再谈汉味——关于意象
北岛 发表于: 2007-12-26 08:17 来源: 今天
我想把这话题进一步引申，谈谈意象。说到意象，这是中国诗歌的传家宝，源于我们五千年的象形文字。庞德正是借助这“他山之石”，开创了意象主义运动，那是美国现代诗歌的开端。意象是诗歌的基本要素之一，正如色彩之于绘画，如今大多数诗作者似乎都忽略了这一点。看看网络诗歌，鲜有新奇的意象，让读者的眼睛多停留一会儿。所谓新奇，正是俄国施克洛夫斯基的陌生化的原理，我觉得有必要抄录他的一段话：“艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和长度，因为感觉过程的本身就是审美目的，必须设法延长。”其实，这也是中国诗歌理论中所谓的“诗眼”。说到汉味，依我看，就是先要把握中国诗歌的传家宝，并传递下去。
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“心敲击着暮色的鼓”，“落叶吹进深谷，歌声却没有归宿。”应该当面告诉诗人，我喜欢并尊敬这样的汉语表达。
不要担心读者读不懂。诗人要提高，读者也要提高。一味的“向低”“向下”迁就，图个一时嘴巴、笔底的痛快，那可能会把汉语的尊严写丢。
[ 本帖最后由 西海神仙 于 2007-12-26 10:04 编辑 ]
作者：NICETY05
Image 这个词在汉语中用意、象二字的结合表达。汉语方块字的粘合作用“造出”了一个奇妙的效果：它既宣告一个新范畴的诞生，又分别说明着它们“化合”之前的状态——它的基本元素。意和象原是彼此分离的两个字，化合之后便产生一种新的物质，即意象。这个浑成的概念，刘勰«文心雕龙»中用过，«神思»篇“独照之匠，窥意象而运斤”。司空图«诗品»中讲“意象欲出，造化已奇”，含义均较为接近。按照汉语的习惯，心中意和眼中象，似乎一个倾向主观性，另一个倾向客观性。但此种分解经不起仔细的辨析，心中意不会是纯粹的主观，因为主观成分不能不受制于外物的影响，例如心中的悲秋之意，起于秋风的萧瑟或秋花的惨淡。同样，眼中象也不会是纯粹的客观，一切事物在人的眼中都是“变形”的——因为它经过了心灵镜子的折射。意和象既然都各自是一种主客观交溶的现象，而二者结合所具有的“浑成”度，则是不言自明的。美国意象派诗歌运动的先驱庞德正是受到了象形表意的汉字和充满意象的中国古代诗歌的深刻影响，决心革新英诗，成为文学活动的中心人物。他与奥尔丁顿，杜利特尔等人于1912年提出意象派诗歌创作三原则（1）直接描绘主观的或客观的“事物”；（2）决不使用无助于表达的任何词语；（3）关于节奏，依附于音乐性词语的顺序，而不是依照节拍的顺序进行写作。在他的倡导下，意象新诗运动蓬勃发展，涌现了如桑德堡，洛威尔，威廉斯等众多优秀的意象派诗人。
西方异域文学的新潮唤起了东方诗国天空的回响。从1918年新诗诞生到20年代中期以李金发为代表的象征派创作潮流的形成，30年代以“雨巷诗人”戴望舒等为代表的现代诗的发展，中国的现代派诗歌在吸收了法国的象征主义，美国的意象主义，以及本国的各种诗潮的浸润之后，于80年代形成了以意象为特征的朦胧诗，成为新诗诞生期壮阔的主流。
意象派以柏格森的直觉主义为自己的理论基石。这种哲学认为理性只能看到事物的实用性，而听凭直觉便可洞悉事物的独特性。艺术家表现事物的独特性，必须使用直觉的语言手段。这种理论导向意象的创造。意象表达人们对于世界的新颖印象，使事物从视觉中自然地呈现。意象派主张以简洁的意象取代一切，它反对古典主义的严谨，也反对浪漫主义的华丽，它弃绝描写和阐明而强调把诗人的感受和情绪全部隐藏到具体的意象后面。它对自己的艺术实践不担负任何的解释的责任，包括事物之间的联系以及它们的社会意义。美国意象派的经典作品便是庞德的«地铁车站»：
