一份关于诗歌尖锐、血腥有益的问卷，欢迎众诗人和读者回答
漂泊客
问卷内容：
一、请每一位诗人附上自己的代表作，请每一位读者推荐您最喜爱的诗歌（限一首或一组诗）。
二、现代诗歌进入网络时代，诗作的发表已经没有门槛，诗人之名也几乎没有什么门槛。那么这种造成诗人满天飞的现象，是诗歌之幸还是诗歌的灾难？请问：如何才能对一个诗人定位？
三、诗人，应该是一个高雅的称谓，但诗人聚会时，相互间不时发生暴力事件，论坛上经常相互对骂、脏话连篇，这些丧失做人基本素质的所谓诗人，是不是对诗歌的污辱？请问：诗人要不要提高素质修养？
四、现代诗歌流派纷呈，但话语权却被少数人操控，吃老本的现象普遍存在，出现许多离奇古怪的排名和评选。请问：诗歌的评价与评选有不有标准、要不要公信力？用什么方法才能抵制那些低级、无聊的诗歌笑料？
五、主流诗歌并不主流，诗歌读者大面积丧失。请问：一首名诗，除了被圈内人士叫好外，是否需要得到大众的接受或认可？
六、口语诗几乎是一竿子插到底，意象诗则云里雾里。请问：你喜欢哪一种诗歌？你认为什么类型的诗歌，才能接近读者，更具有生命力？
七、关于“先锋”一词，现在不少人将下半身诗歌和垃圾诗歌归类为先锋。请问：你认可这样的先锋吗？你心目中的先锋诗歌应该具备什么特色？
八、目前有一股崇低的风，此类诗歌以出卖灵魂中的垃圾来哗众取宠。请问：诗人及其作品是否应该有一个起码的道德底线？
九、现在的诗歌理论与批评，基本上是一帮写不出诗的人在搞，东拼西凑的空谈家为数不少。请问：诗歌理论与批评，对诗歌创作有实质性的作用吗？你心目中的当代诗歌理论家和评论家有哪些？
十、现在诗歌官刊的订户少得可怜，而众多优秀的诗歌民刊又无法进入市场，各类年鉴和选本，大多局限于编者的个人眼光，个人诗集几乎都是自费的产物。请问：你还从纸媒阅读诗歌吗？你认为应该如何解决这些问题或矛盾？
附：自第三代诗人后，对诗人的命名层出不穷，自掘坟墓和以金钱上位的现象普遍存在，请写出你心目中的自第三代后的诗人名单（人数可多可少，以不超过100人为佳）。
本次问卷活动主要在以下论坛发布：
第三极 诗江湖论坛 北京评论 （欢迎转贴）
附1:这三家论坛的网址：
第三极:http://cq.netsh.com/eden/bbs/813265/
诗江湖新论坛:http://my.clubhi.com/bbs/661502/
北京评论:http://my.clubhi.com/bbs/661473/
附2: 《跨世纪诗人说》
《跨世纪诗人说》
文/漂泊客
一．导言
自第三代诗歌潮流后，诗歌的载体发生了重大的变化，纸刊渐渐退出人们的视线，随着网络的兴起，自上世纪九十年代至本世纪今，差不多一代人的时间，网络诗歌成了诗歌的主流。在这段时间，诗人已失去年龄分割的界限，过去人为制造的黄金切割线已不再存在，写作和发表的自由完美的在网络上体现。再用接近的年龄去体现诗歌，是无法展示这跨世纪的诗歌变化。
用“跨世纪诗人”命名，正是对这一变化的涵盖。它已脱下了年龄的包袱，重示对诗歌的认可。其实，诗人的生命是要经得住历史的考验，而不是以一个年龄段，就可以写一段历史。那些过早的着急的把自己贴上标签，只能说是把羞辱钉在历史的柱上，经不住时间的沉淀和风化。诗歌是体现诗人生命力的最强硬的载体，没有诗歌也就没有诗人，因此本说这看重诗歌，而对那些虚浮的名气视而不见。
本说，以诗歌为主体，偏重于生命力的现象，倾向网络诗歌，以展望未来呈现新锐为重任。跨世纪一说，正是它能承受历史的担当，一步跨出新的生命力，富有朝气并完成对历史的跨越！
二．主要的代表诗人和群体现象
