十月十日
一直以來，我有探討新詩美學的心願。
把當代新詩當做一個研究的課題，心裡邊總有些個構想浮出來，寫紹連老師的詩集《大霧》那篇序文的時候，我就稍稍觸摸到了一點當代詩的研究路徑。那是一年以前事了。但我的人生轉折，充滿了不確定性，所以，我只是隨緣著做，針對單一作者發表的單一作品，寫些個人心得式的筆觸。評論的東西，可以旁徵博引，但需要安定的環境。
藍丘是我遇見的，值得期待的新世代詩寫手，說詩人也是可以的，意思一樣，只是，時代給我們的是新未來主義式的思維，「詩人」這個名詞，註定只存活於國文課本裡，這個講法，有點無耐。
我回頭去翻舊時代的詩作品，比較新舊時代的詩，從詩中漾出的氣息、意韻與音調去深入觀察、檢驗，就可以發覺，藍丘的這首詩，其實是整個後期現代主義文化的縮影，詩雖然短短十三行，但藍丘寫出了真正屬於當代性的文化氣候，這裡，有一些美學導向的閱讀路徑，形成新的「當代語境」，很好的一首詩，我認為值得推介。
可以這樣說，做為一個優異的詩寫手，其思維取向，跟整個社會的步符與節奏，是相予融通的，簡單講，能夠讓讀者眼睛一亮的作品，就是好作品，因為讀者是屬於社會的。
十一月二日
朋友的朋友在電話中，提到了「旅展」。
朋友說，失業的人搆不著「旅展」。言下之意，他不可能「介入」這時髦的行動。我們之間，剩下的就是，在話題中轉移時空的認知概念，一些零碎漂浮的思緒重覆去日的交談模式，以及對逝去的美好的無盡緬懷。
但我知道，李白把「旅」這個字塑造了鷹一般的生命原型，天地逆旅，大塊文章，那是他的生命情境，他的一生沒有停止漂泊。傳統尚且沉重，延盪的士人階層的抒情觀點，由騷人墨客實地闡揚、踐履。或者，性靈之說在一種生命情操之上，表現了一種文化素養之必要。
至今，我們習於以「符號學」的觀點，監視著文化的走向。文化評論漾開了迷人的氛圍，符號的指涉功能，為不同的年代，區隔存在的深、淺度。是一種知性意識，準備凌駕於前衛的言?與無意識的追逐。我們依賴符號，構築主體之所以是主體的足夠理由。
「旅展」在廣告之中打造深廣度，一種模版一樣的印象術，要在即刻的人潮裡驅逐時空的意義，這種介入，形成一個即溶文化的迷思狀態。「旅」，毫無顧忌的成為買單的必然，它是商品，一種現代意識底下的印象空間與存活形式。
四月四日
惠誠的兩度在補註裡敘說了些因由，為「出詩集」這個事情，添加不少迷人的色彩。這是惠誠與詩相對待的方式，或說是一種豢養象徵思維的方式，很有些藝術性的考究，為自我涉入這個年代的憂鬱、徬徨，粹煉出它可能的樣子。
中年以後，詩會回來認親，並且，帶些思維的饋反。做為「穿牆記」的其中一名讀者，知道某些奇特的與這個時代略為反轉的聲音，反而都成為他詩中有力的辨證，閃著劍芒一般的俠氣，是惠誠刻意隱藏的折痕，這些心靈的透明亮度，我是認得的。
有二十年的時間，寫詩的「初惠誠」，未曾自我的耳目腦髓消逸、離去。「初惠誠」出詩集，是理所當然的。他寫海與跨海的經驗，總在澎湃的濤聲中，奔流無盡的倜儻柔情，因為他是澎湖的孩子，有些曠古的聲帶，本應屬於大海與礁石的。
四月二十日
在語言的血肉中，也許真正讓人渴仰的是禪人的精神，或說是，機鋒的暗示。
文字的訓練，給了我這樣的認別與啟發，不管是平常的閱讀或專注的寫作。有一種形式上的催促，隱藏了文字上的生機，因此，文字的運用與操作，必需透過人生的感悟而得。我們講「品味」，尚且還無法脫卸對時代的敏銳與介入。那是一種情感意志的象徵形式。形式，帶著它自己的莊嚴干涉我們的主觀存在，所有的客觀，都在「言談」中自動組織、埋伏與繁殖。詩，俱有天生的「品味性」，並且創造了「言談」。面對詩，我們必需從容以之。
因為，詩暗藏機鋒。機鋒避開雜蕪。
惠能云。不思善不思惡。正與麼時那個是明上座本來面目。惠明言下大悟。復問云。上來密語密意外。還更有密意否。惠能云。與汝說者即非密也。汝若返照。密在汝邊。
以上，《六祖壇經》行由品裡的這段敘述，很能開演機鋒的認識。
我體會到正反二元的思維，實際上在當代的詩美學中已不敷語言創發的使用。靈感與洞見，這兩個創作過程的精神修為，一直是美學締造的先行，現在看來，也還不是那麼篤定。整部《六祖壇經》所展演的文字美學是令人驚異的，因為它破除了二元對立的知識教條，以及一切的思維雜蕪。我肯定，這種文字美學在詩的語言訓練是無與倫比的。
