生命的诗歌——如草一般顽强（08年诗评的第五章节）
每次时间有点富裕，我只会迷念几首诗歌，不论其作者名谁何谁，在些许的字里行间领略对生命的忠诚和思考，感味对生活的卑微和敬重。只管写自己的心境，读后感罢了。……
1.0无题（曾经十分迷恋死亡这个词汇）
文/赵树义
曾经十分迷恋死亡这个词汇。这两个方块字
曾经被诗人们反复把玩，像两块鹅卵石
光滑，沉静，闪烁着光泽。而此刻
当死亡以暴动的方式与我们面面相觑时
我们却只能去抚摸一面手鼓，让一面手鼓
与我们生死相伴。把痛缝在
被击打过一千次的兽皮下面，让痛
炸裂为鼓中心空气一样流动的碎片，让手
抚摸或者敲击这面鼓，看能长出
怎样的老茧，看时间和我们怎样把这些老茧
打磨出光亮，就像这面鼓尖锐的喊叫。
这喊叫在我们的心底刻出一道沟壑。
沟壑里的水开始结冰，沟沿上的泥土
早已落满草籽。我们细心
守护这些草籽，守护这些草籽深刻的裂纹
每年的春天，每年的五月
我们都必须去抚摸那些越淡越痛的哀伤。
那些哀伤卡在五月的心口，惊鹿的五月
奔跑在伤口的锋刃上，格外敬畏每一粒草籽。
2008年5月25日于太原
【罗】：如果这首诗没有5.12的背景映衬的话，同样是一首好诗。几乎没有繁缛的废话，尽管用句很辛苦，很着力，但构思上颇费了点心思。行文上可以看出作者下笔之前的谋篇布局。为了尽可能把结局的情感渲染得淋漓尽致，“那些哀伤卡在五月的心口，惊鹿的五月/奔跑在伤口的锋刃上，格外敬畏每一粒草籽。”，作者泼墨如云，用“死亡、手鼓、碎片、老茧、泥土、草籽”等充满生活格调粗糙的描绘，加强对读者的感官上冲击，进而更进一步推出与这些有关的生命体征，这些在灾难面前的痛苦和脆弱。
一首诗是需要灵魂的光点来支撑的，语言是其次的辅助形式。这也是作者用到了巧处，摆脱一味的抒情或叙事，找到能够托付整首诗的平衡点。这些也正和了确定性的价值形态以逻辑作为思维起点和终点的论述。从实际效果来看，这种带有线性的逻辑思维，抛开了问题的全部复杂性，完成了从现象到本质的整个施展过程。很清晰地表达了诗歌想要表达的结果。这也是写诗人要注意的。过于发散性的往往无法立足于文本的真实背景。
2.0归来（外三首）
文/忧郁之草
干菊花
在茶杯里再开一次
和原来一模一样！
和原来一模一样吗？
我问
中间隔着一两季的阴晴
或者更长的风
你忽略的 不计其数
……
在这期间
菜青虫三世轮回
停在蕊中的粉翅一开一合
幻想支撑过冬的骨头
一个母亲还把麦子制成乳
让孩子“呀呀”学语
十点以后
灰尘与沙砬的区别
是悬浮与坠落
沙粒与石头一大一小
更微弱的尘埃使我目盲
置换到最后：“石头”等于“一无所有”
在我不断思索中——
十点一刻马上抵达
我要准备一顿午饭
喂养身体 让
一切尽量维持原来的样子
【罗】：喜欢两节中的精彩语言所延伸的语境。“中间隔着一两季的阴晴/或者更长的风/你忽略的 不计其数”和“我要准备一顿午饭/喂养身体
让/一切尽量维持原来的样子”。正是如此率真的思想成就了诗歌的外延性。语言的自然基本上和生活平凡的和谐过渡，也许唯其这样，诗歌更有观感，更有说服群众心理。第一节用“干菊花”展开，让菊花开花在茶杯里，让普通的生活诗意化。在舒缓的过程中，自然转换到时空的距离，于是很容易拉开了读者想象的翅膀，穿过很多岁月尘土，回归本真的幸福和期望。