1． 第三极神性写作
第三极诗歌现象，是崛起一股反诗歌向低的力量，继承并将诗歌的传统向上发展推动的力量。是对“第三代”诗人韩东、于坚等提倡诗歌“反崇高、反意象、口语化”倾向的有力回击，主张“神性写作”，并要求诗歌高点、再高点，诗歌继续着“后现代主义”的艺术态度，并以宗教色彩和诗艺的“传统主义”有机相连，在追求诗歌语言完美上，执着于人的精神向上。是站在“主流诗歌”基座上，以更高的标准发展成为诗歌新的主流。
《第三极》诗歌论坛，是以诗人刘诚为主导，新老结合，成员众多的一个诗歌群体。
其代表诗人：刘诚、十品、野鬼、老巢、南鸥、古岛、左岸、樵野、黑牙、十鼓、沉木、曹英人、乔书彦、南岩、海湄、子衣、袁杰、黄海声
2． 诗江湖口水
诗江湖诗歌现象，是口语诗歌走向口水诗歌的一个主流，推动诗歌的贫民化，是将诗歌拉下文学圣殿的先锋。继承并扩大了“第三代诗人”口语化的倾向，主张诗歌日常用语化，诗歌风格随便，没有太多的精神寄托，并完全消失了诗歌意象运用，着重文字写实，不做作，将诗歌拉近与“小故事、小品、小幽默”等大众文化的距离。是喜、笑、怒、骂皆可入诗，泼妇横在诗歌大街上的典型。
《诗江湖》是以伊沙为主导，由南人具体操作，鱼龙混杂、非诗与诗乌合之处。
其代表诗人：伊沙、朵渔、沈浩波、西风野度、南人、衣水、阿斐、春血、陈衍强、张玉明、梅花驿、巫昂、春树、伊丽川、魔头贝贝、心地荒凉
3． 北京评论垃圾低诗歌
北京评论诗歌现象，是诗歌政治化和向下写作的具体呈现，先期为垃圾写作，钻进了政治的死巷，而被低诗歌潮流逐步取代。这一诗歌现象，以丑为美，彻底反人类“审美观、价值观”，抱着与诗歌同入地狱的心态，以谋求诗歌在政治上的发言权。诗歌的语言接近口语，但不排拆意象的运用，并形成“以下犯上”嘲讽写作的走向，以“粗鄙、粗俗、粗野”的姿态进行对秩序的否定，诗歌作品向下埋葬着爆炸的力量。
其代表诗人：曾德旷、丁目、江海/雕龙、典裘沽酒、刀歹、李飞骏、管党生、龙俊、无聊人、凡斯、天外诗狂、李磊、力比多、皮旦、车道安
4． 第三条道路
第三条道路诗歌现象，是脱离上与下、生与死这两条人生路之外的诗歌桃园，是传统诗歌主义的守护者，侧重于社会情感、意志的表达，遵守诗歌原有的美学法则，诗歌语言以逃避先锋、排拆解构、超越现实为创作支撑点。诗歌没有具体的意识主张，没有诗歌品质取向的共同点，但是诗人使用“天才权力”自由发挥的一个空间，粘合相对偏安的诗歌理念，从而展现比较温和、松散、广泛的群体现象。
其代表诗人：安琪、凸凹、杨然、庞清明、马莉、愚木、莫非、远观、林忠成、楚中剑、林童、刑昊、紫徽、郑小琼、北残、丁东亚
5． 博客诗歌写作
博客诗歌写作现象，存在于广大的互联网中，以新浪上百家诗歌博客圈为主要载体，其形式分散，大体没具体的诗歌个体主张，或规模较小（如：赵丽华的“梨花体”，白鸦的“可能阵线”，周瑟瑟的“卡丘主义”等）。但不能说论坛现象以外，就不存在诗歌，其实博客诗歌写作，是诗歌的富矿。
其代表诗人：赵丽华、洪烛、大卫、花语、李成恩、杨克、白鸦、潇潇、周瑟瑟、梅依然、祁国、黄礼孩、李轻松、卢卫平、三色堇、宋晓贤、仲彦、臧棣、鲁荒、马永波、古筝、丁成、唐果、王久辛、陈先发、王竞成、李点儿、辛泊平、江一郎、陈傻子、鲁绪刚、冯楚
三．矛盾说
世界是矛盾的，诗歌也是矛盾的，跨世纪诗歌的主体就是一矛一盾。向上的诗歌和向下的诗歌，口水诗歌和非口水诗歌，无不在不同的场合，互相扮演着矛和盾。跨世纪诗歌处于一个“决斗”状态，没有分水岭，没有胜负，只能用“百花齐放”这一现象来注绎。