若然，我們要的是甚麼？語言的舞弄，常令我鼻酸，喉頭癢。一部當代詩史在後殖民世代的象徵意涵，不能偏廢存在的真實，就像我們認知的，語言也還得依賴文字的傳衍。在美學的範疇，文字的精神意義，才有可能轉換另個新生力量與創造趨力，被實踐，或，擘劃江山。是的，所謂意識推移的藝術性。文字的空間與人生的品味。
五月一日
讀詩，不必然應該解詩。從詩的獨立意義粹取相對必要的領受，也許就是詩的迷魅處。這時代也有大熒惑惹人寓目、心跳、血脈賁張，但那不是詩的。
一直是這樣的，詩給了我熨慰與一些安靜的時光。我撿選閱讀的興味，任感受流淌，在文字之前，重新檢視一次那般熟稔的成長。
我記得這樣的一句話，「草木自然生長」，是奧修講的。一點點禪的精神，讓思維的展現撕開某種渾沌的心靈視野，生活的確需要注入某種程度的驚喜。
五月二十七日
是新的開始。
對於未來，這彷彿是個註解，關於文字的世界，以及一切可能的延伸。很多時候，人不知不覺就活進未來裡。
讓新的創意去影響自己，那個老得不能再老的靈魂。每一個自己都是一個老靈魂，需要源頭活水來滋養。鎏光在他的部落格說想要學壞，這也是個創意，很驚心動魄的。
因此，自由又再度被眉睫盯上。我在自己的意識釘了一隻蝴蝶。笑一笑，就說人生如戲。見到蓮見，我還是會開心的，雖然我已經夠老了。
八月十六日
這當口，也還是詩，把舊日的彼此都召回來。
昨天下午花了些時間整理書，一些舊舊的感覺襲上心頭，書架上成列成列是舊舊的自己，我在重溫些甚麼呢？想寫點東西，但未動筆。當年的深坑、已經成名的吳鳴與年輕的吳芮，都在我的腦海打轉。時過境遷，這一晃，就超過二十年。
沒事的時候，我就隨手看點書；或者，泡杯茶，想想事情。離開「吹鼓吹詩論壇」之後，跟紹連兄通過一次電話，談談生活近況。我一直想整理出一個可以持續寫作的環境，但現在距離那個目標似乎遠了些。我也關注詩的理論與評論，有一些後現代的東西，在論述的方法論上，都是要被提到的。現在的語言特質，在語構的流動中，自有個別的語境作用。從前講得是風格，現在指得是風尚。
我的歲月，亂糟糟，但值得一書，容後再抽空，梳理梳理。
不管如何，要面對的還是生活。詩，當然來自生活。最近買了印刻版的「商禽全集」與普音版的「洛夫全集」，我把這寶貴的兩套書視為史料，並且認為是當代詩史最高的成就。重點在於，他們都表現了一種離亂人生的語言特質，那裡邊有他們的生活血痕。
八月二十三日
「語錄體」意謂著一種書寫的自由，這是近來在閱讀與創作上的體會。「貍貓譜」這首詩，是這個思考延伸出來的作品。
掌理語言，把意象盡量放淡，淡到無可如何的時候，「它」自己會找到可能的出口。而創作的重點，往往在於掃瞄人生。創作也必需粹取出一種閱讀時代的敏銳〈撞擊力〉，或者，讓作者自身的美學品味做適度而必要的延伸。譬如說，從人性來的，當然就涉及些哲理的弔詭，或應轉譯成黑色幽默、荒誕戲劇之類的表達；就詩而言，修辭上也還需稍事節制的。
「貍貓譜」，在思維的層次上，我比較直截認為，人人都可為「貍貓」，也可以說人人都可能是人生的〈或說命運的〉玩物。如果，相對於人生，順著歷史掌故的運用、肢解，「貍貓」做為一首詩的主題，則又嫌生硬了些；所以，在文字的運用上，我把它「大眾化」了，而且帶著「詩化」的語言考量。
顯然，在時代的對應下，「貍貓」被喻為一種人性的衝動，與現時代的文化衝突、物質崇拜的誇張或人我關係的向背等等，確實可以深入捕捉並反映出相當程度的可讀性與戲劇感。當然，詩中的許多暗語，畢竟離不開我個人面對人生的諸多感慨。
作者簡介：雪硯
曾任《台灣詩學‧吹鼓吹詩論壇》總版主暨「論壇詩選」編選小組主選，並曾獲得「國軍文藝金像獎」散文金像獎、新詩銀像獎，苗栗縣「夢花文學獎 」新詩、小說優等獎，原民會攝影金牌獎。主編詩刊《長城》、《台北詩壇俱樂部》，出版詩集《窗前》、《爾時相忘》、《流亡的眼》，舉辦攝影個展《苗栗風華》、《流金歲月》、《高原兒女》、《苗栗人》；現為專業寫作。
