海派艺术大师系列~~~程瑶笙
海派艺术大师系列
海派画家程璋（程瑶笙）介绍
程璋（1869—1936年），初名獐，后改为璋，字德璋，号瑶笙，安徽休宁人。后移居江苏泰兴。他早年随其父程鉴堂进入常州济恒典铺，专司包房管理典物。由于他酷爱绘画，便常利用工作余暇，涂抹点染，临摹古画。后来觉得无人指授，盲目临习，易走弯路，遂拜常州花卉画家汤世澍为师。经良师循循善诱之教导，不足一年，便画艺大进。他父亲去世后，程璋便把一千数百元的遗产，全部用来购买日本出版的博物图册，历尽数年，孜孜不倦，潜心研习博物学。学有所成后，他便辞去典铺的职务，开始从事教育工作。他曾任常州粹化学校的国画及博物教员。后到上海与宋教仁、于右任等人执教中国公学。又应聘掌教苏州的草桥学舍及北京清华大学。二十世纪初由京返沪，作了海上寓公。在上海期间参加了“海上题襟馆”、“豫园书画善会”、“宛米山房书画会”（程璋曾任会长）等美术团体，同当时海上画派的吴昌硕、王一亭、哈少甫、黄山寿、陆廉夫、赵叔孺、贺天健、赵子云、江仲山、商笙伯、曾农髯、吴待秋等一大批著名的书画家，博古论今，研习书画，共同推动了海派绘画艺术的发展，使之达到了空前的繁荣。晚年，他返回故乡泰兴。后来因患眼疾，视网膜剥离，几近失明，不能作画，只能挥毫作书，写些楹联赠人，钤着朱其石给他携刻的“盲人瞎马”印章，以为纪念。1936年因心脏病发作去世。享年68岁。刊有《程瑶笙先生画集》，由商务印馆用珂罗版印行，题签者为其学生胡适之。从其习画的弟子有郑集宾、柳渔笙、朱东润、沈百英、何德身、刘适汾等人。
程璋是一位全才的画家。他不论花卉、翎毛、走兽、山水、人物，皆能得心应手，挥洒自如。尤以花卉、鸟兽最精。他博采众长，广泛地研习古今各流派的绘画特点，传统绘画功力深厚，技法精严。同时又熟谙透视原理，精通博物学。在绘画中又能参揉西画的技法。因此，他所描绘的物像工致细腻，形象生动传神，色彩秾丽，构图别致，形成了独特的艺术风格，能风行于当时的正统画派之外，在近代画坛上独树一帜。
程璋早年师从常州画家汤世澍，学习恽南田的没骨法绘画。所谓“设骨”，即“没”其“骨”，或曰隐其骨，将作为“骨法”的笔迹墨踪掩盖起来，或不用线描勒轮廓，直接以色彩来描绘物象，通过与色在宣纸上的自然晕化形成一种独特视觉效果。没骨画源于五代南唐的徐熙，到了宋代徐熙的孙子徐崇嗣首创“没图”，把没骨绘画的技法逐渐完善。《图画见闻志》说：“（徐崇嗣）其画无笔墨，用五彩布成”。《图绘宝鉴》认为徐崇嗣“画花鸟，绰有祖风，又出新意，不用描写，止以丹粉点染而成，号没骨图，以其无笔墨骨气而名之，始于崇嗣也”。发展到清初恽南田的“没骨图”，已将中国画的笔墨融。色彩之中，色彩的笔墨化，笔墨的色彩化，交融一体，五色之墨，也有五墨之色。没骨画技法对程璋的绘画艺术影响很大，一直到他中晚年的作品中都有体现。在《拟王若水花卉》、《紫云波光》和《秋声》中，对花卉的枝叶的描写及花瓣的点染上，就采用了没骨法，不用线描勾勒，直接以色造型，用笔温润，敷色淡雅，清新自然，描绘出花卉婀娜柔美的姿态，表现了生机盎然的景象。程璋画猿猴走兽主要取法宋代的易元吉，他在吸收传统绘画技法的基础上，注重写生，力求表现出野生动物的自然形态。他曾题画：“易元吉写兽，动臻精奥。偶拟其意，报未能经年居山中，一窥天然野性立姿也”。在《山涧猿戏》中，描绘了峻岭飞洞奇松之间，群孩攀缘嬉戏种种神态，生动有致，形神逼肖。