自古诗歌也没有统一的风格，诗歌是诗人个体的天才发挥，具有强烈的个人色彩，任何强制的融合都是无效的。所以，无论向上的诗歌，还是向下的诗歌，以及站在中间地带的诗歌都是片面的，也是合理的。任何只认可矛而否定盾，或者否定矛只认可盾，都是有违矛盾的哲学观。
具体的说：跨世纪诗歌这一跨，将诗歌的矛盾拉得更大、更尖锐。神性写作的诗歌有向上写作的理由，如果一个下不存在，这个上也就不能为上；同样，低诗歌的低，也是相对上而言，上若不存在，低也就不复存在。上和下仅是诗人各自价值观的取向不同，只认可自已的诗歌观念而否定另一种诗歌观念都是不可取的。而口水和非口水诗歌之争，也是类同。口水诗歌有亲近读者的一面，是对非口水诗歌脱离读者的弥补，尽管是对诗歌固有语言的恶搞，但也是诗歌发展中的尝试和变革。非口水诗歌，传承了诗歌固有的语言之美，是对诗歌历史和传统的延续，保持诗歌的正宗性，站在反对割裂和否定历史传统的一面，无疑也是正确的。至于政治和非政治诗歌的矛盾，其实是一种误解。诗歌不可能脱离政治，桃花源在现实中是没有的，诗歌只存在沾染政治的程度不同，就是山水诗中的喜和忧，也是带有一笔政治的色彩，政治是诗人心头一块挥之不去的阴云，没有人活在真空中，过分强调诗歌的政治和非政治，没有意义。
矛盾是普遍存在的，跨世纪诗人间的矛盾，不值得大惊小怪，并没有超尘脱俗，走出诗歌的范畴。矛盾，是跨世纪期诗歌的最大特色！诗歌有矛盾，才自然。
四．宿命说
诗歌是文学的最初形式，应与人类的文明同步发展，只要有语言存在，诗歌就存在，按理说诗歌之树长青，但当今喊“诗歌以死”大有人在。向上的诗歌一片意象密密麻麻的森林，让读者看不明、想不透，产生敬而远之；向下的诗歌低得让读者不当成诗，而垃圾的政治和下半身的口水，又让读者心生厌恶。主流诗歌刊物远离大众生活，游离在向上和向下的中间带诗歌，更难成气候，无法影响到读者，整个诗歌消费完全进入一个宿命期，诗歌生存呈现少遇的恶劣环境。相反，这个阶段的诗人，并不具有生存的忧患意识，一味地远离读者，也就没能产生划时代意义的诗歌作品，甚至作品被公认都很艰难，大量的自身争议进一步扼杀了读者对诗歌的兴趣，这些跨世纪诗人完全是一个时代的弃儿。
跨世纪时代的诗人，与第三代诗人相比，缺少了轰轰烈烈的诗歌现象，仅在诗歌本圈内借助网络形成虚假的繁荣，并山头众多，主义满天飞，脱离大众基础，加重下一代诗人生存的成本，并制造事实存在的宿命恶果。这一时期的诗人，比第三代诗人缺少大众知名度，因而对这一时期诗人的命名，只能以诗说人，缺少广泛的认可和认同。
缺少大众读者，并不能说诗歌这一文化形式可以消失，在重大场合诗歌依然是语言主要叙述方式，2008年的汶川大地震，大量的百姓依然以诗歌表达对失去生命的痛感和哀思，可见诗歌并没从上层建筑和下层基础上割离，形成天鹅美丽之死的绝舞、绝唱。诗歌宿命一说，仅是对时下诗歌命运荒凉的悲观论调，对这一时期与命运之神奋争的诗人来说，永远是假说。
跨世纪诗人是寂寞的，承认他们诗人地位，是对如此艰难下依然保持对诗歌执著追求的诗人，是一份安慰，也是一种鞭策！
五．结束语
跨世纪诗人说，有别于以往对诗歌年代的命名，首先是考虑自己小集团利益的最大化，而不能公正的体现同时期的诗歌现象。这一次，是漂泊客站在诗歌之外，尽量力求公正的为跨世纪诗人们：掘下一座墓坑。
2009．10．28．于北京
附：
第三极诗歌论坛
诗江湖诗歌论坛
北京评论诗歌论坛
第三条道路诗歌论坛
入选诗人作品参见
筹建中的《跨世纪诗人作品选》
作者自嘲：哭的、笑的、闹的、骂的齐上阵吧！漂泊客是当今少见的既写向上诗歌，也要向下诗歌；既写非口水诗歌，也写口水诗歌，既神性也垃圾的没有固定风格的怪胎。在诗歌风格多变的今天，写此说是抱着：我不入地狱，谁入？
