“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句”。这是王国维《人间词话》里的一段著名文字。这里的境界二字，就是我们今天常说的“意境”。
意境者，意，自然是指事物所蕴含的内在意义，亦即作者的理想、情趣等思想方面的内容；境，也就是作品中形象化的景致描写。作者通过自己的艺术加工，从而把一幅幅诗情画意的优美画面诩诩如生地呈现在读者面前。意境是内容与形式高度统一的产物，同时，它也包含了一个人的审美、素养及个性风格等先天的因素：“是黄莺则黄莺般叫，是鸱鴞则鴞鸱般叫。”意境不但是诗歌，也是一切艺术作品的最高境界。以诗情画意而历来受人称颂的王维，就是古典诗人中以意境美取胜的典范。王维的作品语言明白如话而又生动含蓄，此外如杜牧、刘禹锡、李煜、李清照等，也都是以通俗凝炼的语言和优美的意境而著称的。而李白、杜甫等伟大作家，其作品中广为流传的部分，以及马致远的《秋思》、张若虚的《春江花月夜》、岳飞的《满江红》等，那些能让作者借之以传世的佳作，又有哪一篇不是意境优美、语言显豁的？
反过来讲，历史上那些华美、艰涩的形式主义的东西，往往都是和缺乏意境联糸在一起的。——而这正是他们以字句为诗、以辞采为诗的必然结果，就好似一个穿金戴银的商人妇，浑身珠光宝气却庸俗不堪。真正的好诗词如同叫人百读不厌的美人一样，不只以漂亮的外貌（形式）取胜，更是以优雅的气韵（意境）动人。
纵观历史，文学一直就是在“文”与“意”的不断论争中发展起来的。从“上官体”到“花间派”，从“建安风骨”到“唐诗中兴”，白居易的“新乐府运动”、韩愈的“古文运动”、前后七子的“文学复古运动”------不论是陈子昂的“兴寄观”，王安石的“务为有补于世论”，还是袁枚的“性灵说”都只是在努力寻找一个文学发展的新平台，一个“文”与“意”的最佳结合点。而为什么同是古文运动的韩白取得了巨大的成就，前后七子却拉了历史的倒车？为什么同是乐府诗的陆机的作品早已为岁月所湮没，而花间宫廷诗人中，也有像韦庄“春水碧于天，画船听雨眠”、李璟“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”以及词帝李后主的许多脍炙人口的佳作？答案或许有成百上千，但最起码说明了一个问题：一首诗的成败，不在于古今，无关乎题材。生活是多姿多彩的，文学的使命是反映现实。我们提倡那些关注社会民生的现实性强的题材，但我们要太阳，也要月亮，雨丝风片都是美。大自然优美的风景，以及亲情、爱情、乡情，都是艺术作品永恒的主题，虽难以“矫世”，却一样起着娱人耳目、启人心智、陶冶情操、净化心灵的作用。所以说只有“小作品”之别，而不应该有“小题材”（体裁）之分，关键的是你能不能写成一道独特的风景，写出“这一个”的独有的意境——这才是一首诗成功与否的根本所在。
再回头看一看我们当今的一些新诗。我们知道，诗是通过具体而把握抽象，“给不具体的思想以生动的、感性的、美丽的形象”。可我们一些新诗却似乎非要打破一切与诗沾边的东西似的，不但以粗话、脏话入诗，而且“发誓不让老百姓看懂”，反过去偏要的把形象的东西“抽象”化，一件简简单单的事物，抽筋扒皮、大卸八块，喻来譬去，弯来绕去，其结果意象堆积、支离破碎、杂乱不堪，读后很难给人留下一个完整的印象，不但破坏了诗的“形象性”，而且直把坡公戏少游的“十三个字只说得一人骑马楼前过”PK成了小儿科——一百三十个字只说了一人骑马楼前而且还没来得及“过”！
什么叫“含蓄”？一句话说得十个意思就叫含蓄。什么叫新诗？十句话表达不了一个意思那叫新诗。
什么是“善言”？用平易通俗的语言表达出深奥的哲理是善言。——言近而旨远也。什么是新诗？以艰涩隐晦的词藻禅释着平淡无奇的常识那是新诗——以艰深文浅陋。
一方面晦涩怪诞，一方面浅薄无聊；一方面采词丽句，一方面粗鲁恶俗；一方面意象堆积、杂乱不堪，一方面支离破碎、全无意境；一方面毫无内容，一方面更无文采。这就是我们当今诗坛的大体状况。
在一切事物的发展中，打破传统是一个进步，但是，却并非一定要去“砸烂”。既然你选择了“诗”这个传统的文体形式，那么就必须遵循其一定的规则。改革可以，但改革者，即是不离其宗的“吐故纳新”，如果离了“普”背了“宗”，那就不再是“改革”，而是“革除”、“颠覆”了！即如此你不如干脆自立门户，创一新的文体罢了，干吗还非得依傍在“诗”的旗下恋恋不舍呢？！
当然了，造成目前这种状况的因素还有很多，但最根本的原因还是由于人们对于“意境”的漠视和错把“意象”当“意境”。出于这一代人普遍的逆反心理，一些人躲在“反英雄”、“反崇高”的背后，放弃了“内容”，放弃了“言物咏志”，忽视了对于“意境”的整体效果的塑造，一心专注于“意象”的细枝末节，只在一字一句上做工夫，把诗当成了文字游戏。意境是理想之意与与艺术之景完美结合的产物，是一个统一完整的艺术的境界，而意象只不过是其中的一个单纯的元素符号而已。如果说意境是一首诗、一幅画，那么意象就是这首诗里一个词句、一个小小的顿点，是这幅画里一颗小草、一粒石沙，过于杂芜的意象，只能破坏它的完整性和统一性。
忘记在哪本书上看到的这句话：“诗乃人之行略，人高则诗亦高，人俗则诗亦俗，一字不可掩饰”。
要想出“意境”，要想出“高格”，不只要有出色的“文”，更关键的还在于它的“意”——它直接关系到一个人的个性风格，关系到一个人的学识和品性和襟抱！
所以连身为一代国学大师的王国维在《词话》里也无可奈何地承认，“境界”是“不可学”的。
所以才会有“痛苦出诗人”的格言。
所以才会有“工夫在诗外”的古训。
现阶段商品社会的浮燥和急功近利，正是培养我们当今新诗的温床。要想走出新诗的低谷，我们首先需要的是走出“自我”，修身养性，增进阅历，否则也就只剩下去验证：
“东坡之词旷，稼轩之词豪，无二人之胸襟而学二人之词，犹如东施之效捧心也”（王国维《人间词话》）
（这是一篇旧作。我看到如今的诗坛虽然正在一步步健康地发展起来，但还是有不少问题，所以拿来与大家一起探讨）
[ 本帖最后由 轻风吹我衣 于 2008-9-3 09:49 编辑 ]
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