玉台新咏》收有四首五言的诗，作者无名字，题为“古绝句”。此时的绝句是指五言二韵的小诗，并不要求平仄和谐。绝的意思是“断绝”，古人用一绝的四句诗来完成一个思想概念。
“绝句”这一名称大约起源于南朝。《南史·宋宗室及诸王下·刘昶传》载刘昶奔魏，“在道慷慨为断句”；
又《檀超传》载宋明帝说吴迈远“连绝之外，无所复有”。
“断句”“绝”即谓绝句,指一人独吟四句即止,如刘昶断句：
“白云满鄣来,黄尘半天起。
关山四面绝,故乡几千里。”
“连”即谓“连句”，如《南史·谢晦传》载谢世基“临死为连句诗”，谢晦“续之”，都是四句一首；亦称“联句”，如《文心雕龙·明诗》“联句共韵，则柏梁余制”。所以当时称为“断句”“绝句”，是相对连句而言的。
绝句来源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于大唐。当时都是四句一首，称为“联句”,《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是中国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后也。
【古绝句】(汉无名氏)
(一)
藁砧今何在，
山上复有山。
何当大刀头，
破镜飞上天。
注释：藁:稻草。砧：垫子。古代妇女称丈夫的隐语。
(二)
南山一桂树，
上有双鸳鸯。
千年长交颈，
欢爱不相忘。
(三)
日暮秋云阴，
江水清且深。
何用通音信，
莲花玳瑁簪。
(四)
菟丝从长风
根茎无断绝
无情尚不离
有情安可别
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漢水之南
发布于2013-08-15 14:31:40
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【案例存錄】〖从以上案例可看出，律绝常出格〗
律诗简介
律诗为八句、四联，四联分别为首联、颔联、颈联、尾联，其中颔联与颈联是相互对仗的。
律绝的艺术特色
跟律诗一样，五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。
跟律诗一样，律绝必须依照韵书的韵部押韵。晚唐以后，首句用邻韵是容许的。
跟律诗一样，律绝可以用特定的格式。例如：
宿建德江 [唐]孟浩然
移舟泊烟渚，日暮客愁新。
野旷天低树，江清月近人。
饮湖上初晴后雨 [宋]苏轼
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡装浓抹总相宜。
跟律诗一样，律绝要避免孤平。五言"平平仄仄平"第一字用了仄声，则第三字必须是平声；七言"仄仄平平仄仄平"第三个用了仄声，则第五字必须是平声。
例如：
夜宿山寺 [唐]李白
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
回乡偶书 [唐]贺知章
少小离家老大回，乡音无改鬓毛摧。
儿童相见不相识，笑问客从何处来。
"不"、"客"二字拗，"何"字救。
绝句原则上可以不用对仗。上面所引八首绝句当中就有五首是不用对仗的。现再举两个例子：
泊秦淮 [唐]杜牧
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
塞下曲（第二首） [唐]卢纶
月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
如果用对仗，往往用在首联。上面所引的绝句已有一首（苏轼《饮湖上初晴雨后》）是在首联用对仗的，现在再举两首为例：
八阵图 [唐]杜甫
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
郿 坞（第二首） [宋]苏轼
衣中甲厚行何惧？坞里金多退足凭。
毕竟英雄谁得似？脐脂自照不须灯！
但是，尾联用对仗，也不是少见的。象上文所引孟浩然的《宿建德江》，就是尾联用对仗的。
首尾两联都用对仗，也就是全篇用对仗，也不是少见的。上面所引王之涣《登鹳雀楼》是全篇用对仗的。下面再引两个例子，一个是首联半对半不对，一个是全篇完全用对仗：
塞下曲 [唐]李益
伏波唯愿裹尸还，定远何须生入关？
莫遣只轮归海窟，仍留一箭射天山。
绝句四首（第三首） [唐]杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
有人说，"绝句"就是截取律诗的四句，这话如果用来解释"绝句"的名称的来源，那是不对的，但是以平仄对仗而论，绝句确是截取律诗的四句：或截取前后二联，不用对仗；或截取中二联，全用对仗；或截取前二联，首联不用对仗；或截取后二联，尾联不用对仗。