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注：前天吵的架，绿色是我提出的质疑和回答。黑色为一位诗人朋友的诗观：
《关于生活的真实与艺术的真实的讨论》
（1）平心而论有些人的作品，论技巧还不错，面目也挺前卫，但读起来就是格调低下。需知道这样的东西，现在大家都在瞎起哄，也许可以热闹一阵子，但注定是会烟消云散的。这其实还是阳春白雪长久和下里巴人消失的那个老问题，而有些东西连下里巴人都不如，简直乌烟瘴气。
●生活是怎样的，诗歌就是怎样的，这里是指精神层面的，而非可衡量的物质层面上的东西。现实就是怎样的。真善美，真是第一步，这无可厚非。
-------美是以真善为前提，但别忘记了必须要有美的创造才叫艺术，含有美的艺术作品才能流传！
（2）读了半天，似乎没看到什么文雅的东西，基本上是大大咧咧，想说什么说什么，附带发泄和暴露狂。有人始终板着一副冷面孔，说些晦涩刁钻的黑话，要么就是油腔滑调，一副玩世不恭地复制生活。眼睛里只有发泄的快感，大脑里只有自己的肉体感受。没有艺术的美，没有社会和外面的世界。给人感觉他们就是在花费力气想尽办法怎么把生活描述得更像录像。 问题是太拘泥于生活的逼真，必定流于粗俗和肤浅。一味无限制地还原生活，那就不是艺术，而是纯粹的生活了。而生活还用得着白费心思用诗这种题材描述出来吗？用照相机和摄影机就够了，用日记本就够了。
●同上。每个人的感觉就是这个世界给予她或他的感觉。你能叫一个工厂里上16个钟头班的工人写风雪花月吗？不可能。诗就是用来写作生活，反映生活，当然，不能直接等同于生活，不然确实如你所说，可写日记了。但不排除日记体的诗篇存在，而且往往是非常好的诗，诗只是一种形式，体裁上的不同。当然，反对千篇一律的白描，也反对刻意拨高与抽象、装逼之写作。
--------美的艺术不只存在于风花雪月，刻意拔高和装逼也是出不来艺术美的。其实艺术美更讲究真实，主观的真实（情感），并且是普遍的真实（人性）。如果你写东西，有能力从小我扩大到大我，并且内容适合被拔高到一定的高度，就没有必要在个人的小镜子里顾影自怜。每一个有震撼力的经典作品，都是艺术美的典范。从这一点来说，写诗的人，多读一些哲学论著，尤其是艺术哲学是必要的，它会让你的作品从骨子里显得深邃和大气。而从骨子里出来的东西是自然流露的，装逼只是狐假虎威，在行家的眼里是会漏出破绽的。
（3）其实我是第一次认真看下半身、垃圾那种派别的诗歌，有些写实手法确实是值得借鉴的。但觉得有些主题纯粹就是生活里的牢骚话，跟现场录音一样，这样的话题还用分行的文字表达出来，有必要吗？感觉有些东西也许说出了大家都感觉到了甚至也曾经说过的废话、脏话，但最终没想浪费时间去敲打出来的文字而已。而且有些话题太过琐碎，琐碎得感觉是在跟人在谈论如厕的细节一样逼真，但这样赤裸裸的生活翻版老觉得有种多此一举的感觉？再怎么真实，也比不上生活的鲜活场景吧？
● 诗是强烈情感的反映。它某一时刻深刻表达了你的想法或情绪，足以成就一首诗。“再怎么真实，也比不上生活的鲜活场景吧？”诗不等同于生活，是所谓艺术再加工的产物，但肯定来源于生活，还要来自内心，这样才显真实。
------真实是应该的，但不应该是生活的复制品。比如《官场现形记》就没有《红楼梦》之类的作品艺术格调高，因为它太照搬生活了。这个例子，更适用于诗歌。