程璋的花鸟画博采众长，对明代花鸟画大师周之冕推崇备至，在《蕉荫栖禽》中题：“白阳妙而不真，包山真而不妙，惟周少谷乃兼两家之长”。他认为在作画时不但要对物象有真实准确的描写，而且还要生动传神，刻画出神态、动态，呼之欲出，达到绘画中的最高境界形神兼备。在《碧梧栖禽》、《雪景禽语》这两幅作品中，他的这种绘画思想表现的淋漓尽致，画中禽鸟之间对语的神态、姿态都刻画的生动、自然、准确。在《瑞雪松鼠》、《雪景禽语》中，画雪景采用了“留白”的技法。先用浓墨重彩将树木的枝干及花叶画出，再用淡墨将画面的大部分渲染，挤留出树的枝干和花叶上方的白色，通过墨色的浓淡变化，生动地表现了冬季白雪皑皑的景象。程璋还擅长人物画，《拟杜牧山行诗意》就是他绘画作品中不多见的山水人物画。该图描绘了远方山峰险峻挺拔，近处山坡之上两位老者席地而坐，一童子侍立，欣赏深秋的枫树。整个画面构图严谨，布局得当，色彩协调考究，用笔劲爽，衣纹线条简洁流利，人物形象生动传神，表现出诗的境界。
程璋在拥有深厚传统绘画技法的基础上，精研博物学，竭力搜取外国的博物、照相图册，探究花木虫鱼鸟兽的结构情状，以资画助，使他的绘画艺术臻于完善。他认为“作画不能不先研究博物，否则笔下的造型和真事物是有距离的”。他强调写生，对事物的观察细致入微。在论画时，曾颇有见地的讲：“赵昌的写生，徐熙的没骨，虽说是生香活色，然总不及真花卉的鲜丽悦目，这是什么缘故呢？原来花瓣的薄膜上，有无数的水泡，水泡起反射作用，在丹青缣素上，这一点就无法做到，所以比起真花卉来就大大地打了个折扣”。他认为只有对所描绘的物象了如指掌，才能真实准确地刻画出来。
程璋绘画的主要艺术成就在于他能把西洋绘画的技法有机地融入中国传统绘画之中。他熟谙解剖学，详察各类禽鸟的生活动态和形态。他曾问学生：“动物中什么东西的耳朵为最大？”大家都认为：“象的耳朵可以代表”。他说：“不对，耳朵最大的当推老鼠。试把它的体格及耳朵为比例，为任何动物所不及。”由此可见他平日十分留意周围的事物。因此他所描绘的鸟兽、翎毛、草虫，造型准确，比例协调，形象生动。在绘画中他还参用西洋透视法，有时也略加光影，力求刻画出真实的轮廓、动态、质量感和空间层次，同时又能坚持中国绘画的笔墨与表现。在《秋林散牧》、《桃潭三骏》中对马匹的描写，就采用西洋画中明暗对比的手法。利用马背部的强弱和色泽的深浅变化来表现马匹浑圆的肌肉感和立体感。画中的马在小溪饮水和在溪边奔走的姿态，形象各异，生动有致。《秋篱佳色》则是他花卉草虫画的佳作。该画兼工带写，其中对秋葵、鸡冠花、牵牛花的描写，采用了小写意的手法，利用墨和色的浓淡，表现了枝叶的向背，敷彩鲜雅，明丽清新。对秋虫的描写，则用笔工细，形象生动逼真，栩栩如生。特别是对木桩上绳索的描写，采用了非常写实的手法，利用了光线的明暗强弱．表现了绳索的质感。因此整个画面明快清丽，笔法工致细腻，设色艳而不火，不失秀稚之气。
程璋的绘画作品颇受世人的喜爱。他曾说：“画家寄情于缣素；收万物于毫端，笔绕生机，心游物表，使观者雅俗共赏”。他的绘画作品能结合实际生活．富于创造性，一直为世人所认同。20世纪初，他在上海鬻画时，便声名卓著，所订润例就特别高。当时吴湖帆的一幅扇画润例是32元；冯超然的仕女扇画是88元；而程璋的扇画竟高达108元，且求画者众多，应接不暇，可见他的作品深受喜欢。时至今日，程璋的书画作品依然瞩目，经常出现在各大著名的拍卖场上，其作品无论是在参拍的数量、成交的价格以及成交的比率方面都呈上升的趋势。