德文郡，2010
里约热内卢，2007
尼斯，2010
| 答《诗江南》杂志 |
沈苇：从诗到摄影的跨界，你最大的收获是什么？摄影反过来对诗歌写作会不会带来一些影响和益处？譬如观察方式、纪实性、物象和瞬息的捕获以及加倍的“凝视”，等等。
王寅：摄影是突然到来的，就像夏天和爱情一样不可阻挡。直觉就是我的技巧，这和诗歌创作如出一辙。
摄影教会我观看世界的别样方式，就像诗歌教会我歌唱和聆听一样。摄影让我更多地接触到现实世界神秘的部分，我经常在照片的暗处发现那些肉眼没有察觉之物、那些看不见的幽灵：隐藏在黑暗中的人、一道隐秘的光亮。一个不知来自何方的奇怪物体……
诗和摄影采用不同媒介，但两者又有很多共同之处，词语、色彩、韵律和意象，诗歌中有的，摄影中也有。相对而言，诗在表达上更趋于抽象，摄影则要具体得多，摄影看似直接和安静，但也隐藏了更多的隐喻和解读的可能，诗歌的呈现则更为赤裸。
创作经常是盲目和自发的，可以从一首诗出发，也可以从按下快门出发，一切取决于机缘和情绪。我很喜欢曼雷的一段话话，稍稍改动了一下：“我用摄影表达诗歌不能表达的，我用诗歌表达摄影不能表达的。”
加倍的“凝视”，说得非常好！其实不仅是凝视加了好几倍，而且还加大了焦距。摄影对诗歌写作的影响和益处是显而易见的，让我更专注、更细致，这种影响当然也是双向的，我也会把诗歌的手法用到摄影中间去，譬如跳跃、拼贴，好像这也早已经是摄影常用的手法。
一开始，我不太愿意将摄影与诗人的身份联系在一起，但后来发现诗人是无法摆脱的身份，人们总是试图在我的照片里寻找诗意。也有人不相信能同时做好两件不同的事，写诗和做记者、写诗和摄影。为什么不能做好呢？行业的分类是人为的，创造力则是无边界的。
华沙，2005
旧金山，2006
纽约，2006
