艺术家马俊子（MaJunzi）的一个自述

艺术家马俊子（MaJunzi）的一个自述

我在空腹饥饿或醉酒时创作，神赐予我力量，灵感如潮水般鬼魂附体。我在游离莫测的眩晕中冲破感性与理性的隔膜，深度地体验纯粹而强烈的生命欲望。脑海里浮现出有限无限、有形无形而灵动变化的冥想和幻境，展现出视觉、听觉与味觉交相辉映的旋律和乐章。创作是艺术家的一种新陈代谢的方式，是一种深入自我内核并不断与外界交换能量的过程，是一种生命的演绎、延续和奉献。那是完全漆黑、潮湿、悲悯、残暴、危险而具有毁灭性的世界，既无语言无秩序也无善恶标准，生死未卜，却在混沌中呼吸新鲜空气，在崩溃中放射出希望之光。

艺术创造就是一种趋光运动，是一种思维方式与状态，是一种宇宙精神，我只不过是注入了自己的记忆、魔幻和灵魂。我试图传达出哲思性/智慧性/科学性/音乐性/人性/神性/灵性。我想创建一种民族大融合的艺术，不局限于民族、语言、人种和国界的地域，也不局限于时空和狭隘的学科界限，在乾坤逆转中天人合一，吸取天地之灵气，挑战自我的思维极限，如魔术般地揭示万物的奥秘和演绎天理——让观者从作品中可以用心找到归属于自己的深层次的文化基因、心灵慰藉与精神追求。

我属于内省、自我批判而向上的艺术家，带着联系自身真实而分裂的经历、遭遇和潜意识行为进行创作，这同时引起一连串对自我的反省。绘画是我对世界的另一种思考、交流与表达，也是我颠覆正统、释放恐惧和解脱痛苦的方式。我的作品视角不是机械地照搬现实，而是现实中真实的心理与精神的结构，自我封闭内心来发酵而酿出清醇的酸奶和美酒，把深层的本质放入作品的内核。换而言之，观者每次只要进入我的作品内部都能从中得到新的收获，然而从表层却得不到任何东西。当观者进入艺术机制，启动审美的机能将人性本身透明的欲望发挥到最大限度时，就会体验到绝对的精神自由和畅快地呼吸。

真正的绘画艺术是为了与天和地沟通，与神明对话。这种东西只能意会，不可言传，我如果能讲清楚，就没必要用绘画艺术来表现了，就是因为用其他的方式无法说清楚，才用绘画来表达。我的艺术是我生命的需要，是生命中重要的一部分，是生活的一种方式，是一种语言的表达，是一种宗教式的信仰。

虽然我的性格比较内向，我的能量却告诉我可以做很多事。我全靠内部的精神和气质来创造一种纯粹的意境，作品是一个能动的东西，只有与观众互动才能进入诗意的境界。通常，我的作品不属于喜欢通俗易懂的观众所能接受，而是高素质的阶层才能真正欣赏。我就是自己作品的第一位观众，而且在写艺术评论时，我也常常反观自己。我力求对中国文化元素和东方意蕴所隐藏的艺术能量的挖掘，在世界文化艺术的普遍法则中寻找民族性与全球性的双栖共生、相映成趣的一种创造性的吻合，摆脱固有的思维惯性和审美思想的束缚来追求更自由而纯粹的创作实践，开拓艺术创作的新领域。然而，我感觉到自己现在还没有启程，也还没有入场，还在边缘坐冷板凳，我还需要做大量而深刻的准备功课。

我相信我的作品有质感、交流感、运动感、变化感和文化感，是作为独立的纯粹精神产物而存在，都会使观众在辛苦劳动的同时获得某种精神享受及冥想的乐趣。这种享受和乐趣不会离开作品便马上消失，也不会因为社会的变革而发生陈腐过时的变化，而是可以长久回味的东西，可以引导观众内里的精神不断向上攀升。

正如，在《神曲·地狱篇》的最后，但丁这样写道：“……我们一步一步往上走，往上走，……直走到我从一个圆洞口，望见了天上美丽的东西；我们就从那里出去，再看见那灿烂的群星。”