人群中这些面孔幽灵一般显现；
湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。
这里的意象就是诗的本体和灵魂。对于现实主义视为根本的实际事物的镜子般的再现，以及浪漫主义抒写主观情感的基本使命，在这里都受到漠视。它无意对它所表现的说些什么，人们想要从中得到哪怕是一点点的说明都是徒劳的。庞德在自述该诗的创作时说：“并不是说我找到了一些文字，而是出现了一个方程式”，“不是用语言而是用许多颜色的小斑点……这种一个意象的诗，是一个叠加形式，即一个概念叠加在另一个概念之上。”黑色枝条上的无数花瓣，对于幽灵一般显现的面孔并不是一种比喻，它们只是一个意象与另一个意象的原始性叠加，这种诗重视刹那间对于直觉的捕捉。它产生于走出地铁站之时，在阴暗的背景下出现的一个又一个美丽面孔呈现的直感，花朵和面孔的印象在这里得到了几乎完全是相重的叠加。此诗与我们熟悉的同样写人面桃花的那首古诗（去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。）不同，在后者那里，人面与桃花是本体与喻体的关系。人面如桃花一样美丽。但事经一年，人面消逝只有桃花依旧，诗人借此感慨景物依然人事已非的惆怅。但在«地铁车站»中，情景完全不同。对于人面和花瓣，它没有任何说明，它只是一个不事加工的意象叠加。至于这个叠加的方程式的答案，诗人不作一言半语的说明。但它有意漠视惯常的艺术模式的意向却异常明晰。对它来说，除了直觉没有别的。这当然不是说这首诗本身无所蕴含或无所说明，当然更不是说它不可感知，但感知属于读者。诗人的使命不是在欣赏者面前指手划脚地絮叨。而是使一切在意象的呈现与组合中隐身，把“猜”和“悟”的自由恩惠给一切人。对于地铁车站这样的诗，读者可以有自己的领悟与发挥。如“我们可以把地铁的暗淡光线，人群的拥挤，都市的繁忙与阴湿多雾给人的精神的压抑作为背景，然后把美丽的面孔，诗人对于田园生活、东方艺术的向往，投射在这样的背景上，这样可引起的感情和思想的波澜，就是这首诗的内容。概括地说，繁忙的大都市生活中对于自然美的突然而短暂的体会是这首诗所要表达的中心感情。”这当然只提供一个理解的实例，并不能说明这是唯一的理解。这里，诗人很好地体会了中国古典诗歌中“言有尽而意无穷”和“意在言外”的美学原则。
意象诗在中国之所以会得到广泛的关注，在于它可以成为有效的工具，借以涤清前此一段泛滥并毒害了诗歌纯洁的华靡浮夸的诗风。«意象派的六大信条»中，有几点给人的印象相当深刻，它仿佛不是为英美诗坛说话，而是预见性地说出了本世纪七十至八十年代中国诗人要说的话。它主张“使用普通人说话的语言”而摒弃了“装饰性的词汇”；反对那种“富丽堂皇、响亮动听”的辞藻堆积；它主张“坚实、明晰”和“凝炼”。这些，对于我们仿佛是扫荡颓风的诗的宣告。直接诉诸意象的，以简洁的普通的辞汇和坚实、明晰的细节性呈现而使之内含丰富意蕴的朦胧诗，一时间造成了中国诗坛的特殊景观。意象之间的缺少关连，特别是摒弃了传统的描写性叙述以及那种“直抒胸臆”的说明性抒情，一时使许多习惯于已有诗艺的读者茫然。象«旋转»（维维）“风静静地弹奏着，港湾里的那排小船”这样的意象化小诗的出现，的确是一种有力的反驳。它只是出现一副景画，但旋律之中浮动着的那股清新，朴素，自然，无言地抨击着先前的浮嚣和肤浅。