第二节中，“灰尘与沙砬的区别/是悬浮与坠落”，最终没有也许不需要知道哪些属于灰尘，哪些属于沙砬，但关键是立足于真实的生活，诗要捕捉的哲理性，不在于马上要判断什么，而是更需要说明什么，作者很明确自己的观点：回归本真，回归真实的自我也许比吹嘘和妄为要强得多。
由此，这两节体现的主旨很明了。似乎在一颗莞儿的橘子里，剥开后，一层层的香味浸染了读者内心。
可谓：“一旦人实现了人人本具的可能性：佛性，一切众生，也就得到它们的佛性”。而此佛性就可以理解为生命的根本性。
最新回复
文/胡茗茗
我的头颅被割下献上祭坛时
我所爱的牧羊人、母亲、笕齿草
斩断骨头的阳光、女人扭动的腰肢
甚至许多的爱情都不能搭救我
我死死盯住天空的一角
经幡飘落的白云,恍惚微笑
那时候你还是只坛子
——不会说话的坛子
我懂得你的悲哀像懂得鼓声
像草原尽头吹来的刀
五百年了，整整五百年的沉默
你被牦牛托起被湖水托起被我的
祖先们托起,仿佛神灵
不着一辞,又在言说无限可能
——把你的皮给我
是谁使花的眼帘张开
使草的根须暴露于外
是谁用浓烈的腥味膻味尿味
暗叫道;来,你来
我四蹄腾空
隐藏的秘密迅速判逃
它们在我细小的血管里奔跑
肤色多么鲜艳
——把你的皮给我
雨从天上来,从黄铜的山顶上来
从大地黝黑的眼眶里来
身体已是管道,我旁观呼吸和心跳
咀嚼青草的汁液正温润散开
而我只会蹦只会咬只会哭
那么多的爱,我无法抽丝
无法表达和攀登
低低的,低低的
苍鹰的翅膀低过疯长的燕麦芒
我的耳朵低过泥土——听
大气的嘴唇正因为绝望和愤怒而颤抖
钢铁的鼓点隆隆传过
那么把我拿去吧
你终将通过我的皮和血肉说话
那倾泻地倾泻地巨大瀑布
四散的光明、肯定、力量与死亡
——在美妙的声波里,永生
说吧,痛快地说,抱着我的洁白
你这个神秘的亲爱的语出惊人的破坛子
你这个笨拙的执拗的行将淹死的诗人
透过时间这架卡住的旧机器
说出压在舌间下的痛苦它有多么美
说出以分秒亲吻的夕阳它有多么美
2008-6-6
【罗】：这一篇出自女性之手笔，有点叫人匪夷所思。不过读其中细腻的夭杀过程，我似乎也感觉到一份很不平的哀怨。属于女性的一种哀怨！“我的头颅被割下献上祭坛时…我死死盯住天空的一角”，
所谓的自然规则，是隐含在奇妙文字后面的一首诗，我们若能破解这个谜，就会认出万事万物的奥秘，它在惊人的迷幻中追寻自己时逃离了它自身。正是如此，“我”以羊的身份在寻找归咎所有索取的罪衍。
“——把你的皮给我”，那些回响千年的掠杀，“像草原尽头吹来的刀/五百年了，整整五百年的沉默”，时光，流年无法摆脱这些，“无限可能”的物象存在与灭亡，无非就是一个结局。所以“我只会蹦只会咬只会哭/那么多的爱,我无法抽丝/无法表达和攀登”。
在分解这些诗歌时候，我从语言和思想的结合，但似乎停留在这些语言的刻画中。神话，是语言投在思想上的阴影。只要语言和思想没有充分相符合，这阴影将永远不会消失。进而在进入这些领域中间时候，我又似乎看见，猎猎风中，篝火冉冉，有羊在呼喊，掷地有声。但最终屈服于自然的升华：“那么把我拿去吧/你终将通过我的皮和血肉说话/那倾泻地倾泻地巨大瀑布/四散的光明、肯定、力量与死亡/——在美妙的声波里,永生”。这些追索施加的对本位的关照，使我们更加触目惊心，更痛不欲生。无限空间的扩大，思想的弥漫，占据读者的每一个角落。是其霸气所在。