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漢水之南
发布于2013-11-07 01:56:56
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【致今天論壇兼論美元】
這個黨數十年來，罕見好成績。唯有在愚民教育上，成績巨大。看看今天壇子裏那幾位白癡級的___所謂改革開放以來出生的這幾撥人___就知道，黨的教育確實取得了巨大的勝利和成果。
人可以無腦，不可以無恥。而這個黨教育出來的這樣的人，愈來愈多了，呈汎濫之勢。
放眼今天論壇，凡生於所謂改革開放時期的人，幾近無腦。他們有這個執政黨所具有的一切特徵：
醜陋、厚顏無恥、無知並無敵。
最具黨的特徵的就是：
意淫且自淫。思維方式承襲了黨的正統，並且是不以為恥，反以為榮。
記得去年有某人寫釣魚島，意淫至極。今歲又見有人寫什麼去美元化這樣的偽命題，可嘆！
如此见识，如此思维，还要政治体制改革干什么?没用。因为换下来的和换上去的一个样，同样可以愚弄百姓，反正就这思维这大脑，很容易糊弄。
自己的思維方式，不要建立在黨教育給你的那愚民的價值觀上。特別是詩者。
不然，即便你天天口中罵它，你也還是它的徒子徒孫___血脈純正。
這裏再談談美元為何未見“沒落”而是繼續“堅挺”。並借此讓那些經歷洗腦教育而慧心尚存者，建立起新的思維方式與價值觀。
美元其信用是建立在實力之上的。這實力主要是由高科技組成的。正是基於此，它才成為各國追逐的對象。
說白一點，美國人只需開動機器印鈔票，就可以創造財富，但這些都是以他們的高科技作為其鈔票的價值和信用的。
而我們只有廉價的勞動力、雖然珍貴卻沒有科技含量（附加值）的自然資源。
世界上所有追求改變自己的國家，不得不向美國購買他們的科學技術，比如一台電腦賣出，美國人坐收大筆科學技術帶給他們的利潤，而我們生產者只能得到可憐的一小部分（這其中不僅包含人工費用，還包含商品的原材料的生產與採購費用。還有我們購買的三個多億美元一架的波音飛機，也是美國的高科技商品。）。
人家美國擁有的是眾多聰明的人腦；而我們擁有的卻是大量愚昧到自我感覺榮耀無比的愚人。
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漢水之南
发布于2013-11-07 02:05:00
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标题
正是因為我們（以及其它的國家）依賴性的需求，才造就了美元的無節制發行。
我們不僅僅是在商用領域對美依賴，在軍事領域以及與之關聯的航空航天領域，也是如此。
我們最想得到的就是後者，我們的國家一直都想讓美國人解除對軍事領域和航空航天領域的高科技封鎖。美國人怎麼會將＂印鈔票便可以換取財富＂的高科技賣給一個只知仿造不知創新的國家呢？誰會自己砸自己的飯碗？
美國絕不會讓世界上出現第二個“印鈔票就可以得到想要的一些” 的國家的，而中國正是這樣的國家，中國所謀求的便是本國貨幣的可兌換性。
高科技就是美元的骨骼，而我們的需求就是這骨骼上的血肉。
現代商業主要是一種信用等換交易。只有交易雙方認同對方的商業信用，交易才會達成，這有別於大英帝國時期的海盜式交易。
正是人們對於美元的信用認同，美元才能成為世界上商品貿易的主要兌換貨幣。
美國人自己都沒有將美元的『汎濫』看成是一個大問題（你以為你比美國人聰明嗎？就憑思維方式，國人就遠遠的落後了！！！），某些人卻如官喉般囔囔，官喉囔囔只不過是炒作『萬惡的資本主義』，藉此來轉移國內話題，轉移國人的視線。之所以如此，主要是繼續愚民，讓人“看不到它們的腐敗無能”。
而美聯儲也並非如某些人一樣是白癡。至少他們把握經濟的手段和能力要比我們的央行高明許多。
美元的擴張，是以其在國內乃至世界上的需求量來決定的。這種擴張的基礎主要是由美國的實力與信用（民用與軍事領域），再加上國內外消費及貿易需求量而組成的。
美元再沒落，我們不是還要購買美債嗎？我們用寶貴而廉價的資源換來美元，再用美元去購買美國的科學技術。（我們原本可以不用購買這麽多的，因為我們沒有得到我們想要的，甚至連商用領域可轉化為軍事用途的高科技都得不到。
特權階層的個人私利讓我們付出了更多！！！以購買美債換取美國對獨裁政權的支持。）
而這科學技術的價值就是典型的漫天要價。沒轍，你有的只是低端商品，這些你不賣，美國人還可以去找別的國家。
而美國的高科技僅此一家。
等什麽時候，你的軍事領域全面超過了美國，也就是說明了你的高科技超過了美國，那個時候，才有可能將某些人的意淫轉變成現實：去美元化。
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- 更新时间: 2017-06-11