[ 本帖最后由 张祈 于 2007-12-26 10:12 编辑 ]
来自于敏锐的感觉和准确的语言控制能力。
黑夜给了我黑色的眼睛，
我却用它寻找光明。
这首诗由三个主要的意象构成：黑夜——眼睛——光明。这三个意象是互相浸润的，每一个意象都有在彼此的浸润中具有了比自身更丰富的内涵，从而构成了更加复杂的意象整体。在这里，“黑夜”的背景上镶嵌着注视“光明”的“黑色的眼睛”，因而它不是“空”，不是“无”，不是漆黑一团的死寂状态，不是铁板一块的绝对凝固。“忽兮恍兮，其中有象；恍兮忽兮，其中有物。”我们应该感到，在这个昏黑的夜里充满过无声的骚动和绝望的挣扎，曾经有过呼不出言词的呐喊和哑默中的厮杀，但现在，对黑夜的仇恨已经沉淀了深沉的思考，巨大的苦难已经熔炼出了决绝的忍耐和忍耐中不可摧毁的希冀。黑夜的统治是无边的，但它的统治已经遇到了沉默的挑战，“光明”就在它的铁幕下颤动着，挣扎着，因为它造就了一双“黑色的眼睛”。这“黑色的眼睛”连接了“黑夜”“光明”这一前一后的两个意象，它是“黑夜”的产物，是夜之子，但又是光明在黑夜中撒下的种子，而两个“黑”字把“黑夜”和“眼睛”两个意象紧密联系起来，不仅在形式上，而且在意象的内涵上。我们感到这“眼睛”里满含着悲哀，因为它是由“黑夜”铸造的，但其中又有对悲哀的决绝抗战，因为它具有了“寻找光明”的能力。全诗中真正实在而又分明的意象只有这双“黑色的眼睛”，实际上它便是全诗的整体意象，但它同样又包容了前后两个独立意象的全部内涵，构成了全诗复杂而又具有立体感的艺术画面。
诗歌“一代人”是全诗的一个有机组成部分，借助它，全诗在空间规模上得到了极大的开拓，并且把个体的意象升到了群体的象征的高度。在这时，诗中的“我”已不再是作者自己，而成了在十年动乱中成长起来的一代青年人的象征。他们经受了十年动乱的苦难，但也正因为如此，他们比任何一代人都更以焦灼的心情盼望光明。这样，全诗便具有了巨大的社会蕴意。但是，当我们注意到它空间结构的宏大的同时，也不要忽略了它在时间结构上的开拓。“黑夜”是过去与现在的象征，“光明”则是未来的象征，在二者之间构成了时间上的无限绵延。因而这首只有两行的小诗在时空结构上都有是具有开放性的，使全诗的意蕴更加丰富。它既是诗人个体的抒情，又是十年动乱中成长起来的一代表年人的精神画像，同时，它还是整个人类共同的命运的写照；人类中的每一代人经历着自己的苦难，但苦难使他们更加深沉，使他们更坚强地寻求光明的未来。全诗没有表声词，没有动态的刻画，没有直接抒情的词汇，这有力地加强了“黑色的眼睛”的悲哀。深沉、决绝、执着的意象特征和读者对这一意象的深刻感受。
与此相似的还有北岛的«生活»。这首通篇只有一个“网”字的诗，曾引起当时诗坛的惊愕。其实如同顾城的«一代人»一样，它的诗题“生活”本身实际已成为诗的简单意象的有力补充。正如有人指出过的，意象的自身完整，就象是一个集成电路的元件。意象对于诗的作用，好象集成电路的元件对于一件电子仪器的作用。当这个元件简单到无可简单时，即体现为类似单细胞的不可划分，甚至也不可相重成叠加时，它巧妙地“联合”起诗题，使之成为意象组合的助手。这样“网”便获得暗示“生活”的规定性，使这首诗不会成为不可感知的。这就是说，在意象诗中，当意象体现为“孤立无援”的状态时，诗题往往就成为给意象定值的有机组成，如«一代人»«生活»。