所以一开始我提到，出自女性手笔，实难能可贵。
“说吧,痛快地说,抱着我的洁白”……，从这些深邃的心灵里，我们如何获知其生机和活力？
<<欲望之城>>
文/章闻哲
病态的骨刺以骨骼自居
这没有错，其实，生病的是骨骼
——题记
蔫了,我们可以想像这”蔫”四周的萧条
老去的丝瓜,老去的茄子,老去的黝黑的男人
倒挂的,耷拉的,向下的不能再扬起的青春
轰鸣声响起,我们的预感变成现实
红色的土花布被面，羁留着冷却很久的
欢喜，野蛮，贫穷和更深处的悲哀
红色的土花布被面，同时具备构建和击碎
一个女人梦想的力量
这里出场的是后一种女人，她先拥有
巨大的光芒，再拥有巨大的黑暗。
为了拯救，我给了她一副
加纳比海上的幽灵面具
她将借助狰狞的面孔，来点亮黑暗的甬道
改变陷落的欲望之城
通俗地说，这张面孔代表愤怒。反叛。脱胎换骨。
所以她的结束语是清晰而坚定的：
“反正有了第一次，就会有第二次。”
我想她说的是惩罚。罪孽。灭人的快感。
实际上，面具征服和挑战欲望的姿势
是更多欲望的代词。
我不敢拿两只眼看她,
后来,又斗胆拿了一只眼看她。
她背后的面孔远比她正面的面具睿智，
她抛弃众多的欲望，只选择被一种欲望囚禁
或者，她抛弃自身的欲望，成为欲望本身
让另一个个体万劫不复
她无需拯救，虽然看来，悲剧已被证实。
【罗】：如果从启示性中来看，我更喜欢这些敢于措辞的先锋，要表达一种无悔、无恨、执着，抗争、甚至托付生命的底牌来维系的情愫。“其实，生病的是骨骼”。
有时候，诗如果陷于骨子里的想象和深度，更能让人千转百回。生命中的美和爱，可以使生命更加充满力量，充满斗志，充满欲望。甚至万死不辞。“红色的土花布被面，羁留着冷却很久的/欢喜，野蛮，贫穷和更深处的悲哀/红色的土花布被面，同时具备构建和击碎”。作者有意无意在营造一个场景来弥合上面描写的疼痛，那些失去光辉的可以依赖的力量在消失时，也许正是显示一种新生，一种感动，一种前所未有的近乎疯狂的呼喊。自然就有“一个女人梦想的力量……加纳比海上的幽灵面具”，对于人来说，心灵的追求与自由是无法限制的，对于精神内在的深刻的感悟是我们可以触摸到的真理。所以我们一点不奇怪作者对自然声音回归进行的近乎神性的解释。“通俗地说，这张面孔代表愤怒。反叛。脱胎换骨。/所以她的结束语是清晰而坚定的：……”。在亲近这样的思想探索中，我们更趋于理性的分析，责怪和世俗的纠缠都只会加剧选择新的自由的更快的解体。我们尊重自由的个体在群山和浪涛中闪光。但我们也无法正视“面具睿智”，或许：她抛弃自身的欲望，成就欲望本身。
这是一曲宽阔的自然释放的精神主题，在研究自我解放的策略的重新选择。而现实的土壤也许孕育了更多的超越性的意志。这种欲望的迫切，是唤起生命价值的永恒！“她无需拯救，虽然看来，悲剧已被证实。”
应该说，读这首诗却可更做一个大胆的设想：作者是一个自由思想者，在最大限度地探索生命，理解生命，让生命的自由性得到尽可能的开放！
定稿于08.06.16
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