《“呸！一群集体无意识的笨蛋！”》

《“呸！一群集体无意识的笨蛋！”》
      ——踏雪寻梅*好一副唯美的中国画
         
          文/ 廖又蓉

雪花挥舞白色剑影的锋利，
削光了沿途的温暖。
月明中的一枝清冷，
颤栗着寻找梅花的人。
月亮，被拴在树上，
飘摇不定地挂在枝头。

呵，好一副中国传统的文人写意！

踏着高古清冷的歌声，
迈着淡泊孤寂的舞步。
那些溶化在荒寒雪飘中的花的精灵，
也许是我也许是你，
也许是林和靖。
要么彭玉麟笔下的那个女子，
或者，是陆放翁骑着毛驴。
来了又走，
走了又来。

看啊！这，才叫做唯美！
丹麦的安徒生也跑来啦！
嘴里嚷着：“得不到，才是最好的！”
满山的忧郁刹那便刺透了遍野的萧条。
灵感，破茧而出，
悲剧的种子，
由此生根发芽。

语言，从远古的月芽尖上滑落。
诗句，冻结在透明的玉雪枝头。
经典，冷寂清寒。
颂歌，声声不息，连月亮都被吹得飘然苍穹。
精神，从远古出窍，
一圈又一圈地弥漫，扩散茫茫宇宙。

“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤．．．．．．”
孤芳自赏的诵读声里，
一代又一代的陆游，
分离出一个又一个的阿Ｑ。
“如今黑白浑休问,且作人间时世妆．．．．．．”
摇头晃脑的糊涂之中，
一代又一代的罗密欧，
繁殖了一群又一群的唐吉珂德。

“呸！一群集体无意识的笨蛋！”
一只哑巴的鹦鹉突然冒了一句。
                   2008.3.9

注：这是我对中国文人画的美学观点进行的思考和剖析。有人要把他当成其它意思来理解我也管不着。在此我努力想把一副画与一种审美意识虚实相间地融为一体，打破时间和空间的秩序，重新展现出另一个世界——中国文人的内心世界。
　　说实话，老是感觉，中国文人是挺那什么“阿Ｑ”的，笔下老是些荒寒萧疏的景色，还美其名曰“意境”。不过比起“日本文人画”里面透露出的那种死一样的孤寂，铅一样的沉重来说，好像心理还“阿Ｑ”一点哈，至少，中国文人还有苦中作乐的本事，呵呵！

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2009-10-24 14:59

  
    关于诗歌《“呸！一群集体无意识的笨蛋！”》
      
      
         这首诗其实是对古今中国文人普遍心态的大写意描画。对古典诗词有一点涉猎的人都不难看出，在这首诗的倒数第二节中直接融进了元人王冕和宋人朱熹的两首诗：

王冕《墨 梅 》

我家洗砚池头树，
朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，
只留清气满乾坤。

朱熹《墨 梅 》

梦里清江醉墨香，
蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问，
且作人间时世妆。
   
       诗文中引用了王冕的句子“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句。在诗句中，王冕的本意是盛赞墨梅的高风亮节，赞美它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；表现了诗人不愿巴结权贵，绝意功名利禄，鄙薄流俗，独善其身，以归隐为乐，孤芳自赏的品格。 而朱熹“如今白黑浑休问，且作人间时世妆。”这两句，是诗人由墨梅图的黑白二色杂糅，想到社会上的黑白颠倒，是非不分，是话中有话的无奈和绵里藏针的讽刺！
   
       无可否认，这是中国文人的普遍心态。本诗把这些有中国文人心理代表性的诗句和阿Q跟唐吉珂德这两位精神胜利法的高手放在一块，一下子就具有了强烈的反差，很自然就产生了强烈的戏剧性和讽喻性。不过，这与其说是一种反讽，不如说是一种无可奈何自我解嘲，一种心酸里的微笑。
  
       第二小节中罗列出的那些人都是历史上以爱梅花闻名的、都跟梅花有着不解渊源的梅花痴狂者。
   
        诗文中提到的林和靖是一个以梅妻鹤子而闻名的而被古今文人普遍推崇的典型。另外，南宋大诗人陆游平生喜欢梅花，写了不少梅花诗词。而彭玉麟，以画梅花和写梅花诗词来寄托自己无奈的情感，估计是画梅花和写梅花诗词最痴狂、数量最多的一个。而让文人们所关注的陆游和罗密欧l的爱情悲剧，也是“得不到，总是最好的”的文人们普遍心理上自然流露的反映。至于安徒生，则是个惯写悲剧的唯美主义作家。这些中外文人，无一不是崇尚唯美的盲目理想主义者。盲目得来有时想来真可以到达阿Q和唐吉珂德的地步，傻得来连哑巴了的鹦鹉都忍不住要要开口说话啦，可想而知“笨”到了什么程度。当然，这只鹦鹉跟“笨蛋”们肯定不是一类人。
   
        其实，中国文人又何尝不是象征意义上的“唐吉珂德”呢？一些搞文学、艺术特别是在当代诗歌已经边缘化了的状态下，还在傻傻地执着诗歌艺术创作的文人，没有这种体验的芸芸众生，是不能理解的。这就是本诗歌作者想揭示的中国文人的普遍内心世界——苦中作乐，精神胜利。
  
       值得一提的是，这个“集体无意识”是一个外来的一个心理学术语,这就是“呸！一群集体无意识的笨蛋！”这句话非要安排一个鹦鹉来说的原因。简单来说，“集体无意识”，就是集体潜意识，一种根深蒂固心理定势。上下五千年的中国文人，“也许是我也许是你，也许是林和靖。要么彭玉麟笔下的那个女子，或者，是陆放翁骑着毛驴。”其实就是在这种心理定势的驱使下，“来了又来，走了又来。”

      
    这种超时空的今人与古人的对话，两个时代或者很多时代的叠印，丰富了诗歌的文化内涵，从感觉出发沟通了古今，使诗歌的心理空间随时空的扩展得以扩展，诗歌特质由此突现。

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