诗歌意象的创造过程虽然有长期孕育的发酵期，但它的形成却是猝然的触发式。桑德堡的«诗的十条定义»中讲：诗是让人们去猜想一瞬间从门洞中看见了什么——门的开启和关闭。强调出意象诗的另一重要特点：对奇妙瞬间的把握。艾米•洛威尔在«幻想»中：
漫步在芍药树旁
我瞧见一只甲虫，
漆黑的翅膀上
有着奶白色的斑点，
我想抓住它，
但它从我手边飞快地跑开了，
藏身在托着佛像的
石荷花下。
诗的意象是很明确的，问题是这一意象究竟是实有，还是诗人的“幻象”？我们不好武断地说这里全是“幻象”，但既使诗人确实在树旁看到了那只甲虫，那甲虫也会在她的想象中勾出一“幻象”，一个诗的幻象。因此，她要抓住这一幻象，但它转瞬即逝。尽管她知道它藏身在“石荷花下”，但倘若她赶去追寻，恐怕也未能抓住。说这首诗写出了诗的创作中灵感骤至，稍纵即逝不可追寻的刹那情景，恐怕是大致不错的。
同样的，在顾城的另一首诗«远和近»中也体现了这一特征。
你，
一会看我
一会看云。
我觉得
你看我时很远，
你看云时很近。
这首诗主要是对一个瞬间情绪感觉的捕捉和表现。顾城作为一个诗人更多的诗作表现的一种复杂的情感内容。他的诗首先给人这样一种印象：意象小巧灵活，聪慧活泼；色彩新奇而不刺目。但是明朗中往往有一种忧郁的底色。诗中的云、我、你都有一种美好的东西，就是象云一样自由，但当远和近两个概念加入意象时，美好的东西被击碎了。因为不管读者怎样去理解“我”“你”之间的远近关系，每一种关系产生的一瞬，都或明或暗地让人感到“我”与“你”过去或现在已有或正在发生的一种隔膜。这种隔膜散发出一种人所无法自拔的孤独情绪，并直接诉诸读者的感官。它使人在一刹那间明白：这世上有“你”和“我”这么两个人被自己所创造的秩序或规律所排挤，他们成了只能与浮云保持亲密的独处者。
[ 本帖最后由 张祈 于 2007-12-26 10:20 编辑 ]
马致远的«天净沙•秋思»，一开始就托出九个由汉字构成的意象：枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马。每一个意象都是诉诸视觉的“眼中之景”，但每一个意象也都浸润着诗人自然而然的“胸中之情”。“夕阳西下”是心理上的时间感觉；“断肠人在天涯”则系地点和人的意象。所有词和词组都是互不关联的，“脱节”现象极为严重。对这首古典意象诗的领悟全靠情绪的串接，这情绪是看不见，道不出的隐形线。虽然看不见却无所不在。这正是意象派的一个艺术法则，即以“无形的”情绪串接“有形的”的意象。现代意象诗的有力倡导者庞德从中国古典诗中得到很多创造性的启示。他以翻译的“脱节”而启发了意象诗意象组合的脱节规律。他曾把李白«古风第六»中“惊沙乱海日”一句译为“惊奇。沙漠的混乱。大海的太阳”，成了一首崭新的现代诗。再如庞德译写的«刘彻»：“丝绸的瑟瑟响停了/尘埃飘落在院子里/足音再不可闻/落叶，匆匆堆成了堆，一动不动/落叶下是她，心的欢乐者/一片巾在门槛上的湿叶子。”原诗是写汉武帝刘乇对李夫人思怀之情的«落叶哀蝉曲»：“罗袂兮无声，玉墀兮尘生。虚房冷而寂寞，落叶依于重扃。望彼美女兮安得，感余心之未宁。”由于庞德不懂中文，他对中国诗歌的了解只能通过间接渠道获得。因此，他对中国诗词的翻译，便只能是改写，其中充满了大量自己的发明与创造，原诗中淡淡的哀愁被化入“一片贴在门槛上的湿叶子”的意象中，生动而贴切，耐人寻味。这不仅证明意象诗的“脱节”的合理性，而且显示出特殊的魅力。这一特点被发展为有意地追求脱节。