（4）还有一点，印象比较深刻，好像句子里不出现点脏话、粗口，不在诗句你来一句“他妈的——”、“操——”等等字眼，仿佛就不前卫了，就显得不先锋和叛逆了。本人理解的先锋应该是在思想深度上的前卫，而不是表皮上的反叛。其实不能说先锋的东西就不要格调了，为什么不能尽力让自己的诗歌艺术格调提高一点，看起来更美一点？
●这段前半段说得不错。从某种意义上说，也是正确的。后面的什么格调之类的，就是假大空，真正的情怀至上，并不强调格调，在诗中言明了一切。只是这个世界哪有如此美丽？对着一个瞎眼的人赞美不瞎的好处，这是一种自我欺骗，是残忍的，不如无艺术，无诗。看上去有点美的东西无法深入人心，因为太软，太脱离现实。
-------“对着一个瞎眼的人赞美不瞎的好处，这是一种自我欺骗，是残忍的。”你这是吹毛求疵的说法，真正的会写东西的人，一般是不愿意允许自己犯这样的低级错误的，这是真艺术的大忌。（当然这需要把握火候，也是没有绝对标准的，公说公有理，婆说婆有理，需要自己把握）。还有你说的“看上去有点美的东西无法深入人心，因为太软，太脱离现实。”这句话，估计你把“美”这个词理解得太狭隘，太表面了。看起来顺眼的东西是美，闻一多的“苍蝇似的思想,垃圾桶里爬”、杜甫的“如有冻死骨”这样的丑陋的形象，照样是美。
（5）只强调生活的还原，而忽视艺术美的创造。这样的东西，必定粗俗和粗糙。艺术的美，需要假定，明白地说，就是需要那些臆造的但又能准确表达情感真实的模糊东西，这二者互相结合，才会象一副中国画一样，虚实搭配（虚其实也是为了突出实，比如中国画的留白）。从这个意义上来说，模糊、朦胧的虚不是空洞，是无穷多，无穷深邃。
-------这个说得好。最终诗歌我认为有教化大众的终极意义，因此从这个意义上说，诗是生活的再加工，表达了诗人高于生活现实的愿景与渴望，这是肯定的。精俗与粗糙并不影响诗歌之美，看你如何表达。朦胧不是不好，就看你把握的尺度。
（6）什么样的思想决定有什么样的生活，什么样的娱乐，具体到艺术创造者来说就是什么样的艺术作品。难道还能指望乌烟瘴气的脑瓜子里，冒出阳春白雪般的东西来？
●世间万象，皆有大美。看你如何折服这些美。阳春白雪与下里巴人并无本质不同。一个是吃饱了情怀高起来，一个是下层人在哼自己的歌。两者有高低，情怀有大小，但并无本质不同。因此我们在联手缔造一个诗歌百花齐放的世界，也不妨让刀子直抵本质，不然只能造就空洞与无病呻吟的诗篇。
-------用一句话说，还是要生活的真实和艺术的真实的统一协调。这两天你贴出来的有的叙事诗歌就是客观逼真得太过头了。其实主观也讲究真实，艺术的真实，它可以虚构，臆造形象，但也忌讳虚假，尤其是情感的虚假。艺术的真实是一种形而上学上的真，它是经过选择的、加入了创造者的感情、认识和理解的集中统一的真，更能揭示事物的真实本质。如果只是复制生活，过分追求一模一样，结果就会弄得更不像。镜子里的东西永远比不上和实际的东西鲜活吧！所以齐白石有句话叫，“妙在似于不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”这是创作时需要灵活把握的尺度，是与个人的综合修养分不开的。另外空洞与无病呻吟的东西根本就不能叫诗，不属于艺术的行列。
●现在的诗坛好像流行叙事（或者说写实），我个人感觉是在跟风，因为那些名诗人都在这样写，所以大家也跟着写。其实名诗人也是从不出名阶段过来的，他们掌握的词语和技巧并不比别人多多少，何况一手好诗也不是光凭词汇的数量和技巧的娴熟就能够得来的。当然他们的创作经验丰富倒是肯定的。艺术创作最忌讳的就是跟风，一跟风，个人风格就没啦。
