走向堕落的中国当代艺术/周忆清

走向堕落的中国当代艺术

      ——泡沫中扭曲的中国当代油画市场

作者 周忆清

前日慕名而访上海最具代表性的当代油画艺术市场，莫干山路50号。车停在距离苏州河畔不远的莫干山不知名的咖啡馆前，因为上午刚刚参观完法国西蒙基金会的19世纪油画大师作品展，所以对于了解上海这个最具代表性的当代油画市场，心情是可想而知的。
阔别将近10年的中国油画界，从“星星美展”到“八五思潮”，虽不必每日去北京看画展，但是对于中国市场的熟悉程度绝不亚于50岁的老人。老一辈实力派画家从靳尚谊到新一代的杨飞云，陈逸飞，刘小东，罗中立、何多苓甚至现在频频出现在电影界和房地产上的陈丹青，即便他们中有人因循守旧，或者被现代人认为不够时尚，但是无可厚非，都是实力派画家。
莫干山一行，从第一家画廊开始的台湾某青年画家的水彩风景看起，问一下价格，20万人民币，我和同行的画家都相觑一笑，知道物非所值，不过无论是油画界还是国画界，甚至影视界，好像只要是香港台湾的，身价自然就比内地高，毫不客气的说：这是一个非常不奇怪而且也折射出中国人“贱”骨一面的文明没落现象之一。
什么是美术，从专业角度说：它是一门视觉艺术；所谓美，就是唯美，要让人的视觉产生美；所谓术就是技术，即可表述为掌握专业绘画技巧的画法等。故而，只有美没有术的作品不能称之为美术作品，反之只有术却不美的作品同样不是美术作品。比如：音乐则是听觉艺术，电影属于综合艺术。
走进崎岖的宛如没落工厂的个体艺术工作室，第一家给我的感觉是形而上的形式主义，再走一家，亦如此，没有内涵，没有美术功底的作品频频皆是，如此作品居然在莫干山路上出现，让我真的倒吸一口凉气。问及一位很“自以为是”的“画家”为何如此作画，他的回答更加让人吃惊：“张晓刚”的破大头可以卖几百万港币，为什么我的“毛泽东”系列，“文化大革命系列就不可以”？
让我们来回顾一下张晓刚的作品：

此等没有技术的作品，（小学生都可以画）在90年代的中国被香港某著名画廊以百万以上港币成交，虽然他现在是名人，是名画家，甚至很多当代画家，无论是圈内还是圈外，畏惧美协或者其他工作原因，不敢站出来指出其恶劣，还在中国各大媒体宣传之所谓“历史回顾”，这样的作品，在当代年轻人追名逐利的“铜锈”文化趋势下，影响了一代代没有主方向的年轻人，近而忽悠了中国真实的文化氛围与健康的市场。
痛心啊，从美国回到中国考察市场，不仅仅可以跨越没有走出去的阴影，也可以客观的评价国内外文化艺术市场，当我们的国人以雀跃的心情高呼终于有大陆作品进去香港市场的时候，有谁考虑了他们为什么这么做的原因？因为他们想丑化中国文明，丑化中国人的形象！可悲的当代中国，你可曾知道大国列强不能分裂你的国土，却可以分裂你的精神，不可以分裂你的文字，却可以篡改中国文明几千年的光辉形象，当7年前在新西兰听老外说原来中国的油画界如此无人，当听好莱坞的导演讥笑张艺谋背后丑化的中国，中国，你可曾知道，别国人投资和抬举你，是为了诠释怎样的一个中国！是怎样的一个用心良苦！
当年轻一代推崇所谓的“波普”艺术，行为艺术的同时，你可曾知道，美国和欧洲市场上最正常的油画还是古典主义，还是浪漫主义，还是具有实力派水准的好水平创意抽象主义，他们有内涵，有历史，保存完整，只有浮躁的中国，出现的是这样的油画作品，居然占满了莫干山大大小小的画廊，我不仅问身边的国内同仁，北京是不是好一些，我的心底是多么希望听他说，是的，北京不一样，可惜结果恰恰相反，北京也大同小异！
看看这些作品，你还能指望什么？拙劣的技法，空洞的无内容主义，过分的形式主义。