如北岛«走吧»共五节，要是把每一节开头的“走吧”略去，则前三节分别是：“落叶吹进深谷，歌声却没有归宿”，“冰上的月光，已从河床上溢出”，“眼睛望着同一块天空，心敲击着暮色的鼓”这三节的表述是互相脱节的。对于它们的理解，必须对照第四节“我们没有失去记忆，我们去寻找生命的湖”，便可发现它们之间联系的线是潜在记忆之湖中的。找到了这根“线头”，全诗又都变成了一个互有关联的整体。从寻找生命的湖到“路啊路，飘荡红罂粟”，则是心理情绪上的又一个转折。其办法还是依旧，即排斥直接的说明。
从以上几点关于意象诗的特征的阐述中，我们可以看出中国朦胧诗与美国意象诗的诸多相似之处，这是两种不同文化，不同审美原则相互影响，借鉴和浸润的结果，最终形成了意象化诗歌的独特风格。然而，既使如此，中国朦胧诗和美国意象派诗歌均有着各自鲜明的民族、地域及个性情感的色彩。
首先，从两个诗歌流派产生和兴起的原因及社会背景来看，美国意象派在二十世纪初叶出现，其目标是对于浪漫主义的甜蜜的反动。进入工业社会以后，社会生活所呈现出来的斑驳陆离以及速度和效率的飞旋发展，那种以实际的生活样子为模式的镜子般的如实反映，便显得力不从心。以表现浪漫主义激情为使命的诗，在世界文学发展中产生过一个辉煌灿烂的时代，但十九世纪末业已衰退，主要表现为内容空泛的玩弄辞藻的感伤主义、赤裸裸的说教和甜蜜的形容词堆叠，使人们对此类诗歌产生普遍的失望情绪。意象的理论提倡和艺术实践是这一艺术派别的最大贡献。而中国的朦胧诗是发端于文革期间的一种文学潮流，一种重新回归“五四”传统的文学潮流，建立在对“文化大革命”的质疑、批判之上。有人说过，一个聪明的民族，是敢于反思，敢于自我正视的民族。发生于变革时代的中国新文学史上的“朦胧诗”运动，就是一批正直而年轻的中国知识分子，在诗歌方面开始的最沉痛的反思。孙少振指出，朦胧诗意味着一种新的美学原则的崛起：一、不屑于作时代精神的号筒，不屑于表现自我感情世界以外的丰功伟绩，而是追求生活溶解在心灵中的秘密。二、强调自我表现。三、对于传统艺术习惯的背离。因此朦胧诗人如北岛、舒婷、顾城等注重意象的选择和转换，从而构筑起诗歌的整体情绪。
其次，美国意象派诗歌在主题的表现上强调用有质感的艺术形象来表现对象。冯至论里尔克的诗时指出，里尔克受到罗丹雕塑的影响后，他的诗由音乐性转向雕塑性，流动的情绪变成结晶体，“仿佛诗人情感的溶液冷却成千姿百态的岩石”。无论是庞德的«地铁车站»还是威廉斯的«红色手推车»都体现出一种对凝固单纯的塑像美的追求，正如阿奇波德•麦克利什说的：诗不应当隐有所指，诗应当直接就是（A poem should not mean / But be ）。而中国朦胧诗本身是象征派诗歌的延续，讲究精炼，暗示，含蓄，讲究意象的经营，但并不完全排斥诗人的情感流露。朦胧诗人一般不直接描写生活，也不肯直吐胸臆地抒情，而是把自己的主观世界的感受和内在感情的波动通过富于象征意义的形象烘托出来。“文革”十年犹如一场恶梦，朦胧诗人心中都浸透了伤痛，因此他们诗中的情绪有着无限的伸展性。从激昂到纤细，从沉郁到婉约，从绝望到希望——诗中都蕴含着一种思辨性或情感性。