● 我觉得某些表达应该叫模糊，朦胧。空洞是什么都没有。只是该怎么划定模糊和空洞的界限，又是个问题，呵呵呵！
●朦胧跟空洞是两个概念，空洞是什么东西都没有，而模糊，或者说朦胧地虚化一点，蕴含的东西反而更多，感觉更有张力。
●什么“老套”啊、“都什么时代了都？”这类词语用于诗歌评论里面，感觉有点强词夺理，呵呵！什么叫无法准确把握汉语的年代，难道现在这个年代就能正确把握？难道老套的手法现在就绝对不能用了吗？从艺术形象的创造上来说，只有相对好的，不应该有死的标准。如果都箍死了，还用人写诗干嘛，还强调个人风格干嘛？全用电脑就得啦！当然，每个人的美学观点不一样。
●这些诗歌（指下半身诗歌），读起来很有肉感（也很实在），美感就......中国人的美感，往往存在于空灵中。当然，美这个东西是个附属物，在每个人的眼睛里的反应是不一样的。
● 诗歌与内心相等，是不容易的，也不大可能达到的状态！因为词语本身就象泥鳅一样油滑，我们只能追求无限接近。词语达不到的地方，朦胧一点未尝不可，这样包含的东西更多，感觉更有张力！
文/ 廖又蓉
1. 刚刚写诗的时候，人们一般都把重点放在华丽语言的堆砌上，并且大多以堆砌美丽词藻为能事。但写出来的东西思维散乱，一般价值不大，甚至根本没有艺术价值。须知，没有思想的空谈是一种语言的浪费，言之无物的美丽是所有体裁文章的灾难。
2. 很多人都有一个这样的人为：那些分行排列成方块状的文字就是诗。如果这样，所有的人都可以称之为诗人了。其实，这只是一种外观上的瞩目标志。衡量一篇文章究竟是不是诗，本质上还是要看它是否有诗意。
本人私下认为，分辨写出来的东西是诗还是非诗的最简单的办法，就是看它是不是一语道破，一竿子插到底。直来直去、平铺直叙的表达是说话，是叙述、是散文、小说、是看图说话。写花就是花，说树就是树，没有加入作者性情的、让人没有遐想的文字是没有诗味的。所以古人说，“读诗必此诗,定知非诗人”。说白了，诗就是一种暗示，一种隐秘的比喻，一种欲言又止，一种文字外的遐想，一种词语与词语的缝隙间隐藏着的思想、情绪、感觉，一种言有尽而意无穷。
3.诗的思维是跳跃性的，忌平直。表达要含蓄，不明说，犹抱琵琶半遮面。它要表达的意思都包含在所写的形象里。而形象里的那些没有说出来的、暗示出来的东西，才是诗要真正表达的目的。没有通过艺术转化，赤裸裸和盘托出的思想、观念不是诗。诗人的说话方式从原始来说，就是巫师、预言家的表达方式，是一种有魔力的语言。
当然，以上只是从技术层面来谈的。如果从艺术层面来说，就需要天赋、才情、学识、修养和长时间的积累了，有的东西光靠学技巧是达不到的，这就是所有的艺术有格调高下、雅俗之分的原因。
2008年06月20日 星期五
北京评论诗歌现象，是诗歌政治化和向下写作的具体呈现，先期为垃圾写作，钻进了政治的死巷，而被低诗歌潮流逐步取代。这一诗歌现象，以丑为美，彻底反人类“审美观、价值观”，抱着与诗歌同入地狱的心态，以谋求诗歌在政治上的发言权。诗歌的语言接近口语，但不排拆意象的运用，并形成“以下犯上”嘲讽写作的走向，以“粗鄙、粗俗、粗野”的姿态进行对秩序的否定，诗歌作品向下埋葬着爆炸的力量。
其代表诗人：曾德旷、丁目、江海/雕龙、典裘沽酒、刀歹、李飞骏、管党生、龙俊、无聊人、凡斯、天外诗狂、李磊、力比多、皮旦、车道安
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哈哈哈 我看见李飞骏兄的名字，我等他本人来解读一下本文
呵呵