自从1992年国内艺术品拍卖市场的兴起，程璋的绘画作品就开始出现在拍卖场上。但其参拍作品的数量不多，每场不过一、二件。成交价格大多在万余元。如《封侯图》104×50cm，成交价143000元（’94嘉德秋拍）；《夏趣图》， 105×56cm，成交价176000元（’95嘉德秋拍）；《猫石菊花》，146×78 cm，成交价 132000元（’96翰海春拍）《翎毛花卉》，107×53cm，成交价116000元（’97嘉德春拍）；《虎啸松涧》， 130×47cm，成交价121000元（’97翰海春拍），等等。并且成交率也不太高。随着艺术品市场的不断升温，文物收藏团体的不断扩大，特别是近年来美术交界对海派绘画艺术的深入研究渐渐地为世人所识，以往被人忽略的艺术家作品成为收藏家追求的目标。作为海派重要成员之的程璋。也不例外、其作品在近两年的书画拍卖市场上有上佳的表现以天津市文物公司2003年秋季竞买会和2004年迎春竞买会为例、这两场竞买会共有程璋的绘画作品16件．成交14件．流标2件．成交率达87.5％。其中部分作品的成交价格远远地超过了底价。《受天百禄》，117×93cm，底价28000元．成交价41800元；《金秋佳色》，105×54 cm，底价20000元．成交价92800元、特别是在中国嘉德2002年秋季拍卖会上．程璋的《辋川赏春图》，110×57 cm．成交价高达607800元．拍出他作品在国内艺术品市场的最高价格、由此可见．程璋绘画的艺术价值和经济价值逐渐被人们所认知，其价位有不断攀升的趋势．具备一定的升值空间，因此他的作品必将成为美术爱好者及收藏家关注的热点。
程璋的绘画作品构图严谨，技法精湛，行笔流畅。他的花鸟画中蕴含着恽南田的笔墨韵味．兼工带写．用笔圆润，敷色典雅，形象生动而不呆板，颇具神韵。他的走兽画造型准确．比例协调．注重写生，将西画的技法巧妙地运用到中国传统绘画之中利用光线的明暗、色彩的浓淡来表现动物的骨骼感和肌肉感，这些都通过中国传统绘画的笔墨表现出来。程璋的艺术成就非常值得注目。他不但广博地吸收历代传统的绘画技法，而且还大胆地借鉴西画中的解剖学及透视学原理，融西洋画理于传统笔墨之中而不着迹象，是近代能揉合中西艺术成就杰出的画家。当时的社会名流许超对程璋的艺术成就给予了高度的评价，在《墨经堂》刊行的《程瑶笙画册》的序文中写道：“吾国以丹青驰誉者，唐以前无论矣，若宋若元若明若清，或长山水，或长人物，或长翎毛花卉，一时之精研画学者，代有名流，顾专攻一艺者有之．兼擅众长者几未之有，有之则当自休宁程先生生始。先生名璋，号瑶笙，性恬淡，平居以画自娱，其为画也，参物理，研构造，迥异凡手。故其画山水也，层峦叠嶂，气象万千。其画仕女也，纸上真真，呼之欲出。其画花卉也，生香活色，妙造自然。其画动物也，无不毕肖其状，技至此，可谓神矣”。程璋绘画艺术的可贵之处在于他能不为（四王正统画派）窠臼所囿，敢于吸收西画中的优秀技法，将中西绘画艺术融为一炉，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，冲破了“四王”之末流传派因循守旧、墨守成视画风的束缚，形成了自己独特的艺术风貌，在近代画坛上占有重要的一席之地．正如郑逸梅先生所讲：“即就艺术而论，也足以和任伯年、吴昌硕、徐悲鸿并列”。
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