另外，朦胧诗人在注重意境的追求，注重语言的锤炼选择，注重用词的对仗与整齐方面，都表现了一定的民族特色。优美的旋律和深邃的意境使朦胧诗具有极强的感染力。从这些诗的创作过程来看，在诗的意象化大趋势中，意象作为一种新的艺术创造手段，它在一些成功的伤口中的确给人耳目一新的感觉。诗超越写实和单纯抒情而走向意象化是一个进步。尤其是对于繁复意象的组合及建构，使诗歌具有扑朔迷离的艺术效果而引人进入它的意象迷津而达到曲径探幽的目的。从中国朦胧诗和美国意象派诗歌的比较，我们不难看出，不同文化之间相互启迪，相互发明的意义。朦胧诗就是在吸收异域的东西之中不断探索自己的道路，建立了多样化的民族艺术传统。而越是民族的也就越是世界的，民族的传统从来不是也永远不是一个凝固的自我封闭的模式。在富于创造性的艺术国土上，人们某些追求真善美的感情是相通的。无论是朦胧诗还是意象诗主要不是以滔滔不绝的精彩生动的描绘，而是以有限的语言试图凝炼地展示丰富。诗要洞烛世界的宏广与幽微，它只能以它所拥有的语言表现手段，再创造出一个幻想的天地，以此囊括令人眼花缭乱的大千世界。
忍不住学声猫：妙~~
2006-12-25 19:35:39
在地铁车站中
[美]庞德
人群中一张张灵异的面庞；
湿黑的树枝上一片片花瓣。
山林女神
[美]杜立特尔
翻腾吧，海--
掀起你尖利的松针，
将你的巨松
泼洒在我的岩石上，
将你的翠绿披在我的身上，
让杉林的碧浪来覆盖我们。
意象
[英]奥尔丁顿
1．
就象一只船儿，载着新鲜的香果
沿着幽暗的威尼斯运河漂流，
优雅的人儿，你已
漂进了我孤寂的城池。
２．
青烟升起
象那盘桓的鸟群消隐
我对你的爱，涌起
消退又复回
３．
在落日朦胧的血色中
一轮玫瑰色的月亮升上失色的天空
那雾霭间的枝桠上
我看见的，是你吗？
４．
象在森林边上的那棵稚嫩的山毛榉
伫立在傍晚，
周身的叶片在微风中颤栗，
仿若是怕那些星星--
你不也这样宁静，这样颤栗。
５．
红色的鹿在高高的山上，
越过了最后一片松林，
我的渴望追随着它们。
６．
闪抖动过的花朵
很快又注满了雨滴；
我的心田也渐渐弥漫泪水
直到你的归回。
十月
[英]奥尔丁顿
没有生命的汁液
那山毛榉的叶片成为银白
有你的吻时，我的双唇
变的象秋天的山毛榉数叶。
傍晚
[英]奥尔丁顿
一排排的烟囱
分割明净的天空；
月亮在腰间
裹着一块纱布
那位失态的美女
在烟囱间卖弄风情--
而我靠在洗碗池上
放荡地把她来观赏。
秋雾
〔美〕艾米·洛厄尔
那是蜻蜓还是枫叶？
轻轻地降下，栖息在水面上。
落雪
〔美〕艾米·洛厄尔
雪话在身边沙沙地飘落
我的木底鞋
在我身后踏出脚印。
但不会有人沿着这条路
追寻我的足迹，
当寺庙的钟声再一次敲响时，
我的 足迹将被淹没消失。
火精灵
〔美〕威廉斯
我老了。
你在炉火傍取暖吧！
而我坐在那火焰的中心，牙齿打颤
我到哪儿去乞取安适呢？
傍晚
[美]杜立特尔
光，移动
从山脊到山脊
从花朵到花朵--
成片的地钱花
花瓣卷缩
在光中变的虚弱--
蓝色的花尖
弯曲进蓝色的花蕾
而后花朵消失
茱萸花苞还是白色的
但影子，窜动
从茱萸的根部--
黑暗沿着根爬行
草地上，每片叶子
剪切另一片叶子
影子探访影子
而后叶片和影子一同消失
和意象主义的一些提法不同，和古典诗歌的一些意象手法也不尽相同。
我最开始写诗也学习过意象派。但也学得不太像。
祈祷词
星啊，请你垂下你明亮的羽翼来
从大河的那一端起飞
让我的梦幻随着你翱翔
星啊，请你展开你丰满的羽翼来
在湛蓝的夜空中旋转
让我的爱情随着你遨游
星啊，请你收起你温柔的羽翼来
到大地的最深处降落
让我的灵魂也随着你安眠
奔跑的狗
一只狗在睡眠。耳朵上垂落着
雨声，眼皮遮住了太阳
尾尖携带着草籽的香气
树荫把一片安宁罩在它身上。
它梦见在那片美丽的平原上
追逐着蝴蝶，追逐着风
它跑着，耳朵竖立，尾巴飞扬——