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漂泊客是当今少见的既写向上诗歌，也要向下诗歌；既写非口水诗歌，也写口水诗歌，既神性也垃圾的没有固定风格的怪胎。在诗歌风格多变的今天，写此说是抱着：我不入地狱，谁入？
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你挺像个广告商的 哈哈
个见
在我这里，先锋就是传统，百分之九十的传统和百分之十的自己。传统最重要的部分是典雅。自己就是当下。
先锋绝不是后后后后后后……现代
同时绝不是超超超超超超……现实
回答一下：诗人漫天飞的现象，是暂时的，这个有点象马拉松比赛，谁都可以参加，刚开始人山人海，越到后来人越少，真的诗人和真的诗歌就显示实力了。诗人定位这个问题其实不需要多说，历史上，国内国外的，诗人都是一个国家的历史文化集大成者，这样的人在中国几千年来，只出现过几个人，最多不到十个。我们这些人，只是写分行体文字的人，或者叫写分行体的艺人，不叫诗人。回答完毕。
代表作似乎还未出现，不过近期写的有一首个人比较重视：
《我的山脉》
空气稀薄，山风凛冽
一只蚂蚁在我身上攀登
想到达最高点
他摒住呼吸
提着没有重量的身子
在崖壁上作最后的冲锋
他用半根触角探路
用满身的伤口观察地形
疼痛在延伸，陡峭使他
匍匐下来
寒流唱起了歌
黑色的火苗翩翩起舞
他把手插入胸膛
果断地关闭了听觉
又狠狠地掐灭了一个
自燃的念头
天空越来越低
大地在狂风中颤抖
一只蚂蚁在我身上攀登
他想制造自己的高度
他想到达最高点
最喜欢的诗目前还没找到，不过有一首诗非常喜欢，是洛夫先生的，这首诗的飘逸、深切、自由、眷恋，还有美好的想像令我读了又读：
《因为风的缘故》
昨日我沿着河岸
漫步到芦苇弯腰喝水的地方
顺便请烟囱在天空为我写一封
长长的信
潦是潦草了些
而我的心意则明亮一如你窗前的烛光
稍有暧昧之处势所难免
因为风的缘故
此信你能否看懂并不重要
重要的是
你务必要在雏菊尚未全部凋零之前
赶快发怒 或者发笑
赶快从箱子里找出我那件薄衫子
赶快对镜梳你那又黑又柔的妩媚
然后以整生的爱
点燃一盏灯
我是火
随时可能熄灭
因为风的缘故
二、现代诗歌进入网络时代，诗作的发表已经没有门槛，诗人之名也几乎没有什么门槛。那么这种造成诗人满天飞的现象，是诗歌之幸还是诗歌的灾难？请问：如何才能对一个诗人定位？
诗人满天飞是一个必然的过程，短期内看是诗歌的灾难，但从长远来看，仍是诗歌之幸。诗歌贬值是一个好现象，因为只有劣质的产品才会贬值，精品从来都是精品。
诗人是靠作品说话的，根据作品来定位似乎更准确些。很多时候，诗人同他的作品都在不断地变化。写抒情诗，他就是抒情诗人；写口语诗，他就是口语诗人。这是小乘的分辨方法。
诗人支持什么样风格的诗歌作品，他就是什么类型的诗人。这是大乘的分辨方法。
三、诗人，应该是一个高雅的称谓，但诗人聚会时，相互间不时发生暴力事件，论坛上经常相互对骂、脏话连篇，这些丧失做人基本素质的所谓诗人，是不是对诗歌的污辱？请问：诗人要不要提高素质修养？
可以肯定地说，丧失了做人的基本素质的所谓诗人，就是对诗歌的污辱。诗人要有激情、有血性、有骨头、有个性等等等等，但必须要有度，越过了度，就和无耻的流氓没有分别了。
诗人一定要提高素质修养。对于诗人来说，提高素质修养最简单的方法，就是读诗和写诗。
四、现代诗歌流派纷呈，但话语权却被少数人操控，吃老本的现象普遍存在，出现许多离奇古怪的排名和评选。请问：诗歌的评价与评选有不有标准、要不要公信力？用什么方法才能抵制那些低级、无聊的诗歌笑料？