造成今日之中国现象，我不得不总结出几个原因和几个可寻找的恶劣现象。
（一）一帮没文化的人在画画。众所周知，艺术高考以文化分低入为千年标准，因为知道考学之辛苦，所以可以理解因为花费太多时间在高考前的专业考试，这点可以忽略不计。然而，进入大学之后的学子，应该加强自身文化底蕴的综合素质学习，而不是光关注“美术”的“术”，忽略了“美术”的“美”，没有了对于美的判断能力，如何创作作品，何以突破前人？因为没有了内涵，加上生活所迫，自然就变成了当今中国艺术泡沫市场。每个大学本科班的学员中，只有2个左右品学兼优，文化底蕴与绘画功底皆佳的学子，然而在中国论资排辈的官僚市场，这些原本不多的人都去了国外，或者被国内腐朽的美协打压，变成了官僚的奴隶。（搞笑的是近年的某个美术全国美展金奖获得者居然是美协的内部一个不会画画的工作人员，一打听才知道，为的是以后介绍生意，好交际，难怪国内现在不少人退出作协，美协，原来都腐朽到如此地步！）
（二）国内外投资人的无知与“有知”。前者是有一点钱，但是没有分辨好画和“行画”的能力，而中国艺术界的各个地区的小村落总是消息很灵通，比如，某某的画卖了多少钱，于是大家马上copy，就如同copy美国的经济连锁店一样，异曲同工。于是，一个张晓刚的出现，带动了一代人的copy与回复“文化大革命”为题材的所谓的油画作品。

    而“有知”的一类画廊经理人，却是有目的的专门挑选中国恶劣，丑化中国形象的作品来推崇，进而造成中国内地市场的无方向性，造成没有头脑的年轻一代人的创作方向与闭塞信息的没有走出去看世界的人的精神。作用第一是传播中国丑恶文化到西方国家，让西方国家笑话中国无人；目的之二是颠覆中华文明，分裂年轻人的精神，导致美丑不分，善恶不分。
   更有甚者，我都不好意思把照片拿出来放，如此丑化中国国家领导人的油画和雕塑作品，居然在上海莫干山路卖得如火如荼，还出了系列产品。画面上，灰色的天空，一个巨大的被虫咬过的苹果核中间，镶嵌了毛泽东，邓小平，江泽民和现任国家领导人的头像，分别占据东南西北方向，其作品之技术拙劣，颜色明度如此之差，让人看完都睡不着觉。震惊！如此中国，如此市场，如此之行，痛之又痛！
  毛泽东的老师板昌先生曾经教育我们：“做学问，要先博，后渊。”没有一个文化的底蕴与宽度，谈什么深度创作与精神追求？
（三）充满了“性”挑逗的低劣作品，这类创作不仅出现在美术界，在文学界殊途同归。难道换掉马头就成了现在抽象？特写男人的性器官就能唤起人们的共鸣？

（四）擦边球类别，搞敦煌就可以让美国和西方市场的“门外汉”认为此人有学问，不论是国画还是油画界，都有这样的人，都希望免去10-20年的长期努力过程，而走所谓的形式主义和迫切想找到一个自己的定位；第二，把一个行“画”很浓的作品，非要解释成什么狗屁“政治”作品（如下图，网络最流行的垃圾行画，被作者解释为什么美国，日本，俄罗斯和中国人的对弈，不过就是裸体加无聊的打麻将，非要标榜为什么政治意义，不论从构图还是技巧，都是行气很浓的低劣作品，但是蒙骗了过半以上的中国人。），而后通过纸本媒体和网络去“出名”，上当受骗的不计其数。如下图：

（五）玩深沉。这类作品基本都是抽象作品，他可以解释为无机与有机的结合，比如把一个人的头像换成电灯泡，就是无机与有机的结合了。还有很多人搞得小有名气，外行因为是真的不懂，所以不敢评价，所以越看不懂就表示越高深，搞得神乎奇神，忽悠了官僚也忽悠了很多附庸风雅之人。
   可悲的当代中国文化，你可知道，当他国利用经济手段强加给你精神所谓之文明的时候，他们的海外油画市场繁荣的却是正宗的美的油画，附几张图片以养养大家的眼睛。大家可以点击这些链接去了解真实的美国和欧洲油画市场：
http://www.yequeen.com/traveling/us/santafe1/1.htm （美国，世界美术中心）
http://www.yequeen.com/traveling/us/balboa/1.htm （美国街头的艺术都比莫干山的强百倍）


美国当代艺术，多么有创意！再看看国内被扭曲的市场，你我无言。

   这样的现象，估计出现的不仅仅是在上海，也不仅仅是北京，更不仅仅是油画，国画界或者电影界，文学界......这样悲剧一天在延续，一天就扼杀了中华民族几千万文艺创作者的稚嫩的心灵，痛之所以痛！是因为精神的禁锢，文艺带给人民的应该是美的感受，不是视觉的扼杀，不是生命的扭曲，不是形式的复制，更加不是文化的亵渎！
   让我们以何香凝女士的《醒狮》来结束我们今天的话题，希望中国之狮，早日觉醒！


名词解释
1.行画：什么是行画，就是匠气很浓，有点功底或者全无功底的行业内美术商业画，一般都是临摹作品，为了卖给市井小民，同行很多是加工厂流水作业，即20-40个人轮流作画，每个人完成一幅画中的莫一部分，也有单人完成的行画，在专业学术界，此类作品非常俗媚。很多还有印刷品加工后的假油画。