灌木，花丛，一道又一道的田垄！
雨来了。迅疾无比的追逼
背上的雷声，滚动乌云
如一道黑色的闪电，它飞驰——
穿过疯狂地切割脸颊的青纱帐
涉过湍急的暴涨的河流
奔跑到可以哭泣着随便歇息的地方。
短章
当风从我田野的头上掠过，
阳光纷乱打在我心窝，
告诉我，是什么在我金色的
发带上飘舞，是什么在我
狭长叶片的顶端飞出？
当月亮和孩子坐上我的车板，
草香缚住我的长鞭，
告诉我，是谁在我田垄的那端
燃起篝火，是谁放下镰刀
唱起那支没有曲调的歌？
沉默的轮廓
夕阳是远的，因为它面向你
山尖，树和云片，屋舍与河流
都被你的脸遮掩。
你的脸是远的，因为它侧向我
发梢，额和鼻翼，嘴角和下巴
比我的记忆还清晰。
阳 光
我有一双红色的手，它燃烧着你纤细的腰
我有一双橙色的手，握得住那么浑圆的柔情
我有一双黄色的手，它指向你夏天的裙幅
我有一双绿色的手，一起生长吧，你的头发
我有一双青色的手，它爬上秋天的山脉和你
我有一双蓝色的手，把忧郁的幻想注入你的心
我有一双紫色的手，它托起你又把高贵掩埋
其实我只有一双白色的手，它纯洁美丽
在你肌肤上，如在雪地上
它时时刻刻自由自在地起落。
在少女们身旁
这是早晨。我穿过秀颀的桦林
跳过阳光，鸟声和溪水上的音符
歌是轻盈的，动人的旋律随处可见
风是调皮的，它撩拨着春天的短裙
微笑是眼睛的，它从嘴角远远地跑开
藏在天真纯洁的帽沿下面
然而到了夜晚。当你们因羞怯而成熟
我的少女们啊，我爱你们——
我要把你们编成一只美丽无比的花环
一朵连一朵，你们在我梦里飞一般开放
一个又一个，我呼唤着你们神秘莫测的名字
一片接一片，我的唇在你们哭泣着
燃烧的天空上滑翔
个人认为,意象的美感主要来自于你的意象在诗文中是不是起到了作用.是不是更好地事呈现了你的思想.
意象的美感来自于诗中的氛围,你运用的意象在诗中是不是协调,意象与意象之间的组合是方的,还是圆,还是扁的,还是一座高楼大厦.取决作者运用的水平.
意象的美感最直接的一条,那就是要生动形象,让人可知,可感.做到物静心动的感觉.
也祝北岛先生身体健康,快快乐乐!
写一首诗（而不是批量制造），是很难的。尤其，不能随便。倒不是说网络怂恿了这样随便的风气，因为没有网络之前，可能是我们没有去发现这样数量庞大的随便之作，而现在网络平台让我们看到了——其中的危险，是随便之作一旦风行，成为一种普遍形式，普天之下的读诗人都会认为诗歌的原初面目，就是这么随便。这就会从根本上破坏掉诗歌写作的风气（或可以加上传统两字），北岛老师所说“中国诗歌的传家宝”，更是蒸发了一般。
那种神秘的穿越天堂地狱的自由的体验。我觉得对于意象可能是自己的一个独特的诗歌境界的一种建构。
俄国施克洛夫斯基的陌生化的原理：“艺术的技巧就是使对象陌生化，使形式变得困难，增加感觉的难度和长度，因为感觉过程的本身就是审美目的，必须设法延长。”这种说法我不能不说他说的很准确，很科学化。但是这种说法本身却抽空了那种体验的神秘与灵魂。这是科学化的结果。
说到对于中国诗歌的传家宝传递下去，我赞成这个观点。中国古代的诗词我觉得有些东西还透着一股现代味。其实我现在想着北岛老师提出的这个“汉味”真的很有意思。哈哈！
另外我还想说一点是意象的多我觉得是一个相当高的境界。但是他们最后都是统一在一个世界里的。这不仅仅是一种搜肠刮肚的肢解。我没看过庞德的文章与诗歌，所以猜测，哈哈，可能那一个意象就是他自己所要建构的世界吧！哈哈，我猜了一下，请各位恕罪。
另外再问好北岛老师以及柏华老师。