虽然人人心中都有一个标准，但真正的标准，也同话语权一样，还在少数人手中。对俗人来说，低级和无聊是很正常不过的，因此各种笑料才会产生。这也是一种社会需要。而这个社会上，大多数人都是俗人。想要抵制，这个可能性是小之又小。鱼虾可以抵制一滴水，但不能够抵制一座海。关键在于力量太小。要增大这个力量，就离不开写与思考。
五、主流诗歌并不主流，诗歌读者大面积丧失。请问：一首名诗，除了被圈内人士叫好外，是否需要得到大众的接受或认可？
应该是这样。主流就是大多数，就是大众。真正的主流应该要得到大众的接受。诗歌的读者群小，这是因为有很多东西都在堕落。
六、口语诗几乎是一竿子插到底，意象诗则云里雾里。请问：你喜欢哪一种诗歌？你认为什么类型的诗歌，才能接近读者，更具有生命力？
我喜欢好的诗。口语诗中也有精品，意象诗中也有精品。好的口语诗因为贴近生活，接近自然和人性，因而会有很多人喜欢。但当今很多写口语诗的诗人都没有迈进口语诗的门槛。意象诗是主流，因此更接近读者。这两种类型的诗就像一根主干上的两个分枝。哪个能出精品，能个就更有生命力。
七、关于“先锋”一词，现在不少人将下半身诗歌和垃圾诗歌归类为先锋。请问：你认可这样的先锋吗？你心目中的先锋诗歌应该具备什么特色？
我本人不认为下半身诗歌和垃圾诗歌是先锋的。一部分人误以为那样的诗是先锋，是非常错误的。
先锋诗歌，首先应该是有使命的诗歌；然后是具备超前意识和挑战意识的诗歌；最后就是有力量的诗歌。而下半身诗歌和垃圾诗歌并不具备这些。
八、目前有一股崇低的风，此类诗歌以出卖灵魂中的垃圾来哗众取宠。请问：诗人及其作品是否应该有一个起码的道德底线？
非常应该。没有道德的作品只会像投入水中的石头一样，入水时反应很大，用不了多久，就归于平静了。
九、现在的诗歌理论与批评，基本上是一帮写不出诗的人在搞，东拼西凑的空谈家为数不少。请问：诗歌理论与批评，对诗歌创作有实质性的作用吗？你心目中的当代诗歌理论家和评论家有哪些？
好的诗人，都有一套自己的诗歌理论。光做理论与批评，尤如沙上筑塔，根基实在不稳。好的诗歌理论对诗歌有促进的作用。
知道的当代诗歌理论家有一些，但对诗歌做出特别贡献的似乎极少。
十、现在诗歌官刊的订户少得可怜，而众多优秀的诗歌民刊又无法进入市场，各类年鉴和选本，大多局限于编者的个人眼光，个人诗集几乎都是自费的产物。请问：你还从纸媒阅读诗歌吗？你认为应该如何解决这些问题或矛盾？
我阅读的诗歌百分之八十是来自网络。
很多诗歌编者不是在做诗歌，而是在做刊。有不少人是借诗歌的名义来做事，因此，诗歌刊物的脱离诗歌导致了诗歌脱离读者。只有那些真正做诗歌的编者，才能延长诗歌刊物的生命。
附：自第三代诗人后，对诗人的命名层出不穷，自掘坟墓和以金钱上位的现象普遍存在，请写出你心目中的自第三代后的诗人名单（人数可多可少，以不超过100人为佳）。
心目中的自第三代后的诗人名单:
请参考：《1917-2008中国现代新诗权威汇编》
1]
生活很苦 牵连的败絮和蔓葛
紧贴梦中蝴蝶的腰肌 飞翔的粉
被粉碎的过去
窗户 我的苦涩中药般生起来
恰如流浪的接头 一个闪烁的句子 眼泪 轨道
死亡的羊 骨头与蔬菜 比喻的红木
我们象风一样的赶路 名誉的蝶翅
一路散落 而经脉纵横与和解的深渊
喊出名字 念出盲文的地点
一直以来 安抚都是管外之弦
清音来自一大片开花不结果的草原
2]
真的 诉说有没有必要
象你正在出发的酒壶 有没有必要
系上绿绸锦锻
香巴拉是什么 一个橡皮磨擦的故乡
是什么 高原 雪山 和阳光中的卓玛
这一切不能深入的浪漫 暖和如莲花上的爱情
有点错乱的影子 比花开时节还敏感
我比较喜欢自己这个,意思意思